1. Inzicht in de basis:
* Laagstructuur: Blend -modi werken door te beïnvloeden hoe een laag interageert met de lagen * hieronder * deze in het lagenpaneel.
* basislaag: De Bottommost -laag is je basislaag. Het is meestal uw originele portretafbeelding.
* Blendlaag: De laag * hierboven * de basislaag waaraan u de mengmodus aanbrengt.
* Blendresultaten: Het zichtbare resultaat van de mengmodus toegepast op de blendlaag, interactie met de basislaag (en eventuele lagen onder de basislaag).
2. Key Blending Mode Categorieën en gebruik:
Hier is een uitsplitsing van enkele van de meest bruikbare blendmodi voor portretten in beeldende kunst, gegroepeerd door hun algemene effecten:
a. Donker wordende modi: Over het algemeen gebruikt voor het toevoegen van diepte, schaduwen en contrast. Ze kijken naar de kleurinformatie in elk kanaal en selecteren de donkerder van de basis of mengen kleur.
* Vermenigvuldig: Een van de meest voorkomende en veelzijdige mengmodi. Het maakt het beeld donkerder door de pixelwaarden te vermenigvuldigen. Handig voor:
* Schaduwen en diepte toevoegen.
* Een meer dramatisch gevoel creëren.
* Textuurlagen (bijv. Papieren texturen, grunge -overlays) toepassen op het portret.
* Ontwijken en branden.
* donkerder: Vergelijkt de kleurwaarden van de blend- en basislagen en kiest de donkere waarde voor elke pixel. Subtiel maar effectief voor donker worden.
* kleurverbranding: Geschikt de basiskleur op basis van de blendkleur. Het kan het contrast verhogen en kleuren verzadigen, wat soms leidt tot harde resultaten. Gebruik spaarzaam.
* lineaire brandwond: Gaat de basiskleur donkerder om de blendkleur te weerspiegelen. Vergelijkbaar met kleurverbranding maar vaak minder verzadigd en meer gecontroleerd.
b. Bliksemmodi: Gebruikt voor het toevoegen van hoogtepunten, helderheid en een dromerig of etherisch gevoel. Ze kijken naar de kleurinformatie in elk kanaal en selecteren de lichter van de basis of mengen kleur.
* scherm: Het tegenovergestelde van vermenigvuldigen. Het verlicht het beeld door de pixelwaarden om te keren, ze te vermenigvuldigen en het resultaat opnieuw om te keren. Handig voor:
* Hoogtepunten toevoegen en de afbeelding verhelderen.
* Simuleren van licht lekt of gloeit.
* Een zacht, dromerig effect creëren.
* Licht toevoegen aan gestructureerde achtergronden.
* lichten: Vergelijkt de kleurwaarden van de mengsel- en basislagen en kiest de lichtere waarde voor elke pixel. Subtiel maar effectief voor bliksem.
* Kleurontsteking: Verlicht de basiskleur op basis van de blendkleur. Kan opgeblazen hoogtepunten en intense kleurverschuivingen creëren. Gebruik zorgvuldig.
* lineaire Dodge (toevoegen): Verlicht de basiskleur om de blendkleur te reflecteren. Vergelijkbaar met kleurenontdekking maar over het algemeen minder verzadigd en meer gecontroleerd. Goed voor het toevoegen van een zachte gloed.
c. Contrastmodi: Deze modi vergroten contrast door lichtere gebieden te verlichten en donkerdere gebieden te donkerder worden. Ze kunnen vaak meer dramatische effecten creëren.
* overlay: Combineert vermenigvuldig en schermmodi, afhankelijk van de helderheid van de basislaag. Als de basislaag lichter is dan 50% grijs, is het resultaat vergelijkbaar met scherm; Als het donkerder is, is het resultaat vergelijkbaar met vermenigvuldigen. Handig voor:
* Contrast toevoegen en de afbeelding verscherpen.
* Textuur toevoegen met een sterke impact.
* Verbetering van details.
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay maar met een subtieler effect. Het voegt een zacht contrast toe en kan het beeld enigszins verzachten. Goed voor:
* Subtiele contrastaanpassingen.
* Een schilderachtig gevoel toevoegen.
* Verzachting van de huid met behoud van details.
* hard licht: Een meer intense versie van overlay. Kan harde resultaten opleveren als ze niet zorgvuldig worden gebruikt.
* levendig licht: Een extreme contrastmixmodus, nuttig voor speciale effecten.
* lineair licht: Een andere contrastmengmodus.
d. Vergelijkende modi (inversie en verschil): Deze modi worden minder vaak gebruikt voor de algehele portretverbetering, maar kunnen nuttig zijn voor specifieke creatieve effecten.
* Verschil: Takt de mengkleur af van de basiskleur of vice versa, afhankelijk van welke de grotere helderheidswaarde heeft. Creëert vaak vreemde of psychedelische effecten. Kan worden gebruikt voor:
* Het maken van abstracte texturen.
* Het vinden van subtiele verschillen tussen afbeeldingen.
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil maar met een zachter resultaat.
e. Componentmodi: Deze modi beïnvloeden de individuele kleurcomponenten van een afbeelding (tint, verzadiging, kleur, helderheid).
* tint: Vervangt de tint van de basiskleur door de tint van de blendkleur, met behoud van de helderheid en verzadiging van de basiskleur.
* Verzadiging: Vervangt de verzadiging van de basiskleur door de verzadiging van de blendkleur, met behoud van de tint en helderheid van de basiskleur. Gebruik zorgvuldig om oververzadiging te voorkomen.
* kleur: Vervangt de tint en verzadiging van de basiskleur door de tint en verzadiging van de blendkleur, met behoud van de helderheid van de basiskleur. Handig voor kleurenafname en tinting.
* Luminositeit: Vervangt de helderheid van de basiskleur door de helderheid van de blendkleur, met behoud van de tint en verzadiging van de basiskleur. Handig voor het slijpen of het toevoegen van subtiele contrastaanpassingen zonder de kleur te beïnvloeden.
3. Praktische toepassingen in portretten in beeldende kunst:
Hier zijn enkele specifieke voorbeelden van hoe u mengmodi in uw workflow kunt gebruiken:
* Textuur toevoegen:
* Blendlaag: Maak of importeer een textuurlaag (bijv. Papieren textuur, grunge, verfspatten).
* Blending -modus: Probeer te vermenigvuldigen, overlay, zacht licht of scherm, afhankelijk van de textuur en het gewenste effect. Pas opaciteit aan voor subtiele resultaten.
* Voorbeeld: Maak een laag met een koffiebloktextuur, stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen en verlaag de dekking tot 20% voor een subtiel verouderd effect.
* ontwijken en branden (niet-destructief):
* Blendlaag: Maak een nieuwe laag gevuld met 50% grijs (bewerken> vul> 50% grijs).
* Blending -modus: Stel de mengmodus in op overlay, zacht licht of lineair licht.
* Tools: Gebruik de Dodge and Burn -gereedschap op deze laag om selectief gebieden te verlichten en donker te maken. Omdat het op een afzonderlijke laag staat, kunt u het effect gemakkelijk ongedaan maken of aanpassen.
* Kleurafstand/tinting:
* Blendlaag: Maak een nieuwe laag en vul deze met een solide kleur (bijv. Een warme sepia -toon, een koel blauw).
* Blending -modus: Probeer kleur, tint of zacht licht.
* aanpassingen: Pas de dekking van de laag aan en de kleur zelf om de tint te verfijnen. U kunt ook een laagmasker toevoegen om de kleur selectief toe te passen.
* Lichtlekken toevoegen/gloeien:
* Blendlaag: Maak een laag met een lichtlekafbeelding of een gradiëntvulling die een lichtlek simuleert.
* Blending -modus: Probeer het scherm, het licht of de kleurontsteking.
* aanpassingen: Pas de dekking en positie van de laag aan om de intensiteit en plaatsing van het lichtlek te regelen. Gebruik een laagmasker om het effect te verfijnen.
* slijpen (subtiel):
* Blendlaag: Dupliceer uw originele afbeeldingslaag. Breng een High Pass-filter aan (filter> Andere> High Pass) op deze dubbele laag met een kleine straal (bijv. 1-3 pixels).
* Blending -modus: Stel de mengmodus in op overlay, zacht licht of hard licht.
* aanpassingen: Verlaag de opaciteit van de geslepen laag om overdek te voorkomen. Laagmaskers kunnen ook worden gebruikt om bepaalde gebieden selectief te slijpen.
* Een schilderachtig effect creëren:
* Blendlaag: Dupliceer uw originele afbeeldingslaag. Breng een filter aan zoals "droge borstel" of "olieverf" (filter> filtergalerij).
* Blending -modus: Overlay, zacht licht of vermenigvuldig kan werken, afhankelijk van het gewenste effect. Experiment!
* aanpassingen: Verlaag de dekking en gebruik een laagmasker om de geschilderde versie te mengen met de originele afbeelding.
4. Workflow -tips en best practices:
* Experiment! De beste manier om blending -modi te leren, is door ze uit te proberen en te zien wat ze doen.
* Start subtiel: Overdrijf het niet. Begin met lage dekking waarden en verhoog geleidelijk de intensiteit van de mengmodus totdat u het gewenste effect bereikt.
* Gebruik laagmaskers: Met laagmaskers kunt u selectief de effecten van een mengmodus toepassen op specifieke gebieden van de afbeelding. Dit geeft u veel meer controle en voorkomt dat het effect er te uniform uitziet.
* Niet-destructieve bewerking: Werk waar mogelijk met aanpassingslagen en slimme objecten. Hiermee kunt u wijzigingen aanbrengen in uw aanpassingen en filters zonder uw oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen.
* groepslagen: Als u meerdere lagen hebt die bijdragen aan een specifiek effect, groepeert ze dan samen. Dit helpt het paneel van uw lagen georganiseerd te houden en maakt het gemakkelijker om het totale effect aan te passen.
* Let op kleur: Blend -modi kunnen de kleuren in uw afbeelding aanzienlijk wijzigen. Houd rekening met hoe ze de kleurbalans beïnvloeden en maak aanpassingen indien nodig.
* Beschouw de stemming: De mengmodi die u kiest, moeten de algehele stemming en stijl van uw portret aanvullen.
* Dekking is je vriend: De dekkingsschuif is cruciaal voor het beheersen van de intensiteit van elk blending -moduseffect. Begin met lage dekking en neem geleidelijk toe.
* vullen versus dekking: Begrijp het verschil! Dekking regelt de transparantie van de gehele laag, inclusief eventuele effecten. Vul beïnvloedt alleen de pixels van de laag, niet de laagstijlen of effecten. Dit kan nuttig zijn voor het creëren van subtiele gradiënten of effecten zonder onderliggende lagen te beïnvloeden.
5. Software en tools:
* Adobe Photoshop: De industriestandaard voor fotobewerking en de primaire software voor het effectief gebruik van blending-modi.
* Alternatieven: Hoewel Photoshop de krachtigste is, bieden andere programma's zoals affiniteitsfoto en GIMP ook blendmodi.
Conclusie:
Het beheersen van Photoshop -blending -modi vereist oefening en experimenten. Door de verschillende categorieën blendmodi te begrijpen en hoe ze omgaan met uw afbeeldingen, kunt u een breed scala aan creatieve mogelijkheden ontgrendelen en uw portretten voor kunstjes naar nieuwe niveaus verheffen. Vergeet niet om subtiel te starten, laagmaskers te gebruiken en te experimenteren om de beste mengmodi te vinden voor uw unieke stijl en visie.