1. Startpunt:een goede onbewerkte afbeelding
* Het ideale onderwerp: Iemand met sterke functies en karakter.
* verlichting tijdens de shoot: Sleutel is gecontroleerd licht . Gebruik idealiter een enkele, sterke lichtbron die aan de zijkant wordt geplaatst en iets boven het onderwerp. U wilt een apart hoogtepunt en een groot schaduwgebied. Denk aan de "Rembrandt Triangle" - een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Een donkere achtergrond is cruciaal.
* Instellingen: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking. Gebruik een ondiepe scherptediepte (laag F-nummer zoals f/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en zich te concentreren op het onderwerp.
2. Basisaanpassingen in het paneel "Basis"
* Profielcorrecties: Schakel profielcorrecties in om lensvervorming en chromatische aberratie te verwijderen.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om een iets warme of neutrale huidskleur te bereiken. Een aanraking naar warmere tinten werkt vaak goed.
* belichting: Vaak zul je * de blootstelling enigszins verminderen om de duisternis te benadrukken. Streef naar een donkerder algemeen gevoel, maar zonder belangrijke details te knippen.
* Contrast: Verhoog het contrast om scheiding te creëren tussen licht en schaduw. Overdrijf het niet; Houd het in het begin subtiel.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten om details te herstellen in de helderste delen van de huid. Dit is vooral belangrijk als je geblazen gebieden hebt.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins op, maar wees voorzichtig om het beeld niet plat te maken. Het doel is om detail in de donkere gebieden te zien zonder de stemming te verliezen.
* wit: Verlaag de blanken schuifregelaar enigszins. Dit zal hoogtepunten beschermen en het algehele beeld donkerder maken.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, humeurige uitstraling te creëren. Pas op dat u de zwarten niet te veel verplettert, omdat u wilt dat er enige detail blijft.
* textuur en duidelijkheid: Deze schuifregelaars kunnen de details van het gezicht verbeteren. Gebruik spaarzaam omdat ze ook ongewenste ruis en artefacten kunnen toevoegen. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw afbeelding. Een vleugje negatieve helderheid kan de huid soms licht verzachten.
* Vibrantie en verzadiging: Verlaag de verzadiging enigszins om het beeld te desatureer en het humeurige gevoel te verbeteren. Vibrantie kan worden gebruikt om selectief de minder verzadigde kleuren te stimuleren, waardoor een meer natuurlijke uitstraling wordt verkregen dan alleen maar toenemende verzadiging.
3. Tooncurve -aanpassingen
* De sleutel tot de stijl van Rembrandt: De tooncurve is cruciaal voor het herscheppen van het tonale bereik. Je streeft naar een steile curve aan de boven- en onderkant, met een zachtere curve in de midtonen.
* hoe u zich kunt aanpassen:
* Ga naar het tooncurve -paneel.
* puntcurve: Schakel over naar de puntcurve voor meer precieze controle.
* ankerpunten: Voeg ankerpunten toe aan de curve om specifieke gebieden te regelen. Meestal wil je:
* Een in de buurt van de rechteronderhoek om de helderste hoogtepunten te beschermen. Trek deze * naar beneden * om de hoogtepunten te verduisteren.
* Eén in het middentonen om de algehele helderheid van het middenbereik te regelen.
* Een in de buurt van linksboven naar links om de schaduwen te verdiepen. Trek deze * naar beneden * om de zwarten een beetje te verpletteren.
* Maak de "S" -curve (subtiel): De algehele vorm moet een subtiele S-curve zijn, maar met benadrukte doelen.
4. HSL/kleuraanpassingen
* Huidtonen: Verfijn de huidtinten door de tint, verzadiging en luminantie van de oranje en gele kanalen aan te passen.
* tint: Subtiele verschuivingen in tint kunnen de huid opwarmen of afkoelen.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging enigszins om de huidtinten natuurlijker te maken.
* Luminance: Pas de luminantie aan om specifieke huidtinten te verlichten of donkerder te maken. Een lichte toename van oranje luminantie kan een subtiele gloed creëren.
* Kleurafstand/split -toning (creatieve opties):
* Hoogtepunten: Voeg een subtiele aanraking van warme kleur (bijvoorbeeld een licht oranje of geel) toe aan de hoogtepunten.
* schaduwen: Voeg een subtiele aanraking van koele kleur (bijvoorbeeld een lichtblauw of paars) toe aan de schaduwen. Houd dit extreem subtiel. Het doel is om de diepte en stemming te verbeteren, niet om een sterke kleurencast te creëren.
5. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie)
* Slijpen: Breng het slijpen aan om de details in de ogen, het haar en de huid naar voren te brengen. Gebruik een gematigde hoeveelheid slijpen en gebruik de schuifregelaar "maskeren" om de slijpen tot de randen te beperken, waardoor overmatig geluid in gladde gebieden wordt voorkomen.
* Ruisreductie: Verhoog de luminantie -geluidsreductie om de huid glad te maken en alle geluiden die mogelijk door de andere aanpassingen zijn geïntroduceerd te verminderen. Kleurruisreductie kan ook nuttig zijn.
6. Effectenpaneel (vignetting en graan)
* vignetting: Breng een licht negatief vignet aan om de randen van de afbeelding donkerder te maken en de aandacht van de kijker op het onderwerp te trekken. Experimenteer met de hoeveelheid, het middelpunt en de rondheid om het gewenste effect te bereiken. "Markeerprioriteit" is een goede optie voor een natuurlijk uitziend vignet.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het vintage, filmachtige gevoel verbeteren. Gebruik het spaarzaam, omdat te veel graan afleidend kan zijn.
7. Kalibratiepaneel (optioneel)
* Het kalibratiepaneel kan worden gebruikt voor meer geavanceerde kleuraanpassingen. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om de algehele kleurbalans en de stemming van de afbeelding te verfijnen. Subtiele aanpassingen kunnen hier een groot verschil maken.
Specifieke tips voor de Rembrandt -look:
* Lichtbron: Een enkele, sterke lichtbron is de sleutel. Het licht moet van één kant komen en iets boven het onderwerp.
* Rembrandt Triangle: Streef naar een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een kenmerkend element van de portretten van Rembrandt.
* Donkere achtergrond: Een donkere achtergrond helpt het onderwerp te isoleren en een dramatisch effect te creëren.
* Contrast: Contrast is belangrijk, maar overdrijf het niet. U wilt gedetailleerd in zowel de hoogtepunten als de schaduwen handhaven.
* subtiliteit: De sleutel is om subtiele aanpassingen te maken die samenwerken om de algehele stemming te creëren. Vermijd extreme aanpassingen die de afbeelding er onnatuurlijk kunnen laten lijken.
* Focus op de ogen: Houd de ogen scherp en goed gedefinieerd. Ze zijn het middelpunt van het portret.
* zwart -witte conversie: Als u de voorkeur geeft aan een zwart -witafbeelding, zijn dezelfde principes van toepassing. Let goed op contrast, schaduwen en hoogtepunten. Experimenteer met de kleurfilters in het zwart -witte paneel om het tonale bereik te regelen.
Workflow -samenvatting:
1. Import- en profielcorrectie.
2. Basisaanpassingen (belichting, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten).
3. Tooncurve (steile uiteinden, zachte midtones).
4. HSL/kleur (verfijning van de huidtint, subtiele kleurenafname).
5. Detail (slijpen, ruisreductie).
6. effecten (vignetting, optionele korrel).
7. kalibratie (optionele verfijning).
Experimenten is de sleutel: Elke afbeelding is anders, dus u moet experimenteren met de aanpassingen om te vinden wat het beste werkt voor uw specifieke foto. Wees niet bang om verschillende dingen te proberen en te zien wat er gebeurt. Oefening maakt perfect! Succes!