i. Voorbereiding en import
1. Importeer uw foto's:
* Open Lightroom.
* Klik op "importeren" in de bibliotheekmodule.
* Selecteer de bronmap waar uw foto's zich bevinden.
* Kies hoe u wilt importeren:"kopiëren", "Move", "Toevoegen". "Copy" is meestal de veiligste optie, omdat het de originelen onaangeroerd achterlaat op hun oorspronkelijke locatie.
* Pas indien gewenst importinstellingen aan (bestandsnaamatie, metagegevens, trefwoorden). Dit kan u later tijd besparen.
* Klik op "Importeren".
2. Culling &selectie:
* Gebruik in de bibliotheekmodule de rasterweergave (G) of Loupe View (E) om uw geïmporteerde foto's te bekijken.
* Gebruik het vlagsysteem (p =pick, u =unlag, x =weigeren) of sterbeoordelingen (1-5) om de beste afbeeldingen te selecteren die u wilt bewerken.
* U kunt uw afbeeldingen filteren met behulp van de attribuutfilters bovenaan de bibliotheekmodule om alleen uw gemarkeerde of nominale afbeeldingen weer te geven.
ii. Ontwikkelingsmodule:het bewerkingsproces
Schakel nu over naar de ontwikkelmodule (druk op "D"). Dit is waar de magie gebeurt. We gaan in volgorde door de panelen.
a. Basispaneel
* 1. Profielcorrectie (paneel voor lenscorrecties):
* Navigeer naar het paneel "Lenscorrecties".
* Controleer "Verwijder chromatische aberratie." Dit lost kleurranding op.
* Controleer "Profielcorrecties inschakelen." Lightroom detecteert automatisch uw lens en camera en brengt correcties toe voor vervorming en vigneting. Als het het niet correct detecteert, kunt u het merk en het model handmatig selecteren.
* 2. Witbalans:
* Eye Dropper Tool (WB -selector): Klik op de oogdruppel en klik vervolgens op een neutraal grijs of wit gebied in uw afbeelding (zoals een witte muur, een wit shirt of de blanken van de ogen - *zorgvuldig *). Dit brengt je vaak dicht bij een goed uitgangspunt.
* voorinstellingen: Probeer de "Auto" White Balance Preset als startpunt.
* Handmatige schuifregelaars (temp en tint): Stel de kleurtemperatuur en tint bij.
* * Temperatuur:* schuif links voor koelere (bluer) tonen, rechts voor warmere (geeler) tonen.
* * Tint:* schuif naar links voor groenere tonen, rechts voor magenta -tonen.
* doel: Streef naar realistische en aangename huidtinten. Vermijd overmatige koelte of warmte.
* 3. Blootstelling:
* Begin met de knop "Auto" als je wilt, maar het is het beste om het zelf te doen.
* belichtingsschuif: Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Pas op dat u niet overbelichte hoogtepunten (knippen) niet overbelicht.
* belangrijk: Let op het histogram (de grafiek in de rechterbovenhoek). U wilt details over het tonale bereik zonder aan beide uiteinden te knippen. Clipping betekent detail verliezen in de helderste of donkerste gebieden.
* 4. Contrast:
* Contrastschuif: Pas het verschil aan tussen de heldere en donkere gebieden aan. Een lichte toename van het contrast voegt vaak stoot toe aan een portret. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de huid er hard uitziet.
* 5. Hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten:
* Dit zijn preciezere tonale controles dan blootstelling en contrast.
* Hoogtepunten: Beheers de helderheid van de helderste gebieden. Vaak kunnen de hoogtepunten enigszins verminderde hoogtepunten detail in een heldere huid of kleding herstellen.
* schaduwen: Beheers de helderheid van de donkerste gebieden. Het tillen van schaduwen kunnen details in de donkere delen van de afbeelding onthullen en hardheid verminderen.
* wit: Stelt het witte punt van de afbeelding in. Het verplaatsen van de schuifregelaar naar rechts zal de helderste blanken helderder maken.
* zwarten: Stelt het zwarte punt van de afbeelding in. Het verplaatsen van de schuifregelaar naar links zal de donkerste zwarten donkerder maken.
* doel: Betaal het tonale bereik, en zorg ervoor dat details worden bewaard in zowel de hoogtepunten als de schaduwen.
* 6. Aanwezigheid (duidelijkheid, vibrantie, verzadiging):
* Duidelijkheid: Voegt of verwijdert het contrast in het midden toe. Gebruik spaarzaam, omdat het een onnatuurlijke, gestructureerde look op de huid kan creëren. Een lichte vermindering van de duidelijkheid kan de huid soms verzachten.
* Vibrantie: Past de intensiteit van de meer gedempte kleuren aan. Het is een subtielere vorm van verzadiging en werkt over het algemeen goed voor portretten omdat het de huidtinten niet zo gemakkelijk oververzadigd is.
* Verzadiging: Past de intensiteit van alle kleuren gelijk aan. Gebruik met voorzichtigheid op portretten, omdat dit snel kan leiden tot onnatuurlijke huidtinten.
b. Tone Curve Panel
* De tooncurve is een krachtig hulpmiddel voor het fijnafstellen van contrast en tonaliteit.
* puntcurve: Het meest voorkomende type tooncurve. Klik op de regel om punten te maken die u kunt slepen.
* S-curve (subtiel of medium): Een veel voorkomende techniek voor het toevoegen van contrast. Creëer een lichte "S" -vorm door de schaduwen enigszins naar beneden te trekken en de hoogtepunten iets op te tillen.
* Matte look: Maak een matte look door het linkeronder punt van de curve omhoog te tillen. Dit verhoogt het zwarte punt en vermindert het contrast.
* belangrijk: De tooncurve kan de stemming en het gevoel van je portret aanzienlijk veranderen. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
c. HSL / kleurenpaneel
* Dit paneel geeft u nauwkeurige controle over individuele kleuren in uw afbeelding.
* tint: Past de kleur zelf aan (bijv. Rood veranderen in oranje).
* Verzadiging: Past de intensiteit van de kleur aan.
* Luminance: Past de helderheid van de kleur aan.
* Gerichte aanpassingsgereedschap (TAT): Klik op de kleine cirkel linksboven in het HSL -paneel. Gebruik het om te klikken en te slepen op de afbeelding om tint, verzadiging of luminantie van dat kleurbereik te beïnvloeden. Erg handig!
* Gemeenschappelijke portretaanpassingen:
* oranje tint: Pas de oranje tint subtiel aan om de huidtinten te verbeteren. Het enigszins naar rood verplaatsen kan warmte toevoegen, terwijl het verplaatsen naar geel kan afkoelen.
* sinaasappelverzadiging: Controleer de intensiteit van de sinaasappel van de huid. Vaak kan een beetje reducerende oranje verzadiging een meer natuurlijke look creëren.
* oranje luminantie: Pas de helderheid van sinaasappel in de huid aan. Het verhogen kan de huid opfleuren, terwijl het afneemt, kan het diepte toevoegen.
* rode verzadiging: Het aanpassen van de rode verzadiging zal de lippen beïnvloeden.
* Gele verzadiging: Het aanpassen van de gele verzadiging kan het haar en de huid beïnvloeden.
d. Kleurafstortpaneel (voorheen gesplitste toning)
* Met dit paneel kunt u kleurencasts toevoegen aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten: Kies een kleur en pas de verzadiging aan om een kleur die aan de heldere delen van de afbeelding is gegoten toe te voegen.
* schaduwen: Kies een kleur en pas de verzadiging aan om een kleur die wordt gegoten aan de donkere gebieden van de afbeelding toe te voegen.
* balans: Deze schuifregelaar past de vertekening aan op hoogtepunten of schaduwen.
* gemeenschappelijk gebruik: Het toevoegen van een subtiele warmte aan hoogtepunten en een koelere toon aan schaduwen kan een aangenaam visueel contrast creëren.
e. Detailpaneel
* Slijpen:
* Bedrag: Regelt de hoeveelheid aangebrachte aangebrachte slijpen. Begin laag (ongeveer 20-40) en neem geleidelijk toe.
* straal: Regelt de breedte van het slijpeffect. Een lagere straal (ongeveer 1,0) is over het algemeen beter voor portretten.
* detail: Regelt de hoeveelheid details die worden geslepen.
* maskeren: * BELANGRIJK!* Houd de Alt/Option -toets ingedrukt terwijl u de maskeerschuifregelaar aanpast. Dit toont je een zwart -wit masker. Witte gebieden worden geslepen, zwarte gebieden niet. Gebruik dit om het slijpen te beperken tot gebieden zoals ogen en haar, waardoor het slijpen van de huid wordt vermeden. Een waarde van 60-80 is gebruikelijk.
* Ruisreductie:
* Luminance: Vermindert de helderheidsruis (graan). Gebruik spaarzaam, omdat het de afbeelding kan verzachten.
* kleur: Vermindert kleurgeluid (kleur spikkels). Dit kan meestal agressiever worden toegepast zonder het beeld te verzachten.
f. Transform Panel
* Gebruik dit om convergerende lijnen te repareren of het perspectief aan te passen, indien nodig.
g. Effectenpaneel
* graan: Voeg indien gewenst een filmachtig graaneffect toe. Gebruik spaarzaam voor een subtiel effect.
* vignet: Voeg een donkerder- of verlichtingseffect toe rond de randen van de afbeelding. Een subtiel vignet kan helpen het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Dehaze: Vermijd dit over het algemeen op portretten.
h. Kalibratiepaneel
* Dit is waar u de algehele kleur van de afbeelding kunt aanpassen. Dit is een geavanceerde instelling en moet spaarzaam worden gebruikt.
iii. Lokale aanpassingen (gerichte bewerkingen)
Met de lokale aanpassingstools van Lightroom kunt u precieze bewerkingen maken voor specifieke delen van uw afbeelding. Deze zijn te vinden onder het histogrampaneel.
* Stelborstel (K): De meest veelzijdige lokale aanpassingstool.
* Grootte: Pas de borstelgrootte aan om overeen te komen met het gebied waaraan u werkt.
* veer: Regelt de zachtheid van de borstelrand. Een zachtere veer is over het algemeen beter voor portretten.
* Flow: Controleert de snelheid waarmee het effect wordt toegepast. Een lagere stroom zorgt voor meer geleidelijke aanpassingen.
* Dichtheid: Regelt de maximale hoeveelheid van het effect dat kan worden toegepast.
* Automasker: Helpt de borstel binnen de grenzen van een object te blijven. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het soms ongewenste artefacten kan produceren.
* gemeenschappelijk gebruik:
* Gladde huid: Verminder de helderheid, verminder de scherpte, verhoog de luminantie en verhoogt subtiel de verzadiging op de huid. Gebruik een lage stroom en veer.
* Oogverbetering: Verhoog de duidelijkheid, scherpte en contrast op de ogen. Verhoog iets de blootstelling om ze op te vrolijken.
* Lipverbetering: Verhoog verzadiging en duidelijkheid op de lippen.
* ontwijken en branden: Gebruik blootstelling aan lichte (ontwijken) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden.
* Afgestudeerd filter (M): Past een afgestudeerd effect toe in een lineair gebied.
* gemeenschappelijk gebruik:
* Een heldere hemel donkerder maken.
* Een vignet toevoegen.
* radiaal filter (shift + m): Past een effect toe binnen of buiten een elliptisch gebied.
* gemeenschappelijk gebruik:
* Een vignet maken.
* Het onderwerp verhelderen.
iv. Voor en na &exporteren
1. Voor/na weergave: Druk op de toets "\" om te schakelen tussen uw originele en bewerkte afbeelding.
2. Exporteren:
* Klik op "Bestand"> "Exporteren."
* Locatie exporteren: Kies waar u de geëxporteerde bestanden wilt opslaan.
* Bestandsnaamgeving: Kies een naamgevingsconventie.
* Bestandsinstellingen:
* Afbeeldingsformaat: JPEG is het meest gebruikelijk voor webgebruik. Tiff is goed voor archivering.
* Kwaliteit: Stel de JPEG-kwaliteit in (80-100 is meestal goed).
* kleurruimte: SRGB is de beste keuze voor web en de meeste afdrukken.
* Afbeeldingsafmeting:
* Wijzig het formaat van te passen: Vink dit vakje aan en kies afmetingen voor uw geëxporteerde afbeelding. Voor web is 1080 pixels aan de lange rand een goed startpunt.
* Uitgangsscherpen: Kies het juiste slijpniveau voor het beoogde gebruik (scherm:standaard is goed voor web).
* Klik op "Exporteren."
v. Tips en best practices
* schiet in raw: RAW -bestanden bevatten veel meer gegevens dan JPEG's, waardoor u veel meer flexibiliteit hebt bij het bewerken.
* Krijg het goed in de camera: Hoe beter je originele foto, hoe minder bewerking je moet doen. Focus op goede verlichting, compositie en blootstelling.
* Niet-destructieve bewerking: De bewerkingen van Lightroom zijn niet-destructief, wat betekent dat ze het oorspronkelijke bestand niet wijzigen. U kunt altijd terugkeren naar het origineel.
* Werk in kleine stappen: Maak kleine aanpassingen en controleer de resultaten regelmatig. Het is gemakkelijk om dingen te overdrijven.
* inzoomen in: Zoom in op 100% om de scherpte en details te controleren.
* voorinstellingen maken: Als u merkt dat u herhaaldelijk dezelfde aanpassingen maakt, maakt u een vooraf ingestelde om tijd te besparen.
* Gebruik een Wacom -tablet: Een grafische tablet geeft u veel nauwkeuriger controle over lokale aanpassingen dan een muis.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het bewerken van portretten.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer de bewerkingsstijlen van fotografen die u bewondert.
Voorbeeldworkflow voor een basisportretbewerking:
1. Lenscorrecties (chromatische aberratie, profielcorrectie).
2. Witbalans (oogdruppelgereedschap of voorinstellingen).
3. Blootstelling (de algehele helderheid aanpassen).
4. Contrast (voeg een licht contrast toe).
5. Hoogtepunten/schaduwen (herstel highlights, heft schaduwen).
6. Duidelijkheid (verminder iets voor het verzachten van de huid, indien nodig).
7. Vibrantie (enigszins toeneemt voor kleurpop).
8. HSL/kleur (pas oranje tint, verzadiging en luminantie aan voor huidtinten).
9. Detail (slijpen met maskeren, geluidsreductie).
10. Lokale aanpassingen (huidvleugel, oogverbetering).
11. Exporteren.
Deze gids biedt een solide basis voor portretbewerking in Lightroom. Experimenteer, oefen en ontwikkel uw eigen unieke stijl! Succes!