i. Inzicht in de stijl van Rembrandt (en hoe het zich vertaalt naar Lightroom):
* chiaroscuro: Dit is het bepalende element. Het is het dramatische gebruik van licht en schaduw. De ene kant van het gezicht is fel verlicht, terwijl de andere in diepe schaduw wordt gestort. Lightroom:focus op aanpassingen van selectieve belichtingen.
* Rembrandt Triangle: Een kleine, geïsoleerde driehoek van het licht op de wang die in schaduw is. Dit is uw doel voor het verlichtingspatroon. Lightroom:Zorgvuldig ontwijken en branden (selectief verhelderen en donker worden) is de sleutel.
* warme tonen: Een over het algemeen warm, aardachtig palet. Denk aan Browns, Ochres en gedempte rood. Lightroom:gebruik kleurtemperatuur, tint en split -tonen.
* zacht licht: Het licht, hoewel dramatisch, is niet hard. Het is een subtiele, diffuse lichtbron. Lightroom:controlehoogtepunten en schaduwen, gebruik negatieve duidelijkheid.
* Donkere achtergronden: De achtergrond is meestal donker, bijna zwart, waardoor het onderwerp opvalt. Lightroom:blootstellingsaanpassingen, radiale filters.
* Emotionele intensiteit: Hoewel niet direct controleerbaar in Lightroom, kiest u afbeeldingen met dwingende uitdrukkingen die zich voor de stijl lenen.
ii. Lightroom Workflow:
1. Kies de juiste afbeelding:
* Idealiter zou het originele beeld al een inherent contrast en dramatische verlichting moeten hebben. Zoek naar foto's waar de lichtbron vanuit een sterke hoek naar de zijkant van het onderwerp komt.
* Afbeeldingen met gelijkmatige verlichting zijn moeilijker te transformeren.
2. Basisaanpassingen (globaal):
* belichting: Meestal wilt u * de algehele belichting * verminderen om een donkerdere stemming te creëren. Begin met -0,5 tot -1 stop en pas indien nodig aan.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om de scheiding tussen licht en schaduw te verbeteren. (Maar wees voorzichtig, te veel zal hardheid veroorzaken)
* Hoogtepunten: Breng de hoogtepunten * naar beneden * om ze te verzachten en te voorkomen dat ze wegblazen. U wilt een zachte overgang in de verlichte gebieden.
* schaduwen: Til de schaduwen * enigszins * op om wat detail in de donkere gebieden te onthullen, maar overdrijf het niet. U wilt de diepte van de schaduwen behouden.
* wit: Verminder de blanken enigszins.
* zwarten: Duw de zwarten naar beneden om de schaduwen te verdiepen.
* Temperatuur: Verwarm het beeld enigszins door de kleurtemperatuur te verhogen. Dit creëert de aardse tonen die kenmerkend zijn voor de schilderijen van Rembrandt. +5 tot +15 kan een goed uitgangspunt zijn.
* tint: Voeg een vleugje magenta toe aan de tint om eventuele groene afgietsels tegen te gaan en de warmte verder te verbeteren. +2 tot +5.
* Duidelijkheid: Verminder de duidelijkheid. De portretten van Rembrandt zijn zacht en schilderachtig, niet overdreven scherp. -5 tot -15.
* Dehaze: Vermijd dehaze meestal, of gebruik het heel spaarzaam om een moderne "frisse" look te voorkomen.
3. Selectieve aanpassingen (lokaal):
* radiale filters:
* Duister de achtergrond: Gebruik een radiaal filter met negatieve blootstelling om de achtergrond rond het onderwerp donkerder te maken. Voedt de randen uitgebreid om een soepele overgang te creëren. U kunt ook een borstel gebruiken om de randen van het radiale filter te verfijnen.
* focus het licht: Plaats een radiaal filter over de verlichte zijde van het gezicht. Verhoog de blootstelling en misschien een vleugje warmte in dit filter. Veer de randen goed. Dit benadrukt het licht aan de sleutelzijde van het gezicht.
* Aanpassingsborstel: Het belangrijkste hulpmiddel voor portretten in Rembrandt-stijl.
* Dodging (opheldering):
* Maak de Rembrandt -driehoek: Verf voorzichtig een kleine, subtiele driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is * het * sleutelelement. Gebruik een zeer zachte borstel met lage stroom en dichtheid. Voeg geleidelijk belichting toe.
* Verfijn de hoogtepunten: Borstel licht over andere delen van het gezicht die al het licht vangen (voorhoofd, neus, kin) om ze enigszins te verbeteren. Wees subtiel!
* vangst in de ogen: Verhogen de vanglichten in de ogen zeer subtiel om het leven aan het portret toe te voegen.
* branden (donkerder):
* Dieper schaduwen: Maak de gebieden subtiel donkerder in schaduw, vooral rond de kaaklijn en de zijkant van het gezicht weg van het licht.
* Vorm het gezicht: Gebruik branden om het gezicht subtiel vorm te geven en de kenmerken ervan te definiëren. U kunt bijvoorbeeld het gebied onder de jukbeenderen donkerder maken om meer definitie te creëren.
* Gladde huid: Gebruik de aanpassingsborstel met negatieve helderheid en scherpte en verminderde verzadiging om de huid subtiel glad te maken. Vermijd overstroming; U wilt wat textuur behouden.
4. Kleurgrading (split -toning):
* Dit is optioneel, maar kan een subtiele kleurencast toevoegen die de stemming verbetert.
* Hoogtepunten: Voeg een zeer subtiele warme toon (bijvoorbeeld een vleugje geel of oranje) toe aan de hoogtepunten.
* schaduwen: Voeg een zeer subtiele koele toon (bijvoorbeeld een vleugje blauw of groenblauw) toe aan de schaduwen. Breng de instellingen in evenwicht om extreme kleurenafgietsels te voorkomen.
5. Kalibratiepaneel:
* Dit wordt gebruikt voor subtiele kleuraanpassingen die het algemene kleurprofiel van uw afbeelding beïnvloeden.
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om de kleurtonen te verfijnen en een meer authentieke Rembrandt-achtige look te bereiken. Subtiele veranderingen hier kunnen een groot verschil maken.
6. Slijpen (laatste aanrakingen):
* Zeer licht slijpen, of helemaal niet. De portretten van Rembrandt zijn zacht, niet overdreven scherp. Focus meer op textuur in plaats van de scherpte aan te pakken.
7. Ruisreductie (definitieve aanrakingen):
* Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u het beeld aanzienlijk hebt verduisterd. Maar pas op dat je de details niet overgrend hebt.
Sleuteltips voor succes:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is om een natuurlijk ogend, schilderachtig effect te creëren, geen oververwerkt beeld.
* Let op het licht: Let op zorgvuldig hoe het licht op het gezicht valt in de schilderijen van Rembrandt en probeer dat patroon te repliceren. De Rembrandt -driehoek is cruciaal.
* oefening maakt perfect: Deze stijl is oefening. Experimenteer met verschillende afbeeldingen en instellingen totdat u de gewenste look bereikt.
* Gebruik referentiebeelden: Houd een paar Rembrandt -portretten open als referentie terwijl u bewerkt om uw aanpassingen te begeleiden.
* maskers zijn je vriend: Gebruik maskers uitgebreid om te regelen waar uw aanpassingen worden toegepast.
* Flow and Density: Let in de instellingen van de aanpassingsborstel goed op de schuifregelaars "Flow" en "Density". Lagere instellingen zorgen voor meer geleidelijke en gecontroleerde aanpassingen.
* Ga terug en bekijk: Stap weg van de afbeelding en kom er later met nieuwe ogen op terug. Dit zal u helpen gebieden te identificeren die verdere verfijning moeten worden gerelateerd.
Voorbeeld startpuntaanpassingen (onthoud dat deze zeer beeldafhankelijk zijn):
* belichting: -0.7
* Contrast: +15
* Hoogtepunten: -60
* schaduwen: +20
* wit: -10
* zwarten: -30
* Temperatuur: +8
* tint: +3
* Duidelijkheid: -10
Vervolgens * gebruik * de aanpassingsborstel uitgebreid * om de verlichting en schaduwen te verfijnen zoals hierboven beschreven.
Door de stijl van Rembrandt te begrijpen en de tools van Lightroom te beheersen, kunt u verbluffende, donkere en humeurige portretten maken die de sfeer en emotie van zijn iconische schilderijen oproepen. Vergeet niet om je te concentreren op het maken van de Rembrandt -driehoek, met behulp van subtiele aanpassingen en het licht zacht en diffuus te houden. Succes!