i. Inzicht in de basisprincipes:
* Lightroom Basics: Een stevig begrip van de ontwikkelmodule van Lightroom is essentieel. Weet hoe de blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, temperatuur, tint, trilling, verzadiging, krommen, HSL/kleur, split -tonering, detail (slijpen en ruisvermindering), lenscorrecties en effecten (korrel, vignet) moet worden aangepast.
* Portretfotografie Basics: Begrijp wat een goed portret maakt. Overweeg factoren zoals:
* Huidtonen: Realistische en aangename huidtinten zijn meestal een prioriteit.
* scherpte: Voldoende scherpte in de ogen is van cruciaal belang.
* Duidelijkheid: Gebruik duidelijkheid oordeelkundig; Te veel kan het onderwerp verouderen.
* Licht en schaduw: Hoe licht en schaduw het gezicht vormen.
* Algemene stemming: Het gevoel dat je met het portret wilt oproepen.
* vooraf ingestelde structuur: Voorinstellingen Sla specifieke module -instellingen opslaan op. U kunt kiezen welke instellingen u moet opnemen of uitsluiten in een vooraf ingestelde.
ii. Uw stijl definiëren:
* Identificeer uw visie: Naar wat voor soort esthetiek streeft u? Overwegen:
* schoon en natuurlijk: Richt zich op nauwkeurige kleuren, subtiele aanpassingen en het behoud van details.
* warm en gouden: Creëert een zonnig, romantisch gevoel met warme tonen.
* cool en humeurig: Benadrukt coole tonen, contrast en een gevoel van drama.
* b &w (zwart en wit): Klassiek en tijdloos, benadrukkende vorm en textuur. Verken verschillende toningsopties (sepia, selenium).
* vintage/film-geïnspireerd: Biedt het uiterlijk van klassieke filmvoorraden na, vaak met vervaagde tonen, graan en kleurafdelingen.
* High-Key: Helder en luchtig, met minimale schaduwen.
* Low-key: Donker en dramatisch, met sterke schaduwen.
* Specifieke kleurafstand: Benadrukken van specifieke kleuren of het creëren van een duidelijk kleurenpalet.
* Vind inspiratie: Kijk naar het werk van portretfotografen wiens stijl je bewondert. Analyseer hun afbeeldingen - de kleuren, contrast, scherpte en algehele stemming. Gebruik dit als uitgangspunt, maar kopieer niet direct.
iii. Het maken van de voorinstelling:
1. Begin met een representatieve afbeelding: Kies een portretfoto die goed blootgesteld is en de typische lichtomstandigheden en huidtinten waarmee u werkt, vertegenwoordigt. Dit wordt uw testafbeelding.
2. Module -aanpassingen ontwikkelen:
* basispaneel:
* Witbalans (WB): Haal de kleurtemperatuur goed. Pas de temperatuur (warm/koel) en tint (groen/magenta) aan. Gebruik de White Balance Selection (Eyedropper) om te klikken op een neutraal grijs gebied indien beschikbaar in de afbeelding.
* belichting: Pas de algehele helderheid aan. Streef naar een goed blootgesteld gezicht zonder hoogtepunten of schaduwen te knippen.
* Contrast: Voeg het verschil toe of verminder het verschil tussen lichte en donkere gebieden. Pas op dat u het niet overdrijft, want overmatig contrast kan er hard uitzien.
* Hoogtepunten: Herstel details in heldere gebieden, zoals de hoogtepunten van de huid.
* schaduwen: Open donkere gebieden om details te onthullen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te creëren. Houd ALT ingedrukt (optie op Mac) terwijl u deze schuifregelaars aanpast om te zien wanneer knippen optreedt (kleuren verschijnen).
* Duidelijkheid: Voeg een vleugje duidelijkheid toe voor definitie, maar vermijd het te overdrijven, vooral op de huid.
* Vibrantie en verzadiging: Vibrantie voegt verzadiging toe aan gedempte kleuren, terwijl verzadiging alle kleuren gelijk beïnvloedt. Vibrantie heeft vaak de voorkeur voor portretten om te voorkomen dat huidtinten er onnatuurlijk uitzien.
* tooncurve:
* puntcurve of regio -curve: De tooncurve zorgt voor precieze controle over contrast en tonaal bereik. S-curs verhogen over het algemeen het contrast, terwijl omgekeerde S-curven het verminderen.
* gerichte aanpassingen: U kunt zich richten op specifieke gebieden van het tonale bereik (hoogtepunten, lichten, donker, schaduwen).
* hsl / kleur:
* tint: Verplaats de kleur van specifieke kleuren.
* Verzadiging: De intensiteit van specifieke kleuren verhogen of verminderen. Wees voorzichtig met huidtinten (oranje, rood, geel).
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan. Dit is krachtig voor het fijnafstellen van huidtinten (maken bijvoorbeeld oranje tonen iets helderder).
* Split tonen:
* Voeg subtiele kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen. Dit kan unieke en interessante effecten veroorzaken.
* detail:
* Slijpen: Slijpen verbetert details. Gebruik het spaarzaam en alleen waar nodig. Gebruik de maskeerschuif om gebieden zoals de huid te beschermen tegen overschijnende. Houd ALT ingedrukt (optie op Mac) terwijl u de maskeerschuif aanpast om het masker te zien.
* Ruisreductie: Verminder ruis (korreligheid) in het beeld, vooral in schaduwen. Te veel geluidsreductie kan het beeld er zacht en kunstmatig uitzien.
* Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert automatisch voor lensvervormingen en vignetting. Dit is meestal een goed uitgangspunt.
* Verwijder chromatische aberratie: Helpt bij het verwijderen van kleurranding.
* effecten:
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe om film te simuleren.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet (donkerder rond de randen) toe om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
3. Herhaal en verfijn: Pas de aanpassingen toe, zoom vervolgens in tot 100% en onderzoek de resultaten zorgvuldig. Let goed op huidtinten, scherpte en alle gebieden die er onnatuurlijk uitzien. Maak kleine aanpassingen en herhaal totdat u tevreden bent.
4. Opslaan van de voorinstelling:
* Klik op de knop "+" in het paneel Presets en kies "Preset maken."
* Geef uw preset een beschrijvende naam (bijv. "Portret - Warm Glow", "B&W - Hoog contrast," "Vintage Film").
* Cruciaal, kies welke instellingen moeten worden opgenomen:
* Uitschroeven: Instellingen die specifiek zijn voor een bepaalde afbeelding, zoals witbalans (als de afbeelding ongebruikelijke verlichting heeft), belichting (tenzij u een consistent over- of onderbelichte look wilt). Schakel ook transformatiecorrecties uit als u perspectiefwijzigingen wilt behouden.
* Controleer: Instellingen die deel uitmaken van uw consistente stijl, zoals contrast, tooncurve, HSL/kleuraanpassingen, slijpen en geluidsreductie.
* Bewaar de vooraf ingestelde.
iv. Testen en raffineren:
1. Test op verschillende afbeeldingen: Breng de preset aan op verschillende portretfoto's met verschillende lichtomstandigheden, huidtinten en composities.
2. Maak aanpassingen indien nodig: Geen enkele voorinstelling zal perfect werken op elke afbeelding. Wees voorbereid om kleine aanpassingen aan te brengen aan de blootstelling, witbalans of andere instellingen op individuele foto's.
3. Variaties maken: Zodra u een goede basisvoorstelling hebt, experimenteer je met het maken van variaties. Maak bijvoorbeeld een "Portret - Warm Glow (Strong)" en een "Portret - Warm Glow (subtiele)" versie.
v. Tips voor creatief portretvoorinstellingen:
* Nauwkeurigheid van de huidtint: Geef prioriteit aan realistische en aangename huidtinten. Gebruik het HSL/kleurenpaneel om oranje, rode en gele tonen te verfijnen. Overweeg het gebruik van een kalibratiedoel van een huidtint en een kleurcontrole om uw camera te kalibreren en profielen te maken voor nauwkeurige kleurweergave.
* Kleurafstand: Experimenteer met het creëren van een specifiek kleurenpalet door de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan te passen.
* split -toningseffecten: Gebruik split -toning om subtiele kleurentints toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen. Dit kan een unieke en atmosferische look creëren.
* Film-geïnspireerde looks: Onderzoek klassieke filmvoorraden en probeer hun uiterlijk opnieuw te maken met behulp van de tooncurve, kleurafstemmingen en graan.
* B &W -conversie: Verken verschillende B &W -conversietechnieken, zoals het gebruik van het B &W -paneel of het gebruik van de kanaalmixer. Experimenteer met verschillende toningsopties (sepia, selenium).
* vignetting: Gebruik vignetten om de aandacht op het onderwerp te vestigen en een gevoel van diepte te creëren.
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe om film te simuleren en textuur toe te voegen.
* Slijpen en ruisvermindering: Gebruik oordeelkundig slijpen en alleen waar nodig. Verminder het geluid in schaduwen, maar vermijd het te overdrijven.
* Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed gedefinieerd zijn.
* Experimenteer met duidelijkheid en textuur: Gebruik deze schuifregelaars spaarzaam, omdat ze gemakkelijk een onnatuurlijke look kunnen creëren.
* Een verzameling maken: Organiseer uw presets in collecties voor gemakkelijke toegang.
vi. Geavanceerde technieken:
* Camerakalibratie: Kalibreer uw camera om nauwkeurige kleuren te bereiken. Met Lightroom kunt u cameraprofielen maken op basis van kleurgrafieken (bijv. X-Rite ColorChecker).
* luts (opzoektafels): Hoewel Lightroom -voorinstellingen native Lightroom -instellingen gebruiken, kunt u ook LUT's (opzoektafels) in uw workflow opnemen voor complexere kleurenafname. LUT's zijn in wezen kleurenmappingtabellen die het uiterlijk van een afbeelding drastisch kunnen veranderen. U kunt LUT's toepassen met behulp van de "Profiel" -browser in het basispaneel.
* Voorwaardelijke presets (met maskers): Hoewel het preset -systeem van Lightroom niet echt "voorwaardelijk" is (kan niet activeren op basis van beeldgegevens), kunt u AI -maskers gebruiken om snel onderwerpen of de achtergrond te selecteren en een afzonderlijke vooraf ingestelde (of aanpassingen) toe te passen op elk gebied. Dit is een krachtige manier om portretten niet-vernietig te verfijnen.
vii. Dingen om te vermijden:
* Overwerking: Vermijd overmatig gebruik van duidelijkheid, scherpte en verzadiging, wat kan leiden tot onnatuurlijke en niet -flatterende resultaten.
* Hoogtepunten of schaduwen knippen: Houd rekening met het knippen van hoogtepunten of schaduwen, wat kan leiden tot een verlies van detail.
* onrealistische huidtinten: Streef naar realistische en aangename huidtinten.
* Inconsistente presets: Zorg ervoor dat uw voorinstellingen consistent zijn in termen van hun algehele stijl en effect.
* Te veel voorinstellingen maken: Focus op het creëren van een paar hoogwaardige presets die u regelmatig kunt gebruiken, in plaats van een groot aantal middelmatige presets.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u unieke en effectieve Lightroom maken ontwikkelen voorinstellingen die uw portretfotografie zullen verbeteren en uw workflow stroomlijnen. Vergeet niet om uw presets na verloop van tijd te oefenen en te verfijnen om de beste resultaten te bereiken.