i. Voorbereiding en schieten (idealiter, voor Lightroom)
* verlichting: Dit is cruciaal. Streef naar een enkele, sterke lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden in het gezicht van uw onderwerp. Zie het als een hoge zijlicht. Een grote softbox is ideaal voor een zachtere, meer vleiende look, maar een kale lamp kan zwaardere schaduwen creëren. Rembrandt -verlichting wordt gekenmerkt door een kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Achtergrond: Gebruik een donkere, gewone achtergrond (zwart, donkerbruin of grijs). Dit helpt het onderwerp te isoleren en de schaduwen te benadrukken.
* garderobe: Donkere, eenvoudige kleding werkt het beste. Vermijd felle kleuren of drukke patronen.
* poseren: Overweeg klassieke portretposities, vaak met het onderwerp dat iets van de camera uitkijkt. Experimenteer met dramatische uitdrukkingen.
* RAW -indeling: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
ii. Lightroom-aanpassingen:een stapsgewijze gids
1. Importeren en initiële beoordeling:
* Importeer uw onbewerkte afbeelding in Lightroom.
* Neem even de tijd om de foto te beoordelen. Kijk naar de hoogtepunten, schaduwen en algehele belichting. Identificeer gebieden die aanpassing nodig hebben.
2. Basispaneel:
* belichting: Meestal zul je * de blootstelling enigszins verlagen om een donkerdere basis te creëren. Wees niet bang om behoorlijk donker te worden; We brengen later specifieke gebieden terug. Begin met -0,5 tot -1,5 stops.
* Contrast: Verhoog het contrast om het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. Begin rond +20 tot +40.
* Hoogtepunten: Breng de hoogtepunten * aanzienlijk naar beneden *. Dit zal helpen om details in heldere gebieden te herstellen en bij te dragen aan het humeurige gevoel. Probeer -50 tot -80 om te beginnen.
* schaduwen: Til de schaduwen op * iets * om wat detail in de donkere gebieden te onthullen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. U wilt de diepte behouden. Begin rond +10 tot +30.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om de helderste gebieden te verfijnen. U hoeft waarschijnlijk niet zoveel aan te passen.
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, donkere toon te creëren. Begin ongeveer -20 tot -40.
* aanwezigheid (textuur, duidelijkheid, dehaze): Deze kunnen details toevoegen, maar gebruiken ze spaarzaam.
* textuur: Een lichte toename (+5 tot +15) kan de details verbeteren.
* Duidelijkheid: Gebruik met voorzichtigheid. Te veel kan er hard uitzien. Een kleine positieve of negatieve aanpassing (-10 tot +10) kan nuttig zijn.
* Dehaze: Een kleine hoeveelheid dehaze (5 tot 15) kan een beetje stoot en contrast toevoegen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Te veel kan er onnatuurlijk uitzien.
* Vibrantie/verzadiging: Verlaag de verzadiging enigszins om de kleuren een beetje te desatureer. Probeer -5 tot -15. Voeg vervolgens mogelijk een * klein * beetje levendigheid toe om enkele van de natuurlijke huidtinten terug te brengen. Probeer +5 tot +10.
3. tooncurve:
* Dit is waar u het contrast en het tonale bereik verfijnt.
* puntcurve: Het "medium contrast" of "sterk contrast" voorinstellingen kunnen een goed uitgangspunt zijn.
* Kanaalcurve: Pas de hoogtepunten en schaduwpunten afzonderlijk aan om het contrast in elk bereik te verfijnen. Een S-curve wordt vaak gebruikt om het contrast te vergroten, maar wees subtiel.
* Beschouw een matte look: Om het beeld te verzachten en aan de stemming toe te voegen, til je het onderste punt van de curve voorzichtig iets op, waardoor de zwarte niveaus worden verhoogd.
4. HSL/kleurpaneel:
* Hier past u de individuele kleuren aan. De schilderijen van Rembrandt gebruikten vaak gedempte tonen.
* tint: Pas de huidtinten subtiel aan. Misschien wilt u de oranje tinten enigszins naar rood of geel verschuiven, afhankelijk van de huidskleur van het onderwerp.
* Verzadiging: Desaturate kleuren die te helder of afleidend zijn. Verminder verzadiging van blues, greens en geel, indien aanwezig. Let op huidtinten; Misschien wilt u de verzadiging van oranje en rood enigszins verminderen.
* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan. Misschien wilt u de blues en greens donkerder maken om de algehele stemming te verbeteren. Pas de huidtinten aan in de oranje en rode luminantie.
5. Detailpaneel:
* Slijpen: Snel het beeld subtiel. Let op de ogen en het gezicht van het onderwerp. Gebruik maskering om de achtergrond te voorkomen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig een kleine hoeveelheid geluidsreductie aan, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten.
6. Lenscorrecties &transformatie:
* Schakel "Verwijder chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen". Dit corrigeert lensvervorming en kleurranding.
* transformeren: Corrigeer eventuele perspectiefproblemen, indien nodig.
7. Paneel voor effecten:
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Gebruik de schuifregelaar "hoeveelheid" om de sterkte en de schuifregelaar "middelpunt" aan te passen om de grootte van het vignet te regelen. Ga voor een * zeer subtiel * donker vignet.
* graan: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan de filmachtige esthetiek verbeteren. Experimenteer met de "hoeveelheid", "maat" en "ruwheid" schuifregelaars. Nogmaals, wees subtiel.
8. Lokale aanpassingen (met behulp van de aanpassingsborstel, afgestudeerd filter of radiaal filter):
* Dodge and Burn: Dit is * sleutel * om het licht na te bootsen in een Rembrandt -schilderij.
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief op te helderen (ontwijken) of donkerder (verbrand) specifieke delen van het gezicht. Focus op:
* Dodge: Herder het vanglicht in het oog, de driehoek van het licht op de wang en alle andere kleine gebieden die de nadruk nodig hebben.
* Burn: Maak de randen van het gezicht donkerder, de schaduwen onder de neus en alle andere gebieden die u wilt terugtrekken.
* radiaal filter: Gebruik het radiale filter om een spotlight -effect te creëren. Plaats het filter over het gezicht van het onderwerp en verhoog de blootstelling in het filter enigszins. Veer de randen voor een soepele overgang. Keer het filter om en donker de gebieden buiten het gemarkeerde gezicht donkerder, waardoor de focus verder wordt verbeterd.
* Afgestudeerd filter: Gebruik het afgestudeerde filter om de achtergrond te verduisteren.
9. Kalibratiepaneel (optioneel):
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om de algehele kleurcast van de afbeelding aan te passen. Dit is geavanceerd, maar kan helpen bij het verfijnen van de huidtinten en de stemming.
Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. Kleine, incrementele veranderingen geven u de beste resultaten.
* Referentiebeelden: Houd een Rembrandt -schilderij open in een ander venster ter referentie. Let op de verlichting, kleuren en tonale bereik.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. De beste manier om te leren is te oefenen.
* Individuele aanpassingen: Elke foto is anders. Pas deze stappen aan om aan de specifieke kenmerken van uw afbeelding te voldoen.
* Huidretouching (optioneel): Voer indien nodig basishuid retoucheren in Photoshop (of een andere foto -editor) uit om vlekken te verwijderen en de huid glad te maken. Houd de retouchering subtiel om het natuurlijke uiterlijk van het portret te behouden. Dit wordt over het algemeen gedaan * na * aanpassingen van de Lightroom.
* zwart -witte conversie (optioneel): Overweeg voor een nog dramatische uitstraling om de afbeelding om te zetten in zwart -wit na het voltooien van de kleuraanpassingen. Stel de zwart-witte mix aan om het gewenste contrast en tonaliteit te creëren.
Voorbeeldaanpassingswaarden (startpunten):
* Blootstelling:-0.75
* Contrast:+30
* Hoogtepunten:-70
* Schaduwen:+20
* Blanken:-5
* Zwarten:-30
* Textuur:+10
* Duidelijkheid:-5
* Dehaze:+5
* Verzadiging:-10
* Vibrantie:+5
* Vignet:hoeveelheid -15, middelpunt 50
Vergeet niet deze waarden aan te passen op basis van uw specifieke afbeelding. Veel succes met het maken van je eigen portret in Rembrandt-stijl! De sleutel is oefening, geduld en aandacht voor detail.