Landschappen bewerken:realistische resultaten in Lightroom
Het bereiken van realistische landschapsbewerkingen in Lightroom gaat over het verbeteren van de natuurlijke schoonheid zonder het kunstmatig of oververwerkt te laten lijken. Hier is een stapsgewijze handleiding om dat te bereiken:
i. Voorbereiding en eerste aanpassingen:
1. Schiet in RAW: Dit geeft u de meeste gegevens om mee te werken, waardoor meer controle over hoogtepunten, schaduwen en kleur mogelijk is.
2. Beoordeel uw afbeelding: Voordat u schuifregelaars aanraakt, identificeert u de sterke en zwakke punten van uw beeld:
* belichting: Is het te helder of donker?
* Contrast: Heeft het geen definitie?
* kleuren: Zijn ze nauwkeurig? Zijn er afleidende kleurengieten?
* afleidingen: Zijn er ongewenste elementen zoals hoogspanningsleidingen of stofvlekken?
* Samenstelling: Is de horizon recht?
3. Basispaneel - Globale aanpassingen (foundation):
* Witbalans: Begin hier! Vaak over het hoofd gezien maar cruciaal.
* Eyedropper -gereedschap: Klik op een neutraal grijs of wit gebied in uw afbeelding om kleurafdelingen te corrigeren. (bijv. Een grijze rots, een wolk in zelfs licht).
* Temp/Tint Sliders: Betaal het witbalans handmatig af. Overdrijf het niet. Een kleine verschuiving kan een groot verschil maken. Overweeg de tijd van de dag dat de foto is genomen (koeler voor de vroege ochtend, warmer voor zonsondergang).
* belichting: Pas aan voor de algehele helderheid. Streef naar een goed blootgestelde afbeelding, maar bescherm hoogtepunten en schaduwen. Wees niet bang om enigszins te onderbelichten om de detaildetail te behouden.
* Contrast: Voeg of trek contrast toe om de afbeelding te definiëren. Een subtiele toename is vaak gunstig, maar vermijd overmatig contrast dat harde overgangen kan creëren.
* Hoogtepunten: Verminder hoogtepunten om details te herstellen in heldere gebieden zoals de lucht en wolken. Dit is cruciaal voor het handhaven van een natuurlijke uitstraling.
* schaduwen: Verhoog schaduwen om details te onthullen in donkere gebieden. Pas op dat u niet te veel lawaai introduceert.
* wit: Pas het witte punt aan (het helderste deel van de afbeelding). Experimenteer met het ter sprake brengen van extra helderheid, maar houd rekening met knippen (details verliezen in de helderste gebieden).
* zwarten: Pas het zwarte punt aan (het donkerste deel van de afbeelding). Door het naar beneden te brengen kan schaduwen verdiepen en drama toevoegen, maar teveel kan schaduwdetail verpletteren.
* Duidelijkheid: Voegt mid-tone contrast toe. Gebruik spaarzaam! Te veel kan de afbeelding er hard en onnatuurlijk uitzien. Een beetje kan helpen textuur naar voren te brengen. Vaak kan een * negatieve * duidelijkheid een afbeelding verzachten.
* Dehaze: Handig voor het verwijderen van waas en atmosferische vervorming, vooral in landschapsfoto's genomen van een afstand. Nogmaals, gebruik spaarzaam. Overdrijven kan een onnatuurlijke, kunstmatige look creëren.
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van de minder verzadigde kleuren, wat resulteert in een meer uitgebalanceerd kleurenpalet. Een veiliger alternatief voor verzadiging.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van * alle * kleuren. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het gemakkelijk kan leiden tot te verzadigde, onrealistische resultaten.
ii. Lokale aanpassingen (verfijning):
Met deze tools kunt u zich richten op specifieke gebieden van uw afbeelding, waardoor een meer verfijnd en realistisch resultaat ontstaat.
1. Gradueerderfilter:
* Doel: Ideaal voor het aanpassen van luchten of delen van de voorgrond.
* Gebruik:
* Sleep het filter over het gebied dat u wilt beïnvloeden (bijv. De lucht).
* Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, temp, tint, textuur, duidelijkheid, dehaze en verzadiging aan in het gebied van het filter.
* Voorbeeld: Maak de lucht donkerder, verminder hoogtepunten en voeg een vleugje warmte toe voor een dramatische zonsondergang.
* realistische tip: Gebruik een langere verloopovergang om het effect naadloos te mengen.
2. Radiaal filter:
* Doel: Perfect voor het creëren van vignetten, het richten van de aandacht op een onderwerp of het subtiel verhelderen of donker worden van een specifiek gebied.
* Gebruik:
* Teken een ellips rond het gebied dat u wilt beïnvloeden.
* Pas de bevedering aan om de gladheid van de overgang te regelen.
* Keer het filter om als u het gebied * buiten * de ellips wilt beïnvloeden.
* Voorbeeld: Vel een voorgrondelement op of voeg een subtiel vignet toe om het oog te trekken.
3. Stelborstel:
* Doel: Voor nauwkeurige, gerichte aanpassingen.
* Gebruik:
* Selecteer de borstelgrootte, veer en stroom.
* Verf over de gebieden die u wilt aanpassen.
* Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, temp, tint, textuur, duidelijkheid, dehaze en verzadiging aan in het geborstelgebied.
* Voorbeeld: Verlicht een schaduwrijke rots, scherpen een boom of verwijder afleidende vlekken.
* Auto-mask: Een krachtig hulpmiddel dat de borstel helpt in de lijnen te blijven. Vink het vakje aan om het in te schakelen en Lightroom zal proberen te voorkomen dat ze op andere gebieden bloeden.
iii. Detail- en kleuraanpassingen:
1. Detailpaneel:
* Slijpen: Verbeter de scherpte van uw beeld, vooral na het formaat.
* Bedrag: Regelt de sterkte van het slijpeffect. Begin met een lage hoeveelheid en neem geleidelijk toe.
* straal: Bepaalt de grootte van de details die worden geslepen. Een kleinere straal is over het algemeen beter voor landschappen.
* detail: Regelt de drempel voor het slijpen. Hogere waarden scherpen fijnere details, maar kunnen ook ruis introduceren.
* maskeren: De belangrijkste controle hier! Houd de Alt/Option -toets vast terwijl u de maskeerschuifregelaar sleept. Dit laat je zien dat de gebieden worden geslepen. U wilt de randen en details slijpen, maar * vermijd * het slijpen van gladde gebieden zoals de hemel om het geluid te minimaliseren.
* Ruisreductie: Verminder ruis in uw afbeelding, vooral in schaduwen en hoge ISO -opnamen.
* Luminance: Vermindert luminantie (helderheid) ruis.
* kleur: Vermindert kleurgeluid.
* detail: Regelt de hoeveelheid details bewaard tijdens ruisreductie.
* Contrast: Regelt het contrast van de geluidsreductie.
2. Paneel kleurmixer/HSL:
* Doel: Afmetel individuele kleurenbereiken.
* Gebruik:
* tint: Verander de kleur van een specifiek bereik (bijvoorbeeld verschuiven de blues in de lucht enigszins).
* Verzadiging: De intensiteit van een specifiek kleurenbereik verhogen of verminderen.
* Luminance: Verhoog of verduisterd een specifiek kleurenbereik.
* Voorbeeld:
* Verminder de verzadiging van geel om de intensiteit van gouden uurlicht te verminderen als deze te sterk is.
* Maak de blues in de lucht enigszins donkerder om drama toe te voegen.
* Pas de luminantie van greens aan om gebladerte te laten lijken helderder of donkerder.
3. kleurpaneel (nieuwere Lightrooms - split tonen vervangen):
* Hiermee kunt u kleurencasts toevoegen aan uw schaduwen, middentonen en onafhankelijk benadrukt.
* Voorbeeld: Warme hoogtepunten en coole schaduwen kunnen een klassieke, subtiele look creëren. Wees subtiel!
iv. Lenscorrecties en transformaties:
1. Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Automatisch corrigerende lensvervorming en chromatische aberratie op basis van uw lensprofiel.
* Verwijder chromatische aberratie: Verwijder handmatig eventuele resterende kleurranding.
2. Transformpaneel:
* verticale/horizontale schuifregelaars: Richt de convergerende lijnen recht (bijv. Gebouwen).
* roteren: Corrigeer een kromme horizon. Altijd een goede eerste stap.
* beperken gewas: Houd de afbeelding binnen de originele grenzen bij het gebruik van transformaties om lege spaties te voorkomen.
* rechtop geleid: Hiermee kunt u lijnen tekenen om de correcties te begeleiden. Goed voor lastige perspectieven.
v. Afleiding verwijderen en definitieve aanrakingen:
1. Spotverwijderingsgereedschap: Verwijder stofvlekken, vlekken en kleine afleidende elementen.
2. Gewasgereedschap: Pas de samenstelling aan om de algehele impact van het beeld te verbeteren. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en framing.
3. Snijpen voor uitgang: Breng een definitieve slijppas aan op basis van de beoogde uitgangsgrootte (bijv. Scherm of afdrukken).
vi. Belangrijkste principes voor realistische landschapsbewerking:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme schuifaanpassingen. Kleine veranderingen kunnen een grote impact hebben.
* Detail behouden: Bescherm hoogtepunten en schaduwen om een natuurlijke uitstraling te behouden. Cries zwarten niet of blaas blanken uit.
* Nauwkeurige kleuren: Streef naar realistische en geloofwaardige kleuren. Vermijd oververzadiging en onnatuurlijke kleurafdelingen. Denk na over hoe de scène * er eigenlijk * uitzag.
* Vermijd overscherpe: Scherpte zou de details moeten verbeteren, geen harde artefacten creëren.
* Gebruik lokale aanpassingen: Richt op specifieke gebieden om het beeld te verfijnen en een natuurlijk gevoel te behouden.
* Stap weg: Neem pauzes tijdens het bewerken om je ogen op te frissen en overbewerking te voorkomen.
* Referentiebeelden: Bekijk andere professionele landschapsfoto's voor inspiratie en om realistische kleur en toon te peilen.
* Oefening en experimenten: Hoe meer je bewerkt, hoe beter je wordt in het herkennen van wat werkt en wat niet.
Workflow -samenvatting:
1. Raw Capture.
2. witbalans.
3. belichting en contrast.
4. Hoogtepunten en schaduwen.
5. Whites &Blacks.
6. duidelijkheid &dehaze (spaarzaam gebruik).
7. Vibrantie en verzadiging.
8. Lokale aanpassingen (afgestudeerde filters, radiale filters, aanpassingsborstel).
9. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie).
10. kleurmixer/HSL -paneel.
11. kleurortingspaneel.
12. Lenscorrecties en transformaties.
13. Spotverwijderingsgereedschap.
14. gewasgereedschap.
15. definitieve slijpen (voor uitgang).
Door deze stappen en principes te volgen, kunt u prachtige en realistische landschapsbewerkingen in Lightroom bereiken die de natuurlijke schoonheid van uw foto's verbeteren. Succes!