Waarom is het zo moeilijk om de gezellige sfeer van een café vast te leggen op een foto? Of de ongedwongen sfeer van een warm kampvuur met vrienden op een zomeravond? Leren hoe je de stemming en sfeer van een scène kunt vastleggen, is een vaardigheid die voor veel fotografen ongrijpbaar is.
Dit komt omdat het eindproduct niet alleen gaat over het correct instellen van de technische instellingen en compositie. Het beeld moet iets in de zintuigen oproepen; het moet de viscerale aspecten van een scène vastleggen, de bezienswaardigheden, geluiden en geuren, zodat je elke keer dat je naar de foto kijkt, je meteen terug in het moment wordt gebracht.
Zoals altijd zijn regels in de fotografie gemaakt om gebroken te worden. Deze lijst is dus bedoeld om je te helpen het creatieve aspect te ontdekken van hoe je stemming kunt vastleggen, in plaats van een stevige lezing over hoe x je kan helpen y te bereiken.
Hier is een overzicht van enkele zaken waarmee u rekening moet houden wanneer u de stemming, sfeer en emotie van een omgeving probeert vast te leggen. Jou doel; Als je later naar de foto kijkt, kom je meteen terug in het moment.
Cdid versus geposeerd
Fotografie is kunstmatig. Die kleine zwarte doos die je gebruikt om foto's te maken, bevindt zich noodzakelijkerwijs altijd tussen jou en het onderwerp. Daarom is het echt indrukwekkend om fotografen te zien die ongelooflijk natuurlijke foto's kunnen maken - bijna alsof er geen camera bij het proces is betrokken.
Wanneer je een moment vastlegt, moet je doel zijn om een openhartige foto te maken, waarbij je onderwerp(en) zich niet bewust zijn van de camera. Dit helpt om een definitief beeld te creëren waarbij de kijker zich als een vlieg op de muur voelt. Een foto waarbij iedereen recht in de camera staart, haalt de kijker daarentegen uit het moment en vestigt de aandacht op de kunstmatigheid van het proces.
Loop een kamer binnen met een camera en je kunt zien hoe iedereen de manier waarop ze glimlachen, hun houding, enz. verandert. Iedereen wil er goed uitzien voor de camera. Maar door super bewust te zijn van de camera, gaat de sfeer van het moment verloren.
Het is natuurlijk niet altijd een optie om een spontane foto te maken. Dit is waar je de vaardigheid moet hebben om een natuurlijke foto te maken door richting te geven of het onderwerp te helpen zich op zijn gemak te voelen tot het punt dat de opname er echt uitziet in plaats van geënsceneerd.
Denk aan de verlichting
Verlichting speelt altijd een grote rol in je imago. Om de sfeer van een specifiek moment vast te leggen, moet je doel zijn om die verlichting zoveel mogelijk te benadrukken. Meestal zal een warme of gezellige omgeving gepaard gaan met zachte verlichting. Bij een zomeravond hoort bijvoorbeeld zacht oranje licht en een stralende gloed die mensen omlijnt die door de zon worden verlicht.
Dus hoe kun je dit laten zien? Experimenteer met fotograferen met de zon achter je onderwerpen. Een camera in de automatische modus zal hier moeite mee hebben en zal je algehele belichting te donker maken. Probeer ofwel je belichtingscompensatie aan te passen om een helderdere foto te maken, of ga volledig handmatig en verken de creatieve mogelijkheden!
Tegen de zon in fotograferen resulteert ook vaak in lensflare - en u kunt dit effect ook in uw voordeel gebruiken. Lensflare kan een echte zomerse en warme sfeer aan een foto toevoegen.
Foto's bij weinig licht kunnen ook echt opvallen. De zachte gloed van een vreugdevuur of kaarslicht werpt vaak diepe en intrigerende schaduwen. Om dit vast te leggen, moet je rekening houden met de richting van het licht. Iemand die wegkijkt van de lichtbron zal zijn gezicht in diepe schaduw hebben - en het zal waarschijnlijk geen erg interessant beeld opleveren. Maar door ze terug naar het licht te draaien, kun je echt textuur en persoonlijkheid naar voren brengen.
Bij weinig licht zal je camera je vaak vertellen dat er niet genoeg licht is en zal de pop-upflitser worden ingeschakeld. Wat moet je dan doen?
Schuif de flitser op de camera weg
Het gebruik van de flitser op uw camera is een zekere manier om een onnatuurlijk gevoel toe te voegen aan een anders warme en gezellige sfeer. De belangrijkste reden hiervoor is dat er verschillende temperaturen van licht zijn. Sommige soorten licht zien er warmer uit; sommige zien er kouder uit.
Het licht van je flitser is uitgebalanceerd om te passen bij het soort licht dat je onder de middagzon (daglicht) aantreft. In het licht van een vreugdevuur of kaars zit echter veel meer oranje. Het licht van je flitser ziet er in vergelijking erg blauw uit en deze mismatch van kleuren is gemakkelijk te herkennen in het uiteindelijke beeld.
Het licht van de flitser bevindt zich ook bijna in dezelfde hoek als de afbeelding. Aangezien we normaal gesproken geen mensen of objecten bekijken met licht dat uit dezelfde hoek komt als onze ogen, ziet dit er vreemd uit. Dit heeft ook als effect dat de schaduwen en texturen worden verwijderd die de afbeelding een gevoel van dimensie geven.
De reden dat je camera een flitser wil gebruiken, is natuurlijk omdat er niet veel licht beschikbaar is. Dit brengt ons gemakkelijk bij het volgende punt...
Gebruik een groot diafragma
Als je geen licht kunt toevoegen met flits, moet je een andere manier vinden om voldoende licht te verzamelen om de afbeelding vast te leggen. Dit kan door het diafragma van de camera te openen. Het diafragma wordt gemeten door f-stops, met een lager f-stopgetal (zoals f/4), wat betekent dat de lens verder wordt geopend om meer licht binnen te laten.
Prime-lenzen, of lenzen die niet zoomen, kunnen doorgaans worden geopend voor een groter diafragma. Om deze reden zijn ze een ideale keuze om de sfeer van een omgeving vast te leggen wanneer er niet veel licht is om mee te werken.
Naast het opvangen van meer licht, geeft een groot diafragma je afbeelding een nauwkeuriger focuspunt (ondiepe scherptediepte). Of de focus nu op een persoon of een detail ligt, de kijker krijgt het gevoel dichtbij en intiem te zijn met de scène.
De bokeh, of het onscherpe gebied dat wordt gecreëerd door een groot diafragma te gebruiken, werpt de achtergrond ook in een romige waas, wat helpt om alle rommel uit de opname te verwijderen en onze verbeelding de vrije loop te laten om de lege plekken op te vullen.
Toon de instelling en omgeving
Of je nu een groot diafragma gebruikt of niet, je wilt de instelling laten zien om een duidelijk beeld van de inhoud te krijgen. Leg de details vast die de setting gedenkwaardig maken en plaats alles in context.
Een techniek die ik graag gebruik, is om een object of persoon op de voorgrond van de opname te plaatsen. Door de opname te omkaderen met elementen op de voorgrond, kan ik de illusie wekken een deelnemer aan het evenement te zijn. Deze techniek geeft ook een sterk gevoel van diepte aan de afbeelding, wat kan helpen om er een meer gedenkwaardige foto van te maken.
Emoties vastleggen
Vaker wel dan niet, zijn onze dierbaarste herinneringen nauw verbonden met de mensen met wie we ze hebben meegemaakt.
Om deze reden is een goede manier om de essentie van een moment vast te leggen, een foto te maken van mensen die met elkaar omgaan. Het kan zijn door een opgewekte glimlach, een stevige knuffel of een traan van vreugde die over een wang rolt.
Het is niet altijd zo gemakkelijk om deze kleine momenten te herkennen, en ze hebben ook de neiging om snel te verdwijnen. Evenzo vergt het een beetje observatie en creativiteit om de momenten te vinden die echt het drama of het geluk van een scène naar voren brengen.
De texturen naar voren halen
Misschien kun je geluid en geur niet vastleggen met een foto, maar je kunt die zintuigen wel aanspreken door de aandacht te vestigen op details die bekend zijn en ons herinneren aan een duidelijk geluid of een bepaalde geur.
De scherpe textuur van steen of het korrelige gevoel van zand zijn ons heel bekend, dus als die texturen prominent aanwezig zijn in een foto, kunnen we het beeld sterker ervaren.
Uw foto's bewerken
Vaak kun je tijdens het bewerkingsproces de sfeer van een opname echt naar voren halen. Of u nu Photoshop of een eenvoudiger bewerkingsprogramma gebruikt, hier zijn enkele tips om de gewenste stijl in uw uiteindelijke afbeelding te benadrukken.
Bedenk hoe kleur je foto beïnvloedt
Kleur is belangrijk voor het bepalen van de sfeer van een afbeelding. Gedempte of donkere kleuren kunnen een gevoel van reflectie, verdriet of rust geven. Heldere en levendige kleuren daarentegen suggereren geluk.
Kleurtemperatuur
De witbalans van een foto kan worden ingesteld of aangepast om een beeld warmer of kouder te maken. Het verschil tussen een warme zomeravond en een koele winternacht moet duidelijk te zien zijn in je foto's.
Witbalans werkt op een glijdende schaal van geel naar blauw. Experimenteer om de juiste instelling voor uw afbeelding te vinden. Als je in RAW fotografeert, kun je je witbalans vrij aanpassen zonder kwaliteitsverlies in je foto. Als je JPG fotografeert, is er lang niet zoveel speelruimte.
De sterke blauwe tinten in de originele afbeelding aan de linkerkant voelen rustgevend en introspectief aan, terwijl de bewerking aan de rechterkant veel energieker aanvoelt. Deze twee versies geven ook een heel andere indruk van hoe warm of koud de ochtend was.
De filmlook en experimenteren met zwart-wit
Sommige bewerkingsstijlen kunnen een gevoel van nostalgie oproepen. De "filmlook" voegt een gevoel van tijdloosheid toe aan een foto, zelfs voor degenen die te jong zijn om zich de dagen van het maken en ontwikkelen van foto's op film te herinneren.
De bewerking van deze foto geeft het een retro-gevoel, alsof het enkele decennia eerder is gemaakt.
Als je met deze stijl wilt spelen, zijn er veel verschillende presets en filters waarmee je aan de slag kunt. Deze stijl zal doorgaans de verzadiging van kleuren verminderen, wat contrast verwijderen en wat korrel toevoegen.
Het omzetten van uw afbeelding naar zwart-wit kan uw foto's ook dit gevoel van nostalgie geven. Speel wat met je bewerking en kijk wat je kunt bedenken!
Een zwart-witbewerking op deze afbeelding maakt de stemming veel melancholischer of bedachtzamer.
Dus veel succes met het maken van foto's die de stemming, sfeer en emotie van een scène vastleggen. Totdat wetenschappers een tijdmachine uitvinden, is dit de beste manier om terug te reizen en opnieuw een vriendelijke plek of herinnering te ervaren.