i. Begrijpende mengmodi:The Basics
* Wat zijn mengmodi? Blend -modi bepalen hoe de pixels van een laag interageren met de pixels van de lagen eronder. Ze combineren wiskundig de kleurinformatie en creëren verschillende visuele resultaten.
* waar te vinden: In het lagenpaneel in Photoshop ziet u een vervolgkeuzemenu, meestal ingesteld op "normaal" standaard. Dit menu bevat alle mengmodi, gegroepeerd in categorieën op basis van hun effecten.
* Categorieën van de sleutelblendingmodus: Het begrijpen van de categorieën is cruciaal:
* normaal: De standaard. Opaque pixels op de bovenste laag verdoezelen die hieronder. Inclusief:*Normaal, oplossen *
* donkerder: Maakt de afbeelding donkerder. Inclusief:*donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, lineaire brandwond, donkere kleur *
* lichten: Maakt de afbeelding lichter. Bevat:*Verlichten, scherm, kleurenontdek, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur *
* Contrast: Verhoogt het contrast, zowel verduistering als verlichten, afhankelijk van de bronkleuren. Inclusief:*overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlamp, harde mix *
* inversie: Creëert kleurinversies en andere kleureffecten. Bevat:*Verschil, uitsluiting, aftrekken, delen *
* Component: Beïnvloedt specifieke kleurcomponenten (tint, verzadiging, helderheid, kleur). Bevat:*tint, verzadiging, kleur, helderheid *
ii. Blending modi voor specifieke effecten in portretten:
* 1. Verbetering van de huidskleur en textuur:
* overlay/zacht licht:
* Gebruik: Subtiele contrastverbetering, het naar voren brengen van natuurlijke huidtextuur en het verbeteren van kleur levendigheid. Geweldig om te slijpen.
* Hoe: Maak een nieuwe laag, vul deze met 50% grijs (bewerken> vul> 50% grijs). Stel de mengmodus in op overlay of zacht licht. Gebruik de Dodge and Burn Tools op deze laag om het gezicht subtiel te vormen en hoogtepunten/schaduwen te verbeteren. Lagere opaciteit indien nodig.
* voordeel: Niet-destructieve manier om diepte en definitie toe te voegen zonder hardheid.
* Vermenigvuldig:
* Gebruik: Voeg realistisch diepte en donkerder schaduwen toe. Goed voor contouren.
* Hoe: Maak een nieuwe laag. Verf met een donkere kleur (bijv. Een donkere tint van de huidtint) waar u schaduwen wilt. Stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen. Pas de opaciteit aan voor de gewenste intensiteit.
* voordeel: Creëert natuurlijk ogende schaduwen, die kleur en textuur behouden.
* scherm:
* Gebruik: Verlichte hoogtepunten en voeg een subtiele gloed toe.
* Hoe: Maak een nieuwe laag. Verf met een lichte kleur (bijv. Een lichtere tint van de huidtint) waar u hoogtepunten wilt. Stel de mengmodus in op het scherm. Dekking aanpassen.
* voordeel: Verfijnt gebieden zonder details uit te blazen.
* kleur/luminositeit:
* Gebruik: Corrigeer huidtinten met behoud van details (kleur) of behoud kleur en pas waarden aan (helderheid).
* Hoe: Gebruik aanpassingslagen (tint/verzadiging, krommen, enz.). Wijzig de mengmodus in kleur om alleen de kleurinformatie te beïnvloeden, waardoor de onderliggende helderheidswaarden ongewijzigd blijven. Gebruik de helderheid om de toon te beïnvloeden, zonder de kleur te veranderen.
* voordeel: Maakt gerichte aanpassingen mogelijk zonder ongewenste artefacten.
* 2. Licht en sfeer toevoegen:
* scherm/lineaire Dodge (toevoegen):
* Gebruik: Realistisch lichte fakkels creëren, glanzen toevoegen en zonlicht simuleren.
* Hoe: Maak een nieuwe laag. Gebruik een zachte borstel met een heldere kleur (bijv. Geel, oranje, lichtblauw) en verf in de gebieden waar u wilt dat het licht ontstaat. Experimenteer met verschillende borstelgroottes, kleuren en mengmodi (scherm of lineaire ontwijking). Voeg een Gaussiaans vervagingsfilter toe (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging) om het licht te verzachten. Pas opaciteit aan voor subtiele controle.
* voordeel: Voegt een overtuigend gevoel van licht en sfeer toe.
* overlay/zacht licht:
* Gebruik: Subtiele stemming en drama toevoegen door selectief licht en schaduw te schilderen.
* Hoe: Net als bij het verbeteren van de huid, maak je een nieuwe laag, ingesteld op overlay/zacht licht en gebruik je een zachte borstel met lichte en donkere kleuren om in de gewenste gebieden te schilderen.
* voordeel: Meer artistiek en minder nauwkeurig dan technisch ontwijken en branden.
* 3. Artistieke kleureffecten creëren:
* kleur:
* Gebruik: De afbeelding knippen met een specifieke kleur, waardoor een vintage of surrealistische look ontstaat.
* Hoe: Maak een nieuwe laag, vul deze in met een kleur van uw keuze (bewerken> vullen> kleur). Stel de mengmodus in op kleur. Pas de dekking aan om de intensiteit van de tint te regelen.
* voordeel: Eenvoudige manier om een consistente kleur die op de hele afbeelding of specifieke gebieden is gegoten, toe te passen.
* tint/verzadiging:
* Gebruik: Het verschuiven van de tint, het verhogen of verminderen van verzadiging of het creëren van duotone -effecten.
* Hoe: Maak een nieuwe laag en schilder de kleur die u wilt aanbrengen. Stel de mengmodus in op tint of verzadiging en pas de dekking aan om het kleur-/tooneffect te regelen.
* voordeel: Voegt een speciaal kleureffect toe en behoud de oorspronkelijke waarden van uw afbeelding.
* verschil/uitsluiting:
* Gebruik: Het creëren van abstracte en onverwachte kleurencombinaties. Experimenteren is de sleutel!
* Hoe: Maak een nieuwe laag, vul deze in met een kleur en stel de mengmodus in op verschil of uitsluiting. Pas de kleur op de laag aan voor verschillende effecten.
* voordeel: Onvoorspelbare en vaak opvallende resultaten, perfect voor het verleggen van creatieve grenzen.
* 4. Texturen en overlays toevoegen:
* Vermenigvuldig:
* Gebruik: Texturen (bijv. Papier, stof) aan de afbeelding toevoegen, een geschilderd canvas simuleren.
* Hoe: Plaats een textuurafbeelding boven uw portretlaag. Stel de mengmodus van de textuurlaag in om te vermenigvuldigen. Donkere gebieden van de textuur zullen prominenter worden, terwijl lichte gebieden transparanter worden.
* voordeel: Creëert een textuur, organisch gevoel.
* scherm/overlay:
* Gebruik: Lichte texturen (bijv. Bokeh, lichtlekken) toevoegen aan de afbeelding.
* Hoe: Plaats een lichte textuurafbeelding boven uw portretlaag. Stel de mengmodus van de textuurlaag in om te screenen of te bedekken. Lichte gebieden van de textuur worden prominenter, terwijl donkere gebieden transparanter worden (scherm) of contrast toevoegen (overlay).
* voordeel: Voegt een subtiel, dromerig effect toe.
* zacht licht/overlay:
* Gebruik: Een gradiënt of vignet toevoegen om de aandacht op het onderwerp te richten.
* Hoe: Maak een nieuwe laag. Gebruik het gradiëntgereedschap om een gradiënt te maken of schilder een vignet rond de randen van de afbeelding. Stel de mengmodus in op zacht licht of overlay.
* voordeel: Richt het oog van de kijker naar het onderwerp en voegt visuele interesse toe.
iii. Workflow en best practices:
1. Niet-destructieve bewerking:
* Werk altijd op afzonderlijke lagen. Hiermee kunt u effecten aanpassen of verwijderen zonder de oorspronkelijke afbeelding te wijzigen.
* Gebruik aanpassingslagen voor kleur en tonale aanpassingen.
2. Experimenteren is de sleutel:
* De beste manier om blending -modi te leren, is om ermee te experimenteren. Probeer verschillende combinaties en kijk wat het beste werkt voor uw stijl.
* Wees niet bang om onverwachte combinaties te proberen.
3. Dekking en vulling:
* Gebruik de dekking en vul schuifregelaars om de intensiteit van het blending -moduseffect te regelen. * Vul* regelt de transparantie van het laaggehalte, terwijl* dekking* de transparantie van de gehele laag regelt, inclusief eventuele laagstijlen. Vaak zijn subtiele aanpassingen effectiever dan extreme instellingen.
4. Laagmaskers:
* Gebruik laagmaskers om selectief blend -moduseffecten toe te passen op specifieke gebieden van de afbeelding. Hiermee kunt u uw aanpassingen precies richten.
* Gebruik zachte borstels op maskers om soepele overgangen te creëren.
5. Knippen maskers:
* Gebruik knipmaskers om een mengmodus -effect alleen toe te passen op de laag direct eronder. Dit is handig voor het creëren van complexe effecten op specifieke delen van de afbeelding.
6. Blend -modus Bestel:
* De volgorde waarin u uw lagen stapelt met verschillende mengmodi kan het uiteindelijke resultaat aanzienlijk beïnvloeden. Experimenteer met verschillende laagopdrachten om te zien wat het beste werkt.
7. Beschouw het onderliggende beeld:
* De effectiviteit van een mengmodus hangt af van de kleuren en tonen in de onderliggende lagen.
* Pas uw aanpak aan op basis van de specifieke afbeelding waarmee u werkt.
8. Minder is vaak meer:
* Subtiele aanpassingen met mengmodi kunnen vaak effectiever zijn dan dramatische veranderingen.
* Vermijd oververwerkingsafbeelding.
9. Leer de wiskunde (optioneel, maar nuttig): Inzicht in de onderliggende wiskundige formules achter elke mengmodus kan uw begrip en controle verdiepen. U kunt deze formules online vinden.
iv. Voorbeelden van portrettechnieken voor beeldende kunst:
* dromerige, etherische look:
1. Basisportret retoucheren (huid gladmaken, smetverwijdering, enz.)
2. Voeg een laag toe met een zacht blauwe of paarse kleur, ingesteld op de kleurmodus voor een subtiele tint.
3. Voeg een laag toe met een lichte textuur (bijv. Bokeh), ingesteld op het schermmengsmodus.
4. Voeg een curven -aanpassingslaag toe om de totale toon verder te verfijnen.
* High-contrast, dramatisch portret:
1. Basisportret retoucheren.
2. Maak een grijze laag van 50%, ingesteld op overlay -mengmodus. Ontwijk en verbrand om het gezicht te beeldhouwen en de schaduwen te verbeteren.
3. Voeg een zwart -witte aanpassingslaag toe om het beeld te desatureer.
4. Voeg een laag toe met een donkere kleur, ingesteld op vermenigvuldigingsmodus om de schaduwen te verdiepen.
* vintage/grungy look:
1. Basisportret retoucheren.
2. Voeg een textuurlaag toe (bijv. Oud papier), ingesteld op vermenigvuldigde mengmodus.
3. Voeg een laag toe met een sepia -kleur, ingesteld op de kleurmodus van kleuren.
4. Voeg een curven -aanpassingslaag toe om een vervaagde, verouderde look te creëren.
Tot slot zijn Photoshop -blendmodi een veelzijdig en krachtig hulpmiddel voor portretten voor beeldende kunst. Door de verschillende mengmodi te begrijpen en er creatief mee te experimenteren, kunt u een breed scala aan artistieke effecten bereiken en uw portretten naar een nieuw niveau verheffen. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en uw eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!