REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Lightroom

Hoe u uw afbeeldingen realistische mist toevoegt in Lightroom

Het toevoegen van realistische mist aan uw afbeeldingen in Lightroom kan de stemming en sfeer dramatisch verbeteren. Hier is een uitsplitsing van hoe u dit kunt bereiken, waarbij verschillende technieken worden gecombineerd voor de beste resultaten:

i. Planning en beeldselectie

* Kies geschikte afbeeldingen: Fog werkt het beste met scènes die al diepte en lagen hebben. Landschappen, stadsgezichten en afbeeldingen met natuurlijke elementen (bomen, water, enz.) Zijn ideaal. Afbeeldingen die al enigszins humeurig of donker zijn, zullen het meest profiteren.

* Denk aan het verhaal: Overweeg wat voor soort stemming u probeert te creëren. Een dichte, zware mist zal een ander gevoel oproepen dan een lichte, etherische mist. Dit zal uw aanpassingen begeleiden.

ii. Lightroom -technieken

Hier is een combinatie van technieken om overtuigende mist te creëren:

1. Wereldwijde aanpassingen (algemene basis)

* belichting: Vaak vereist het toevoegen van FOG subtiel vermindering van blootstelling. Dit maakt de afbeelding een beetje donkerder en helpt de mist op te vallen. Verminder de blootstelling met een kleine hoeveelheid (-0,1 tot -0,5), pas aan aan smaak.

* Contrast: Verlagen het contrast. Mist verspreidt natuurlijk licht, verzachtte schaduwen en hoogtepunten. Een lager contrast maakt de afbeelding flatteren en mistachtiger. Verminder het contrast enigszins (-10 tot -30).

* Hoogtepunten: Hoogtepunten verminderen. Dit helpt de manier te simuleren waarop mist heldere gebieden verspreidt. Verminder dit matig (-20 tot -50).

* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins. Dit herstelt details in de donkere gebieden, waarbij het donker wordende effect van de mist tegengaat. Verhoog iets (+5 tot +20)

* wit: Pas de blanken aan op basis van de natuurlijke lichtbron. Als het een nachtscène of bewolkte dag is, verminder dan blanken. Verhoog ze anders enigszins.

* zwarten: Pas zwarten aan op basis van de natuurlijke lichtbron. Als het een nachtscene of bewolkte dag is, verminder dan zwarten. Verhoog ze anders enigszins.

* Duidelijkheid: Duidelijkheid verminderen. Duidelijkheid verbetert het midden-tone contrast, wat het tegenovergestelde is van wat we willen voor mist. Verminder de duidelijkheid aanzienlijk (-30 tot -70).

* Dehaze: Dit is een kritisch hulpmiddel. Verhoog de Dehaze -schuifregelaar. Deze schuifregelaar voegt Haze/Fog toe of verwijdert. Omdat je mist toevoegt, verhoog je het dehaze, begin met (+10 tot +30) en pas je aan totdat het er goed uitziet. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het ongewenste artefacten kan introduceren.

2. Lokale aanpassingen (borstels en afgestudeerde filters)

Hier bouw je het realisme echt op.

* Afgestudeerde filters:

* mistbanden in de verte: Gebruik afgestudeerde filters om mist toe te passen op verschillende delen van het beeld, met name verder weg van de "camera".

* Sleep een afgestudeerd filter van boven naar beneden of naar boven en bedekt de horizon.

* Pas dezelfde schuifregelaars aan als de globale aanpassingen (blootstelling, contrast, duidelijkheid, dehaze), maar vaak met meer uitgesproken instellingen. * Verhoog dehaze* op de gebieden het verst weg. * Verminder de duidelijkheid.** Verminder contrast* Maak extra afgestudeerde filters voor mistlagen op verschillende afstanden.

* Kleurtinten: Voeg een zeer subtiele kleurentint toe aan uw afgestudeerde filters. Een lichtblauw, grijs of geel kan het gevoel van mist verbeteren, afhankelijk van de scène.

* Aanpassingsborstels:

* Gerichte mist: Gebruik aanpassingsborstels om mist in specifieke gebieden te schilderen. Dit is geweldig voor het toevoegen van mist rond bomen, gebouwen of andere objecten.

* Gebruik een grote, zachte borstel met lage stroom en dichtheid.

* Pas dezelfde schuifregelaars aan als hierboven. Nogmaals, * Dehaze, duidelijkheid, contrast * zijn cruciaal.

* Borstel Federing: Zorg ervoor dat de borstel een goede hoeveelheid bevedering (rand zachtheid) heeft om de mist realistisch te mengen.

* dekking/flow: Controleer de sterkte van de borstel met de dekking of stroomschuif. Lage opaciteit/stroom stelt u in staat om de mist geleidelijk op te bouwen.

* Dodge and Burn (subtiel): Gebruik afzonderlijke borstels met * zeer subtiel * ontwijk (fleuren) en verbrand (donkerder) effecten om subtiele variaties in de dichtheid van de mist te creëren. Dit maakt het minder uniform en realistischer. * Verminder de blootstelling enigszins* Wanneer "branden" en* de blootstelling enigszins verhogen* wanneer "ontwijken".

3. Tone Curve (optioneel, verfijning)

* Let de curve enigszins plat af: Een subtiele aanpassing aan de tooncurve kan het algehele contrast verder platmaken en bijdragen aan de mistige atmosfeer. Een subtiele S-curve kan ook een beetje verbeteren, voor een dynamisch resultaat.

iii. Specifieke aanpassingsaanbevelingen en tips

* Dehaze is je vriend, maar gebruik het verstandig. Overdrijven kan harde randen en artefacten creëren. Begin klein en neem geleidelijk toe.

* duidelijkheid is je vijand. Verminder het, vooral in de gebieden waar u mist toevoegt.

* Kleurafstand: Subtiel de schaduwen of hoogtepunten met een koele (blauwe/cyaan) of warme (geel/oranje) toon tinteren, kan de stemming van de mist verder verbeteren. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw afbeelding.

* Experimenteer met verschillende kleuren: Mist is niet altijd wit. Het kan een blauwachtige, grijsachtige of geelachtige tint hebben, afhankelijk van de lichte en atmosferische omstandigheden.

* Let op licht en schaduw: Denk na over hoe licht zou omgaan met de mist. Als er bijvoorbeeld een sterke lichtbron is, zal de mist dichter bij het licht en dimmer verder weg zijn.

* inzoomen in: Werk aan fijne details op een ingezoomd niveau om realistisch blending te garanderen.

* Overdrijf het niet! De sleutel tot realistische mist is subtiliteit. Te veel mist maakt je afbeelding er kunstmatig uit.

iv. Voorbeeld workflow

1. Globale aanpassingen: Begin met het aanpassen van blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, helderheid en dehaze om een ​​basis "mist" -effect te creëren.

2. Afgestudeerde filters: Voeg afgestudeerde filters toe aan de horizon en lucht om op verschillende afstanden mistlagen te maken. Gebruik de schuifregelaars van dehaze, duidelijkheid en contrast om diepte te creëren. Voeg subtiele kleurentints toe.

3. Stelborstels: Gebruik aanpassingsborstels om mist te schilderen rond specifieke objecten, waarbij diepte en realisme worden toegevoegd. Gebruik Dodge en Burn -borstels om subtiele variaties in de dichtheid van de mist te creëren.

4. Tone Curve (optioneel): Verfijn het algemene contrast met de tooncurve.

5. Kleurgrading (optioneel): Voeg subtiele kleurentints toe aan de schaduwen of hoogtepunten.

Key Takeaways

* gelaagdheid: De beste resultaten zijn afkomstig van het plaatsen van globale aanpassingen met lokale aanpassingen (afgestudeerde filters en borstels).

* subtiliteit: Minder is vaak meer. Begin met kleine aanpassingen en bouw het effect geleidelijk op.

* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeeldingen.

* realisme: Denk na over hoe mist er in het echte leven uitziet. Let op hoe het interageert met licht en objecten.

Door deze technieken te volgen, kunt u realistische en atmosferische misteffecten in uw afbeeldingen maken met behulp van Lightroom, waardoor uw foto's worden omgezet in boeiende kunstwerken. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om uw eigen stijl en aanpak te ontwikkelen.

  1. Kleuraanpassingen maken met behulp van tooncurven in Lightroom

  2. Hoe maak je een donker en humeurig portret in Rembrandt-stijl in Lightroom

  3. Hoe u een kleine softbox kunt gebruiken met uw flash -transformatieportretten

  4. Sepia getinte afbeeldingen maken in GIMP

  5. Portretten bewerken in Lightroom:de stapsgewijze handleiding

Adobe Lightroom
  1. Werken met slimme objecten in Photoshop

  2. Hoe maak je een vooraf ingestelde "zacht portret" in Lightroom 4

  3. Creativiteit toepassen op uw afbeeldingen met textuuroverlays met Luminar

  4. Hoe een portret te retoucheren met de aanpassingsborstel in Lightroom

  5. Kamer met uitzicht:hoe u dit raamblinden overal portret maakt

  6. Hoe verwijder ik achtergrondruis in Adobe Audition?

  7. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3