i. Voorbereiding en het kiezen van de juiste foto:
* Onderwerp: Hoewel je * elk portret * kunt opgroeien, lenen bepaalde onderwerpen zich beter voor deze stijl. Denken:
* Mensen met interessante of onconventionele looks.
* Portretten met sterke uitdrukkingen of stemming.
* Onderwerpen in stedelijke of industriële omgevingen.
* beeldkwaliteit: Begin met een goed blootgestelde en redelijk scherp beeld. Grunge -effecten zullen bestaande fouten overdrijven. Je hebt geen perfectie nodig, maar vermijd zwaar uitgeblazen hoogtepunten of gemalen schaduwen.
* Intentionaliteit: Weet * waarom * je het grunge -effect toevoegt. Is het om:
* Benadrukken de veerkracht of ontberingen van het onderwerp?
* Een historisch of tijdloos gevoel creëren?
* Gewoon visuele interesse en textuur toevoegen?
ii. Lightroom Workflow:basisaanpassingen
* Importeer en selecteer uw foto: Importeer uw portret in Lightroom en selecteer de afbeelding die u wilt bewerken.
* Module ontwikkelen: Schakel over naar de ontwikkelmodule.
iii. Essentiële grunge -bewerkingen
Dit is waar het plezier begint! Experimenteer met deze schuifregelaars in Lightroom's basispaneel, tooncurve, HSL/kleurenpaneel en detailpaneel. Dit zijn de kernaanpassingen voor grunge:
1. belichting (subtiele aanpassingen):
* enigszins onderbelicht: Grunge heeft vaak een donkerder, humeuriger gevoel. Probeer de belichting een beetje te verminderen (-0,10 tot -0.30). Ga niet overboord gaan; Crushed Blacks kunnen details verliezen.
2. Contrast (cruciaal):
* Verhoog contrast: Dit is de sleutel. Het toevoegen van contrast (15-40) zal texturen en details naar voren brengen. Het benadrukt ook hoogtepunten en schaduwen.
3. Hoogtepunten en schaduwen:
* Hoogtepunten verminderen: Haal de hoogtepunten (-20 tot -50) naar beneden om details in heldere gebieden te herstellen en uitgeblazen gebieden te voorkomen. Dit helpt ook een filmachtig gevoel te geven.
* Lift Shadows (subtiel): Til de schaduwen enigszins (+10 tot +30) op om details in donkere gebieden te onthullen, maar wees voorzichtig om het beeld niet te plat te maken. We willen wat diepte behouden.
4. WHITES &Blacks:
* Pas wit en zwarten aan: Stel deze aan om het totale tonale bereik in te stellen. Vaak zal het duwen van de blanken enigszins omhoog en de zwarten enigszins naar beneden zullen het contrast verder verbeteren. Gebruik de toets "Alt/Option" terwijl u de schuifregelaars sleept om knippen in de hoogtepunten en schaduwen te zien. Vermijd overmatig knippen.
5. Duidelijkheid (sleutel voor textuur):
* Verhoog de duidelijkheid (of experimenteer met negatieve duidelijkheid):
* Positieve duidelijkheid (10-40): Dit is de meest voorkomende aanpak. Duidelijkheid voegt het midden van het contrast toe, wat uitstekend is voor het naar voren brengen van texturen (huid, kleding, achtergronden). Pas op dat u het niet overdrijft; Het kan een overdreven harde of "knapperige" look creëren.
* Negatieve duidelijkheid (-10 tot -20): Soms kan negatieve helderheid een dromeriger, bijna etherisch grunge -effect creëren. Het verzacht de details, maar kan nog steeds goed werken met andere texturen die later worden toegepast. Experiment!
6. textuur (subtiele verbetering):
* Verhoog de textuur (5-20): Vergelijkbaar met de duidelijkheid, maar beïnvloedt fijnere details. Spaarzaam gebruiken; Te veel kan er kunstmatig uitzien.
iv. Tooncurve voor stemming en contrast
* de curve: De tooncurve zorgt voor meer precieze controle over contrast. Klik op het tooncurve -paneel.
* puntcurve (voorkeur): Schakel over naar de puntcurve (het pictogram ziet eruit als een diagonale lijn). Dit geeft u de meeste flexibiliteit.
* S-curve (klassiek): Maak een subtiele "S" -curve. Trek de rechterboven sectie iets omhoog (om de hoogtepunten op te fleuren) en het gedeelte linksonder iets naar beneden (om schaduwen donkerder te maken). Dit verbetert het contrast.
* Matte look: Om een vervaagde, matte look te creëren (gebruikelijk in grunge), til je het * linkeronder punt * van de curve iets omhoog op. Dit verhoogt het zwarte punt en vermindert het contrast in de schaduwen.
* Experiment: De tooncurve is erg krachtig. Speel rond om de exacte stemming te krijgen die je wilt.
v. HSL/kleurenpaneel voor grunge -esthetiek
* desaturate (optioneel): Grunge heeft vaak een gedempt, onverzadigd kleurenpalet. Probeer in het HSL/kleurenpaneel, onder "verzadiging", enigszins wat of alle kleuren te desatureren. Focus eerst op greens en geel, omdat ze soms afbreuk kunnen doen aan de algehele esthetiek. -5 tot -20 is meestal voldoende.
* Pas Hue aan (subtiele verschuivingen): Experimenteer met het verschuiven van de tint van bepaalde kleuren. Bijvoorbeeld, het verschuiven van Reds enigszins naar Orange kan een warmer, meer vintage gevoel geven. Het verschuiven van blues naar groenblauw kan een koelere, meer industriële sfeer creëren. Wees subtiel!
* Luminance: Gebruik luminantie om de helderheid van individuele kleuren te verfijnen. Misschien wilt u bijvoorbeeld de blues in een hemel donkerder maken om het dramatischer te maken.
vi. Detailpaneel:Slijpen en ruisvermindering
* Slijpen:
* Bedrag: Verhoog de "hoeveelheid" schuifregelaar in het slijpendectie enigszins. Dit brengt details uit, maar kan ook ruis accentueren. Een waarde tussen 20-50 is een goed uitgangspunt.
* straal: Houd de schuifregelaar "straal" vrij laag (ongeveer 0,8-1,2). Een kleinere straal scherpt fijnere details.
* detail: Pas de schuifregelaar "Details" aan om te bepalen hoeveel fijne details worden geslepen. Hogere waarden scherpen meer details, maar verhogen ook het geluid. Experimenteer om een evenwicht te vinden.
* maskeren: Dit is * cruciaal * om de achtergrond en ruis te voorkomen. Houd de toets "Alt/Option" vast terwijl u de schuifregelaar "Maskeren" sleept. Dit toont een zwart -wit masker. Alleen gebieden die wit zijn, worden geslepen. Maskeer gladde gebieden zoals de huid en de achtergrond.
* Ruisreductie:
* Luminance -ruisreductie: Verhoog de schuifregelaar "luminantie" enigszins om het geluid te verminderen, vooral als u veel duidelijkheid of slijpen hebt toegevoegd. Te veel geluidsreductie maakt het beeld er zacht en plastic uit. Een waarde tussen 5-20 is een goed uitgangspunt.
* kleurruisreductie: Verhoog de schuifregelaar "kleur" enigszins om kleurgeluid te verminderen. Dit kan helpen het algehele beeld op te ruimen.
vii. Graan (optioneel, maar vaak gebruikt)
* Filmkorrel toevoegen: Voeg in het effectenpaneel een kleine hoeveelheid graan toe om het uiterlijk van de film te simuleren.
* Bedrag: Begin met een lage "hoeveelheid" (ongeveer 10-20).
* Grootte: Pas de schuifregelaar "grootte" aan om de grootte van de korreldeeltjes te regelen. Kleinere graan is over het algemeen subtieler.
* Ruwheid: Pas de schuifregelaar "ruwheid" aan om het uiterlijk van het graan te regelen. Hogere waarden creëren een meer onregelmatige en "grimmiger" korrel.
viii. Effectenpaneel:Vignetting &Dehaze
* vignetting (vaak gebruikt):
* Bedrag: Voeg een licht negatief vignet (met behulp van de "hoeveelheid" schuifregelaar) toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Een waarde tussen -10 en -30 is een goed uitgangspunt. Overweeg het middelpunt en de rondheid in te stellen, afhankelijk van uw foto.
* Dehaze:
* subtiele aanpassingen :U kunt een beetje dehaze positief of negatief toevoegen om aan het effect toe te voegen.
ix. Lokale aanpassingen (de look verfijnen)
* Aanpassingsborstel, radiaal filter, afgestudeerd filter: Gebruik deze tools om gerichte aanpassingen te maken.
* ontwijken en branden: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief te fleuren (ontwijken) of donkerder (verbrand) gebieden van de afbeelding. Misschien wilt u bijvoorbeeld de schaduwen onder de ogen donkerder maken of de hoogtepunten op de jukbeenderen opfleuren.
* Textuur lokaal toevoegen: Gebruik de aanpassingsborstel met verhoogde helderheid en/of textuur om specifieke gebieden te benadrukken, zoals kleding of bakstenen muren.
* het donkerder maken van de achtergrond: Gebruik het radiale filter of het afgestudeerde filter om de achtergrond te verduisteren, waardoor het onderwerp verder isoleert.
x. Voor en na en iteratie
* Controleer de resultaten: Schakel regelmatig in tussen de "vóór" en "na" weergaven in Lightroom (druk op de "\" -toets) om uw voortgang te beoordelen.
* herhaald en verfijnen: Grunge -bewerking is vaak iteratief. Je kunt aanpassingen maken, wegstappen, terugkomen en dingen zien die je wilt veranderen. Wees niet bang om te experimenteren en uw aanpassingen te verfijnen totdat u de gewenste look bereikt.
Key -tips en overwegingen:
* Overdrijf het niet: De sleutel tot een goed grunge -effect is subtiliteit. Vermijd te overschijnende, overcontrasterende of toevoeging van overmatig graan. Het doel is om het beeld te verbeteren, niet te vernietigen.
* Context is belangrijk: De intensiteit van het grunge -effect moet geschikt zijn voor het onderwerp en de algemene boodschap die u probeert over te brengen.
* Experiment: Dit zijn slechts richtlijnen. De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende instellingen en te zien wat het beste werkt voor uw afbeeldingen.
* voorinstellingen: U kunt uw eigen Lightroom -presets maken zodra u een stijl vindt die u leuk vindt. Dit bespaart u tijd in de toekomst. U kunt ook online grunge -presets vinden en downloaden. Houd er rekening mee dat de meeste presets moeten worden aangepast voor elke afzonderlijke afbeelding.
* Beschouw zwart en wit: Grunge ziet er vaak fantastisch uit in zwart en wit. Probeer uw afbeelding om te zetten in zwart-wit (met behulp van de knop "B&W" in het basispaneel) en neem vervolgens de aanpassingen aan. Het HSL -paneel wordt het B &W -mixpaneel, waardoor nauwkeurige controle mogelijk is over hoe verschillende kleuren worden omgezet in grijstintentonen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u unieke en meeslepende grunge -effecten op uw portretten in Lightroom creëren. Vergeet niet om te beginnen met een goed basisafbeelding en streef altijd naar subtiliteit en balans. Succes!