i. Inzicht in Rembrandt Lighting &Samenstelling
* De sleutel: Het meest onderscheidende kenmerk is het kleine, driehoekige lichthoogte van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit wordt vaak de "Rembrandt -patch" genoemd.
* Single Light Bron: Rembrandt-verlichting gebruikt meestal een enkele, zachte lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte.
* Directionaliteit: Licht valt voornamelijk aan één kant van het gezicht en creëert dramatische schaduwen en contrast.
* Achtergrond: Donkere en gedempte achtergronden zijn cruciaal om het onderwerp te benadrukken en de humeurige sfeer te creëren.
* Samenstelling: Focus op het gezicht en de expressie van het onderwerp. Strakke gewassen kunnen zeer effectief zijn. Overweeg poses die de benadrukken van de hoek van het licht, zoals de kop iets naar of weg van de lichtbron draaien.
ii. Voordat u begint:de afbeelding vastleggen
* verlichting is van het grootste belang: Mimic Rembrandt -verlichting nabootsen tijdens uw fotoshoot. Gebruik een softbox of diffuser op uw lichtbron om het licht te verzachten. Experimenteer met het positioneren van uw licht om de "Rembrandt -patch" te bereiken.
* Donkere kleding: Donkere kleding helpt het onderwerp in de schaduw te mengen en de aandacht op het gezicht te richten.
* Neutrale achtergrond: Gebruik een donkere, neutrale achtergrond, zoals een zwarte of donkergrijze achtergrond, of zelfs een slecht verlichte kamer.
* schiet in raw: Dit biedt maximale flexibiliteit voor het bewerken in Lightroom.
* Lichte onderbelicht: Overweeg om enigszins onderbelicht te fotograferen om details in de hoogtepunten te behouden en de donkere gebieden rijker te maken.
iii. Lightroom-aanpassingen (stap voor stap)
Hier leest u hoe u de Rembrandt -look in Lightroom's ontwikkelmodule kunt brengen:
1. Importeren en basiscorrecties:
* Lenscorrecties: Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen" onder het lenscorrectiepaneel.
* profiel: Selecteer uw lensprofiel (Lightroom detecteert het meestal automatisch).
* Witbalans: Begin met "as shot" of experiment. Warmer -tonen verbeteren vaak de stemming (een kleine verschuiving naar geel/oranje).
2. Toon en belichting (de fundering):
* belichting: Pas dit aan om een goede algehele helderheid te krijgen. Meestal zul je het waarschijnlijk verminderen om een donkere stemming te creëren.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten helderder te maken en de schaduwen dieper.
* Hoogtepunten: Trek de hoogtepunten naar beneden om details in de heldere delen van het gezicht te herstellen en knippen te voorkomen (overmatige blootstelling). Wees niet bang om ze aanzienlijk naar beneden te halen.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins op om wat detail in de donkere gebieden te onthullen zonder het dramatische effect te elimineren. Gebruik dit spaarzaam.
* wit: Pas aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Een subtiele toename kan werken, maar let op knippen.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een rijkere donkere toon te creëren.
3. Tooncurve (fijnafstellen contrast):
* puntcurve: Gebruik de puntcurve (of op regio gebaseerde curve) om het contrast verder te verfijnen. Maak een subtiele "S" -curve:
* * Zet het punt linksboven enigszins zakken om de schaduwen te verduisteren. *
* * Verhoog het rechts-rechterpunt enigszins om de hoogtepunten op te fleuren. *
* * Verankeer een punt in de midtonen om overduiding van de curve te voorkomen. *
* kanaalcurves: Experimenteer met de rode, groene en blauwe kanalen om kleurtonen aan te passen. Het toevoegen van een vleugje rood aan de hoogtepunten of blauw aan de schaduwen kan bijvoorbeeld de stemming verbeteren.
4. HSL/kleurenpaneel (kleurafstudeer):
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van verschillende kleuren, voornamelijk huidtinten. Vermijd drastische veranderingen.
* Verzadiging: Desaturate kleuren om een gedempt en minder levendig palet te creëren. Dit benadrukt de duisternis en humeurigheid. Focus vooral op desaturerende blues, greens en geel op de achtergrond of kleding.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om ze donkerder te maken of te verlichten. Het verlagen van de luminantie van sinaasappels/geel kan de helderheid van de huidskleur subtiel regelen. Het verlagen van de luminantie van achtergrondkleuren is vaak nuttig om de achtergrond verder donker te maken.
5. Kleurgrading (subtiele toning):
* Midtones: Voeg een subtiele kleurentoon toe aan de midtonen. Warme tonen (geel/oranje) kunnen een gevoel van intimiteit creëren, terwijl koele tonen (blauw/paars) kunnen toevoegen aan de sombere stemming. Wees heel subtiel.
* schaduwen: Introduceer een subtiele koele toon (bijvoorbeeld een vleugje blauw) in de schaduwen. Dit kan de diepte en humeurigheid verbeteren.
* Hoogtepunten: Voeg een warme toon toe aan de hoogtepunten om de schaduwen aan te vullen en een visueel contrast te maken.
* Blending/balans: Pas de blending en balansschuifjes aan om af te stemmen op hoe de kleuren op elkaar inwerken.
6. Detailpaneel (scherpte en ruisreductie):
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan op het gezicht en de ogen van het onderwerp. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in gebieden van een gladde huid.
* Ruisreductie: Breng indien nodig wat geluidsreductie aan, vooral op de schaduwen. Pas de schuifregelaar voor luminantie aan voor ruis en de kleurschuif om de kleurgeluid te verminderen.
7. Effectenpaneel (vignet en graan):
* vignet: Breng een donkere vignet aan om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker op het onderwerp. Gebruik de "hoeveelheid" schuifregelaar om de sterkte en het "middelpunt" en "veren" schuifregelaars te regelen om de grootte en zachtheid van het vignet aan te passen.
* graan: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan de filmachtige kwaliteit verbeteren en textuur toevoegen. Gebruik de schuifregelaar "hoeveelheid" om de intensiteit te regelen.
8. Lokale aanpassingen (raffinage specifieke gebieden):
* Aanpassingsborstel (of radiaal filter/afgestudeerd filter): Gebruik deze tools om selectief specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen.
* Dodge and Burn: Gebruik een borstel met een lichte blootstellingsverhoging ("Dodge") om de ogen op te fleuren en subtiele hoogtepunten aan het gezicht toe te voegen. Gebruik een borstel met een lichte blootstellingsdaling ("verbrand") om de achtergrond te verduisteren of de schaduwen te verdiepen.
* Gladde huid: Gebruik een borstel met verminderde duidelijkheid, scherpte en geluidsreductie tot subtiel gladde huid. Wees heel voorzichtig om het niet te overdrijven.
* Oogverbetering: Gebruik een borstel met verhoogde blootstelling, contrast en duidelijkheid om de ogen boeiender te maken.
* Achtergrond verduistering: Gebruik een radiaal filter of afgestudeerd filter om de achtergrond nog verder te verduisteren.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf de aanpassingen niet. Het doel is om een natuurlijke, humeurige en artistieke uitstraling te creëren.
* Experiment: Speel rond met de schuifregelaars en kijk wat het beste werkt voor uw afbeelding. Elke foto is anders.
* Referentie: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen voor inspiratie. Let op de licht- en schaduwpatronen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het bereiken van de Rembrandt -look.
* maskeren: Gebruik de maskeringstools van Lightroom uitgebreid om gerichte aanpassingen te maken. Dit is vooral belangrijk voor huidtinten en achtergrond.
* Niet te sharpen: Te veel slijpen kan een onnatuurlijke en harde look creëren, vooral op de huid.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Maak ze niet te oranje of onnatuurlijk. Het HSL/kleurenpaneel is hier je vriend.
* Beschouw zwart en wit: Een portret in Rembrandt-stijl ziet er vaak prachtig uit in zwart en wit. Converteer naar zwart -wit en verfijnen vervolgens de tonen met behulp van het B &W -paneel in Lightroom.
* voorinstellingen: Hoewel je presets kunt vinden voor het bewerken van Rembrandt-stijl, is het het beste om de technieken zelf te leren, zodat je ze kunt aanpassen aan je eigen foto's. Voorinstellingen kunnen echter een nuttig startpunt zijn.
Voorbeeld Workflow Samenvatting
1. Lenscorrecties en witbalans
2. Blootstelling:-0.5 tot -1.0 (indien nodig aanpassen)
3. Contrast:+20 tot +40
4. Hoogtepunten:-50 tot -75
5. schaduwen:+10 tot +30 (subtiel)
6. zwarten:-20 tot -40
7. Tone Curve:Gentle S-Curve
8. HSL/kleur:desaturate blues, greens, geel. Stel de huidtinten aan (oranje/gele luminantie)
9. Kleurgrading:Warm Midtones, Cool Shadows (zeer subtiel)
10. slijpen (met maskeren)
11. Vignet:Dark and Feathered
12. Lokale aanpassingen:Dodge/Burn, Skin Smoothing, Oogverbetering
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst beheersen van het creëren van verbluffende en suggestieve portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom. Succes!