1. Begrijpende mengmodi:
* wat ze doen: Blending modi bepalen hoe een laag interageert met de laag (en) eronder. Elke modus gebruikt een andere wiskundige formule om de kleuren en helderheidswaarden van de lagen te mengen.
* waar te vinden: In het lagenpaneel zie je een vervolgkeuzemenu met meestal 'normaal'. Als u hierop klikt, onthult alle beschikbare blendmodi, gegroepeerd op type.
* Experimenteren is de sleutel: De beste manier om blending -modi te leren is door te experimenteren. Breng verschillende modi aan op een laag en observeer de resultaten.
2. Belangrijkste categorieën voor blendingmodus en hun gebruik in portretten:
Hier is een uitsplitsing van de meest bruikbare blendmodi voor portretten in beeldende kunst:
* normaal:
* normaal: De standaardmodus. De bovenste laag bedekt de onderste lagen volledig. Handig voor het toevoegen van vaste kleurlagen.
* oplossen: Creëert een gespikkeld, gepixeleerd effect op basis van de dekking van de laag. Zelden gebruikt in portretten.
* donkerder: Deze modi hebben de neiging om het beeld donkerder te maken door pixels te vergelijken en de donkerder van de twee te kiezen.
* donkerder: Vergelijkt de kleuren op de basis en menglagen en selecteer de donkere kleur voor elke pixel. Kan worden gebruikt om subtiel gebieden te verduisteren.
* Vermenigvuldig: Vermenigvuldig de basiskleur met de blendkleur. Dit maakt bijna altijd het beeld donkerder. Geweldig voor het toevoegen van schaduwen, het donkerderende texturen en het verbeteren van details.
* kleurverbranding: Gaat de basiskleur donkerder door het contrast te vergroten, gebaseerd op de blendkleur. Creëert een intenser donkerder effect dan vermenigvuldigen.
* lineaire brandwond: Gaat de basiskleur donkerder door de helderheid te verminderen, gebaseerd op de blendkleur. Vergelijkbaar met kleurverbranding, maar kan verschillende resultaten opleveren, afhankelijk van de betrokken kleuren.
* Donkere kleur: Selecteert de donkere kleurwaarde tussen de basis- en blendlagen.
* lichten: Deze modi hebben de neiging om het beeld te verlichten door pixels te vergelijken en de lichter van de twee te kiezen.
* lichten: Vergelijkt de kleuren op de basis en menglagen en selecteer de lichtere kleur voor elke pixel. Kan worden gebruikt om gebieden subtiel te verlichten.
* scherm: Kindt zowel de basis als de blendkleuren om, vermenigvuldigt ze en keert vervolgens het resultaat om. Dit verlicht bijna altijd het beeld. Handig voor het toevoegen van hoogtepunten en het creëren van een dromerige, etherische look.
* Kleurontsteking: Verlicht de basiskleur door het contrast te verminderen, gebaseerd op de blendkleur. Creëert een helderder, intenser verlichtingseffect dan scherm.
* lineaire Dodge (toevoegen): Verlicht de basiskleur door de helderheid te vergroten, gebaseerd op de blendkleur. Vergelijkbaar met Color Dodge, maar vaak intenser. Kan worden gebruikt om gloeiende effecten te creëren.
* lichtere kleur: Selecteert de lichtere kleurwaarde tussen de basis- en blendlagen.
* Contrast: Deze modi verhogen het contrast aanzienlijk. Wees voorzichtig met hen; Subtiliteit is de sleutel.
* overlay: Vermenigvuldigt of screent de kleuren, afhankelijk van de basiskleur. Midtonen blijven dicht bij het origineel. Uitstekend voor het mengen van texturen en het toevoegen van subtiel contrast. Een van de meest gebruikte mengmodi.
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay maar met een subtieler effect. Goed voor het toevoegen van zacht contrast en het verbeteren van tonen.
* hard licht: Vermenigvuldigt of screent de kleuren, afhankelijk van de basiskleur. Produceert een intenser contrasteffect dan overlay.
* levendig licht: Brandt of ontwijkt de kleuren door het contrast te verhogen of te verlagen, afhankelijk van de blendkleur. Creëert zeer intense effecten.
* lineair licht: Brandt of ontwijkt de kleuren door de helderheid te verminderen of te vergroten, afhankelijk van de blendkleur. Vergelijkbaar met levendig licht maar vaak intenser.
* Pin Light: Vervangt de kleuren, afhankelijk van of de blendkleur lichter of donkerder is dan de basiskleur. Kan interessante en onvoorspelbare effecten creëren.
* Harde mix: Vermindert de kleuren tot rode, groene en blauwe waarden. Kan een gestileerde of zeer gestileerde look creëren.
* inversie/annulering: Deze modi creëren inversies en verschillen tussen lagen.
* Verschil: Takt de mengkleur af van de basiskleur. Resultaten in een inversie op basis van de verschillen tussen de twee lagen. Handig voor het vergelijken van twee afbeeldingen of voor het creëren van abstracte effecten.
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil maar met een minder intens effect.
* aftrekken: Takt de mengkleur af van de basiskleur.
* Deel: Verdeelt de basiskleur door de blendkleur.
* Component: Deze modi beïnvloeden de individuele kleurcomponenten van het beeld (tint, verzadiging, helderheid, kleur).
* tint: Vervangt de tint van de basiskleur door de tint van de blendkleur. Gebruik voor kleuraanpassingen.
* Verzadiging: Vervangt de verzadiging van de basiskleur door de verzadiging van de blendkleur. Handig voor het aanpassen van de levendigheid van kleuren.
* kleur: Vervangt de tint en verzadiging van de basiskleur door de tint en verzadiging van de blendkleur. Handig voor het kleuren van zwart -witte afbeeldingen.
* Luminositeit: Vervangt de luminantie van de basiskleur door de luminantie van de blendkleur. Gebruik voor het aanpassen van de helderheid van een afbeelding zonder de kleuren te beïnvloeden.
3. Praktische toepassingen voor portretten voor beeldende kunst:
Hier zijn enkele veel voorkomende manieren om blending -modi in portretten te gebruiken:
* texturen toevoegen:
* techniek: Plaats een textuurlaag (bijv. Grunge, papier, stof) boven uw portret.
* Blending modi: Experimenteer met overlay, vermenigvuldig, zacht licht, scherm of kleurverbranding. Pas de dekking van de textuurlaag aan voor een subtiel of dramatisch effect.
* Gebruik een laagmasker: Gebruik een laagmasker en een zachte borstel om de textuur selectief toe te passen op bepaalde gebieden (bijv. Achtergrond, kleding) om de textuur uit de huid of andere belangrijke gebieden weg te schilderen.
* Kleurgrading en toonaanpassingen:
* techniek: Maak een nieuwe laag gevuld met een solide kleur of een gradiënt.
* Blending modi: Gebruik kleur, tint, zacht licht of overlay Om de kleurtonen van uw afbeelding subtiel te verschuiven. Verminder de dekking om de intensiteit van het effect te beheersen.
* Voorbeeld: Een warme oranje laag ingesteld op "zacht licht" kan een vintage gevoel toevoegen. Een koele blauwe laag ingesteld op "kleur" kan de algehele toon naar een koeler palet verschuiven.
* Verbetering van details en contrast:
* techniek: Dupliceer uw portretlaag. Breng een high-pass filter aan op de dubbele laag (filter> andere> hoge pass).
* Blending -modus: Stel de mengmodus in op overlay of zacht licht . Pas de straal van het High Pass -filter en de opaciteit van de laag aan om de hoeveelheid detailverbetering te regelen.
* Laagmasker: Gebruik een laagmasker om selectief het slijpereffect aan te brengen, waardoor de huid overdreven slijper wordt vermeden.
* Lichte effecten creëren:
* techniek: Maak een nieuwe laag en verf met witte of lichtgekleurde borstels om lichtstralen, fakkels of gloeit te simuleren.
* Blending modi: Gebruik scherm, toevoegen (lineaire ontwijking) of overlay om de lichteffecten te combineren met het onderliggende beeld.
* Gaussiaanse vervaging: Breng een Gaussiaanse vervaging aan (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging) om de lichteffecten te verzachten.
* schaduwen en diepte toevoegen:
* techniek: Maak een nieuwe laag en verf met een donkere kleur (bijvoorbeeld donkerbruin of grijs) om schaduwen te maken.
* Blending -modus: Gebruik Multipy Om de gebieden te verduisteren waar u schaduwen wilt toevoegen.
* dekking: Verlaag de dekking om de intensiteit van de schaduwen te regelen.
* Laagmasker: Gebruik een laagmasker om de vorm en plaatsing van de schaduwen te verfijnen.
* Kleuring van zwart -witte afbeeldingen:
* techniek: Maak een nieuwe laag en verf met de gewenste kleur.
* Blending -modus: Gebruik kleur Om de tint en verzadiging van de verfkleur aan te brengen op het onderliggende zwart -witte beeld.
* Meerdere lagen: Gebruik meerdere lagen met verschillende kleuren en mengmodi om een complexe en realistische kleuring te creëren.
4. Algemene tips:
* Niet-destructieve bewerking: Werk altijd op dubbele lagen om uw oorspronkelijke afbeelding te behouden. Hiermee kunt u indien nodig eenvoudig terugkeren naar het origineel.
* Dekking Controle: De dekkingsschuif is je beste vriend. Gebruik het om de intensiteit van elk blending-moduseffect te verfijnen.
* vullen versus dekking: Begrijp het verschil tussen vulling en dekking. Dekking beïnvloedt de * volledige * laag, inclusief laagstijlen. Fill heeft alleen invloed op de * pixels * van de laag. Dit is belangrijk voor bepaalde effecten, vooral met laagstijlen.
* Laagmaskers: Gebruik laagmaskers uitgebreid om selectief de blend -moduseffecten toe te passen op specifieke gebieden van uw afbeelding.
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende mengmodi en combinaties te proberen. De beste manier om te leren is om te zien wat voor u werkt.
* Gegroepeerde lagen: U kunt een mengmodus toepassen op een * groep * van lagen. Hiermee kunt u complexe effecten maken en deze als een enkele eenheid besturen.
* knipmaskers: Gebruik knipmaskers om de mengmoduseffecten van de ene laag te beperken tot de vorm van een andere laag. Dit is handig om te structuren of kleuren alleen op bepaalde delen van de afbeelding toe te passen.
* Wees subtiel: In portretten in beeldende kunst is minder vaak meer. Overmatig gebruik van mengmodi kan leiden tot onnatuurlijke of opzichtige resultaten. Streef naar subtiele verbeteringen die de algehele esthetiek van het beeld aanvullen.
* Beschouw kleurharmonie: Wanneer u kleuren met blendmodi toevoegt, zorg er dan voor dat ze het bestaande kleurenpalet van de afbeelding aanvullen.
* Start eenvoudig: Begin met een of twee mengmodi per afbeelding en voeg geleidelijk complexiteit toe naarmate je comfortabeler wordt.
Voorbeeldworkflow - Een subtiele textuur toevoegen:
1. Open uw portret in Photoshop.
2. Zoek een textuurafbeelding. (bijv. Een scan van papier, stof of een grunge -textuur).
3. Plaats de textuurafbeelding op een laag boven uw portretlaag.
4. Experiment met mengmodi: Begin met overlay, zacht licht of vermenigvuldig.
5. Dekking aanpassen: Verlaag de dekking van de textuurlaag totdat het effect subtiel maar merkbaar is. Ongeveer 10-30% is vaak een goed uitgangspunt.
6. Voeg een laagmasker toe: Voeg een laagmasker toe aan de textuurlaag.
7. Verf met zwart: Gebruik een zachte, zwarte borstel om de textuur van de huid weg te schilderen, vooral rond de ogen en mond, om te voorkomen dat deze er onnatuurlijk uitziet.
8. Verfijnd: Pas de opaciteit, de mengmodus en het laagmasker aan totdat u het gewenste effect bereikt.
Door de principes van het mengen van modi te begrijpen en hun toepassing te beoefenen, kunt u uw portretten met kleine kunst aanzienlijk verbeteren en visueel verbluffende en unieke afbeeldingen maken. Vergeet niet om te experimenteren, subtiel te zijn en laat je artistieke visie je begeleiden!