1. Basispaneelaanpassingen:
* belichting: Pas dit aan volgens de oorspronkelijke afbeelding. Misschien moet u het licht opfleuren om het "zachte" gevoel te verbeteren. Begin met +0.10 tot +0.30 en pas vanaf daar.
* Contrast: Het contrast aanzienlijk verminderen. Dit is de sleutel tot het verzachten van de afbeelding. Probeer -20 tot -40 als startpunt. Het verlagen van het contrastafwijzing van het tonale bereik, waardoor een minder harde afbeelding ontstaat.
* Hoogtepunten: De hoogtepunten enigszins verlagen. Dit kan helpen om alle overdreven heldere gebieden te temmen, vooral in de huid. Probeer -10 tot -20.
* schaduwen: Verhoog schaduwen. Dit opent de donkere gebieden en draagt bij aan de algehele gelijkmatigheid van de toon. Probeer +10 tot +30.
* wit: Verminder de blanken enigszins om geblazen hoogtepunten te voorkomen. Begin met -5 tot -10.
* zwarten: Verhoog de zwarten enigszins om een beetje punch toe te voegen met behoud van zachtheid. Begin met +5 tot +10.
* Duidelijkheid: Dit is cruciaal. Verminder de duidelijkheid aanzienlijk. Deze instelling past zich aan het midden van het contrast en het slijpen aan. Het verminderen van het creëert een zacht, diffuus effect. Probeer -20 tot -40. Te veel reductie zal de afbeelding er te wazig uitzien.
2. Tooncurve -paneelaanpassingen:
* puntcurve: Een subtiele S-curve kan een klein contrast terug toevoegen, maar doe het zachtjes.
* Trek aan het onderste deel van de curve * enigszins * omhoog. Dit heft de schaduwen op en voegt een beetje een mat gevoel toe.
* Trek aan het bovenste deel van de curve * enigszins * naar beneden. Dit vermindert hoogtepunten en zorgt ervoor dat ze niet hard worden.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Subtiele aanpassingen hier kunnen de huidtinten verbeteren. Til de schaduwen enigszins in het rode kanaal (trek het onderste deel van de rode curve omhoog) om warmte toe te voegen. Wees heel voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat het kleurcasts kan creëren. Pas de groene en blauwe krommen op een vergelijkbare subtiele manier aan als dat nodig is.
3. HSL/kleurpaneelaanpassingen:
* tint:
* oranje: Verplaats de oranje tint enigszins naar rood of geel, afhankelijk van de voorkeuren van de huidtint. Een lichte verschuiving naar rood kan de warmte verbeteren, terwijl een lichte verschuiving naar geel de toon kan afkoelen. Ga niet overboord.
* Verzadiging:
* oranje: Verminder de verzadiging van de oranje tonen enigszins om te voorkomen dat de huid er overdreven verzadigd uitziet. -5 tot -10 is een goed uitgangspunt.
* geel: Verminder de gele verzadiging ook enigszins, vooral als uw afbeelding gele tonen bevat die u wilt afzwakken.
* Luminance:
* oranje: Verhoog de luminantie van de oranje tonen enigszins om de huid op te helderen. +5 tot +15. Pas op dat u geen hoogtepunten uitblaast.
* geel: Pas de gele luminantie aan om huidtinten en algehele helderheid in evenwicht te brengen.
4. Detailpaneelaanpassingen:
* Slijpen: Verminder de slijpen tot nul of een zeer lage waarde (bijv. Bedrag:20, straal:0,5, detail:25, maskering:40). We streven naar zachtheid, geen scherpte.
* Ruisreductie:
* Luminance -ruisreductie: Verhoog dit om de huid glad te maken en korreligheid te verminderen. Probeer 10-30.
* kleurruisreductie: Verhoog iets om kleurartefacten te verwijderen. 10-20 is meestal voldoende.
5. Effectenpaneelaanpassingen:
* graan: Overweeg om een kleine hoeveelheid graan toe te voegen voor een filmachtig effect, maar dit is optioneel. Experimenteer om te zien of je het leuk vindt.
* vignetting: Een subtiel vignet kan het oog naar het onderwerp trekken. Experimenteer met negatieve (donkerder) of positieve (bliksem) vignetting. Bedrag:-5 tot -15 is een goed uitgangspunt voor donker worden.
Belangrijke overwegingen:
* Nauwkeurigheid van de huidtint: Let heel goed op de huidtinten tijdens het hele proces. Gebruik het HSL/kleurenpaneel om ze te verfijnen. Het doel is om een natuurlijke en aangename uitstraling te bereiken.
* Afbeeldingspecifieke aanpassingen: Dit zijn slechts uitgangspunten. Elke afbeelding is anders, dus u moet de instellingen aanpassen op basis van de specifieke foto. Factoren zoals verlichting, originele blootstelling en onderwerp zullen allemaal de ideale instellingen beïnvloeden.
* overdrijven: Het is gemakkelijk om te ver te gaan en de afbeelding onnatuurlijk te laten lijken. Subtiele aanpassingen zijn de sleutel.
* Oefening: De beste manier om te leren is om te experimenteren en te oefenen.
het opslaan van de voorinstelling:
1. Als je eenmaal tevreden bent met de aanpassingen:
2. Klik op de voorinstellingen Paneel aan de linkerkant van Lightroom.
3. Klik op de + knop bovenaan het paneel (nieuwe preset).
4. Geef uw vooraf ingestelde een beschrijvende naam (bijv. "Soft Portrait v1").
5. Kies in het gedeelte "Controleer alles/controleer geen/controleer de instellingen die u wilt opslaan in de voorinstelling. Over het algemeen is het het beste om * blootstelling, witbalans en lenscorrecties * uit te schakelen, omdat deze vaak beeldspecifiek zijn. U wilt * controleren * De instellingen die u hebt aangepast in de basiscurve, HSL/kleur-, detail- en effectenpanelen.
6. Klik op "Maken".
Tips voor het gebruik van de preset:
* van toepassing als startpunt: Breng de preset toe op uw portret en maak vervolgens indien nodig verdere aanpassingen.
* Witbalans en belichting: Pas altijd eerst de witbalans en blootstelling aan, * voordat * de vooraf ingestelde toepassen. Dit zorgt voor een nauwkeuriger startpunt.
* verfijning: Verwacht niet dat de preset perfect is voor elke afbeelding. Je moet bijna altijd wat aanpassingen maken.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren, kunt u een veelzijdige en flatterende "zacht portret" -preset in Lightroom maken 4. Veel succes!