1. Inzicht in de basis:
* Wat zijn gekleurde gels? Dunne, transparante vellen van gekleurd plastic of acetaat die u voor uw lichtbronnen plaatst om de kleur van het licht dat ze uitzenden te veranderen.
* soorten gels:
* Kleurcorrectie (CTO/CTB): Gebruikt om verschillende kleurtemperaturen van lichtbronnen in evenwicht te brengen (bijv. Wolfraam versus daglicht). Minder vaak gebruikt voor creatieve doeleinden.
* kleureffecten: Levendige kleuren (rood, blauw, groen, geel, roze, enz.) Om stemmingen en drama te creëren.
* Neutrale dichtheid (ND): Vermindert de intensiteit van het licht zonder de kleur te veranderen. Handig in combinatie met gels voor specifieke lichtverhoudingen.
* Lichtverlies: Gels absorberen wat licht, dus je moet compenseren door de kracht van je licht te vergroten of je diafragma te openen. Donkere kleuren zoals blauw absorberen meer licht dan lichtere kleuren zoals geel.
* Kleurtemperatuur: Verschillende gels hebben invloed op de algehele kleurtemperatuur van uw afbeelding. Een diepblauwe gel zal de afbeelding drastisch afkoelen, terwijl een rood of oranje het zal verwarmen.
2. Apparatuur die u nodig hebt:
* Lichten: Stromen/flitsen (Speedlights of Studio -strabees) of continue lichten (LED's, gloeilampen)
* * Stroeven hebben over het algemeen de voorkeur voor hun kracht en veelzijdigheid. *
* Gekleurde gels: Een verscheidenheid aan kleuren om mee te experimenteren. Startkits zijn een goede manier om te beginnen.
* gel houders/clips: Essentieel voor het veilig bevestigen van gels aan uw lichten. Ze zijn er in verschillende maten en stijlen, ontworpen voor verschillende lichttypen. Sommige speedlights gebruiken klittenband.
* Licht staat: Om uw lichten effectief te positioneren.
* lichtmodificatoren (optioneel): Softboxen, paraplu's, reflectoren, roosters. Deze vormen en verspreiden het licht * voordat * het door de gel gaat.
* camera en lens: Uw favoriete camera en lens voor portretfotografie.
* Achtergrond: Overweeg een neutrale achtergrond (wit, zwart, grijs) om de kleuren echt op te vallen, of een aanvullende gekleurde achtergrond.
3. Je lichten en gels opzetten:
* enkel licht met gel:
* De eenvoudigste opstelling. Plaats uw licht met een gel vooraan en richt het op uw onderwerp. Pas het vermogen en de positie aan om het gewenste effect te bereiken. Dit is geweldig voor een gewaagde, single-colour wash.
* Twee lichten met verschillende gels:
* Dit is waar dingen interessant worden. Plaats één licht met één kleurgel aan de ene kant van uw onderwerp en een ander licht met een andere kleurengel aan de andere kant. Experimenteer met de vermogensverhoudingen en hoeken van elk licht. Veel voorkomende combinaties:
* Blauw en rood/oranje (complementair kleurcontrast)
* Groenblauw en oranje (populaire filmische look)
* Geel en blauw
* drie (of meer) lichten:
* Meer complexiteit, maar meer creatieve controle. Je kunt één licht gebruiken als een belangrijk licht met een subtiele gel, een ander als een vullampje met een andere gel, en een derde als randlicht om de randen van je onderwerp te markeren.
* Achtergrondlichten:
* Plaats lichten met gels achter uw onderwerp, gericht op de achtergrond, om een gekleurde achtergrond te maken. Dit kan diepte en visueel belang toevoegen.
* Positionering is de sleutel: Experimenteer met de plaatsing van uw lichten om verschillende schaduwen, hoogtepunten en gradiënten te creëren. Verplaats lichten dichter of verder weg om de intensiteit van het licht te veranderen.
4. Camera -instellingen en overwegingen:
* Witbalans: *Belangrijk!*
* aangepaste witbalans: De meest nauwkeurige aanpak. Gebruik een grijze kaart en stel een aangepaste witbalans in op basis van de dominante kleur die door uw gels wordt gegoten.
* vooraf ingestelde witbalans: Probeer verschillende presets (daglicht, wolfraam, fluorescerend) en kijk welke het beste werkt.
* schiet in raw: Schieten in RAW geeft u de meeste flexibiliteit om de witbalans aan te passen bij naverwerking.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken en uw onderwerp te isoleren. Pas indien nodig aan om de belichting in evenwicht te brengen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Synchronisatiesnelheid voor uw flits. Typisch 1/200ste of 1/20e van een seconde.
* meting: Gebruik de meter van uw camera als uitgangspunt, maar wees voorbereid om de belichtingscompensatie aan te passen op basis van de kleuren die u gebruikt. Gekleurde gels kunnen uw meter lezen afwerpen. Overweeg het gebruik van een met de hand gehouden lichtmeter voor de meest nauwkeurige metingen.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
5. Natuurverwerking:
* Witbalans FinaLeren: Pas de witbalans aan om de gewenste kleurnauwkeurigheid of creatieve look te bereiken.
* Kleurafstand: Verbeter de kleuren en creëer een specifieke stemming. Experimenteer met verschillende kleurendechnieken om het uiteindelijke beeld te verfijnen.
* Contrast- en belichtingsaanpassingen: Stel het contrast en de blootstelling aan om de kleuren te laten knallen.
* Selectieve kleuraanpassingen: Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan om de algehele look te verfijnen.
6. Creatieve technieken en ideeën:
* Aanvullende kleuren: Het gebruik van complementaire kleuren (tegenover elkaar op het kleurenwiel) creëert een visueel opvallend contrast (bijvoorbeeld rood en groen, blauw en oranje, geel en paars).
* monochromatisch: Het gebruik van verschillende tinten van dezelfde kleur om een subtiele en elegante look te creëren.
* Splitverlichting: Verlicht de helft van het gezicht van het onderwerp met één kleur en de andere helft met een andere kleur.
* RIM -verlichting: Een gekleurd licht achter het onderwerp gebruiken om een gekleurde omtrek te maken.
* Achtergrond wassen: De achtergrond wassen met gekleurd licht om een dramatische achtergrond te creëren.
* gelcombinaties: Meerdere gels samenvoegen om unieke kleuren te creëren.
* Abstracte effecten: Experimenteer met het plaatsen van gels direct voor uw lens om abstracte kleureffecten te creëren.
* verhalen vertellen: Gebruik kleuren om emoties over te brengen of een verhaal te vertellen. Blauw kan bijvoorbeeld verdriet vertegenwoordigen, rood kan passie vertegenwoordigen en geel kan geluk vertegenwoordigen.
* Cinematic Looks: Mimiek de kleurenpaletten van uw favoriete films na door hun verlichtingsopstellingen te onderzoeken en te repliceren.
* silhouetten: Gebruik sterke achtergrondverlichting met gekleurde gels om silhouetten te maken.
* Kleurblokkering: Gebruik hard licht om scherpe kleurlijnen te creëren op het gezicht of lichaam van uw onderwerp.
7. Tips en overwegingen:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende kleuren, verlichtingsopstellingen en camera -instellingen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt om te begrijpen hoe gekleurde gels je afbeeldingen beïnvloeden.
* Beschouw uw onderwerp: De kleuren die u kiest, moeten de huidskleur, haarkleur en kleding van uw onderwerp aanvullen.
* wees subtiel (soms): Niet elke afbeelding hoeft een rel van kleur te zijn. Soms kan een subtiele gel precies de juiste hoeveelheid stemming en drama toevoegen.
* Vermijd kleurafdelingen op de huid: Let op de huidtinten en zorg ervoor dat ze er niet onnatuurlijk uitzien. Pas uw witbalans aan en/of gebruik kleurcorrectiegels. U kunt een subtiele, minder verzadigde versie van uw gewenste kleur op het sleutellicht gebruiken.
* diffusers: Het gebruik van een diffuser met uw gekleurde gels kan het licht verzachten en een aangenamer effect creëren.
* Veiligheid: Zorg ervoor dat uw gels worden beoordeeld voor het type licht dat u gebruikt (vooral met hete lichten zoals wolfraam) om te voorkomen dat ze smelten of vuur vangen.
* inspiratie: Kijk naar het werk van andere fotografen die gekleurde gels gebruiken en kijk wat je inspireert.
* Start eenvoudig: Begin met setups met één licht voordat je doorgaat naar meer complexe setups.
* Houd gels schoon: Stof en vingerafdrukken kunnen de kleur van het licht beïnvloeden.
* testopnamen: Maak altijd testopnames om de blootstelling, kleurbalans en het algemene effect te controleren.
* communiceer met uw model: Laat uw model weten wat u probeert te bereiken, zodat ze de gewenste emotie kunnen poseren en uiten.
Door de principes van de kleurtheorie te begrijpen, te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en uw vaardigheden na de verwerking te oefenen, kunt u verbluffende en unieke portretten met gekleurde gels maken. Veel succes en veel plezier!