1. Importeren en basisaanpassingen:
* Importeer uw afbeelding: Begin met het importeren van het portret dat u in Lightroom wilt bewerken.
* Basiscorrecties: Essentiële aanpassingen eerst maken. Deze kunnen zijn:
* belichting: Corrigeer een over- of onderbelichting. Streef naar een evenwichtig startpunt.
* Contrast: Pas de schuifregelaar van het contrast aan om de diepte toe te voegen of te verwijderen. We zullen waarschijnlijk het contrast later vergroten voor het grunge -effect.
* Witbalans: Zorg ervoor dat de witbalans geschikt is. Een ietwat warmere of koelere toon kan de algehele stemming verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen indien nodig. Vaak maakt verpletterende schaduwen deel uit van de grunge -look, maar beginnen met detail helpt.
* Duidelijkheid: Een kleine toename van de duidelijkheid kan het beeld enigszins verscherpen, maar wees voorzichtig omdat te veel kunstmatig kan uitzien.
2. Tone Curve Manipulations:
* De sleutel tot grunge: De tooncurve is cruciaal voor het creëren van het grunge -effect. Hiermee kunt u het tonale bereik van uw afbeelding manipuleren, het contrast en een vintage gevoel toevoegen.
* s-curve (met een draai):
* Standaard S-curve: Maak een subtiele S-curve om het contrast te vergroten. Trek het bovenste deel van de curve enigszins omhoog om de hoogtepunten op te helderen en het onderste deel enigszins naar beneden om schaduwen te verduisteren.
* Grunge -variaties:
* de schaduwen platformeren: Verlaag het onderste punt van de curve drastisch om de schaduwen te verpletteren. Dit creëert een harde, donkere look.
* mat effect: Breng het zwarte punt van de curve op door het linkeronder punt naar boven en enigszins naar rechts te slepen. Dit heft de schaduwen op en creëert een mat effect, gebruikelijk in vintage fotografie. Experimenteer met de hoeveelheid.
* Split -toon: Maak een punt in het midden van de curve en duw vervolgens de bovenste helft en de onderste helft naar beneden enigszins, wat resulteert in een dramatische splitsing in het tonale bereik.
* kanalen (rood, groen, blauw): Experimenteer met het aanpassen van de individuele rode, groene en blauwe kanalen in de tooncurve. Subtiele verschuivingen in deze kanalen kunnen interessante kleurencasts creëren en een meer unieke grunge -esthetiek. Bijvoorbeeld:
* rood kanaal: Het verlagen van de rood in de schaduw kan een koelere, meer gedempte toon creëren.
* Blue Channel: Het ophalen van de blues in de hoogtepunten kan een subtiele cyaan tint geven.
3. HSL/kleuraanpassingen:
* Desaturate Colors: De kleuren, vooral de rood en geel (vaak gevonden in huidtinten), kan de vintage of grungy look verbeteren. Ga naar het HSL/kleurenpaneel en verminder de verzadiging van deze kleuren.
* Selectieve kleuraanpassingen:
* tint: Verschuiv de tint van bepaalde kleuren enigszins. Bijvoorbeeld, het verplaatsen van de blues naar cyaan of de rood naar oranje kan bijdragen aan de gewenste esthetiek.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om hun helderheid te regelen. Het donkerderende rood kan ze dieper en intenser laten lijken.
* Split Toning (herzien): Hoewel split -toning zijn eigen speciale paneel heeft, overlappen de effecten zich vaak met de HSL -instellingen. Gebruik ze samen om uw kleurenpalet te verfijnen.
4. Effectenpaneel:graan, vignet en Dehaze
* graan: Graan is essentieel voor een grunge -effect. Voeg een gematigde hoeveelheid graan toe om het uiterlijk van oudere film of zanderige texturen te simuleren. Experimenteer met de "hoeveelheid", "grootte" en "ruwheid" schuifregelaars om de gewenste textuur te bereiken.
* vignet: Het toevoegen van een vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan de aandacht op het onderwerp vestigen en het vintage gevoel verder verbeteren. Gebruik een lichte negatieve waarde voor de schuifregelaar "hoeveelheid". Pas het 'middelpunt', 'rondheid' en 'veer' aan om het vignet af te schuiven.
* dehaze (optioneel): Hoewel contra -intuïtief, kan een * lichte * negatieve ontheilige soms het grunge -effect verbeteren door een beetje korrel en textuur toe te voegen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het er snel onnatuurlijk uit kan zien.
5. Detailpaneel:slijpen en ruisvermindering
* slijpen (subtiel): Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe om details en textuur naar voren te brengen. Overscharingen niet, omdat het de afbeelding er hard uitziet. Focus op de "hoeveelheid" en "straal" schuifregelaars. Het gebruik van de maskeerschuifregelaar voorkomt ongewenste slijpen van gladde gebieden zoals de huid.
* Ruisreductie (afweging): Het toevoegen van graan betekent ook dat bestaande ruis in de afbeelding duidelijker zal zijn. Pas de schuifregelaar "luminantie" ruisonderdrukking zorgvuldig aan om ruis te minimaliseren met behoud van details. Een kleine hoeveelheid kleurruisreductie kan ook nuttig zijn. Het balanceren van slijpen en geluidsreductie is de sleutel tot het juiste textuurniveau.
6. Kalibratie (optioneel):
* kleurprofiel tweaks: Het camerakalibratiepaneel zorgt voor verdere aanpassingen aan het basiskleurprofiel. Experimenteren met de "Red Primary", "Green Primary", en "Blauwe primaire" tinten en verzadigingen kunnen subtiele kleurverschuivingen toevoegen die het grunge -effect aanvullen.
7. Lokale aanpassingen (de look verfijnen):
* Aanpassingsborstel/Gradueerderfilter/radiaal filter: Gebruik deze tools om selectieve aanpassingen te maken in specifieke gebieden van de afbeelding. Bijvoorbeeld:
* Burn -specifieke gebieden: Gebruik de aanpassingsborstel met een negatieve blootstelling aan donkere specifieke gebieden, zoals de ogen of kleding.
* Voeg contrast toe aan details: Gebruik de aanpassingsborstel met een verhoogd contrast en de duidelijkheid om details in het gezicht of de kleding van het onderwerp te verbeteren.
* donkerder randen: Een afgestudeerd of radiaal filter kan worden gebruikt om de randen donkerder te maken en het vigneteffect te versterken.
Voorbeeldinstellingen (startpunt):
Houd er rekening mee dat dit slechts suggesties zijn en de optimale instellingen zullen variëren afhankelijk van uw specifieke afbeelding:
* belichting: Pas indien nodig aan
* Contrast: +15 tot +30
* Hoogtepunten: -20 tot -40
* schaduwen: -40 tot -60
* wit: -10 tot -20
* zwarten: +20 tot +40 (het zwarte punt verhogen)
* tooncurve: Afgevlakt schaduwen, S-curve met aanpassingen aan individuele kanalen
* hsl/kleur: Verminderde verzadiging, subtiele tintverschuivingen
* graan: Bedrag:20-40, maat:20-40, ruwheid:50-70
* vignet: Bedrag:-10 tot -30
* Slijpen: Bedrag:20-40, straal:1.0, maskering:40-60
* Ruisreductie: Luminantie:5-20, kleur:5-10
Key -tips en overwegingen:
* Experimenteren is de sleutel: De beste manier om een grunge -effect te bereiken, is door te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. Er is geen one-size-fits-all oplossing.
* subtiliteit is belangrijk: Vermijd een overdrijf en een enkel effect. Een subtiele combinatie van aanpassingen zal vaak de meest natuurlijke en aangename resultaten opleveren.
* Image -inhoud: Overweeg het onderwerp en de context van het beeld. Een portret van een robuust persoon kan profiteren van een zwaarder grunge -effect dan een portret van een kind.
* kleurenpalet: Denk aan het algehele kleurenpalet dat u wilt bereiken. Ga je voor een warme, onverzadigde look of een koelere, meer gedempte toon?
* voorinstellingen: Hoewel je je eigen grunge -effecten helemaal opnieuw kunt maken, kun je ook Lightroom -presets vinden en gebruiken als startpunt. Veel fotografen bieden gratis of betaalde grunge -presets die u tijd en moeite kunnen besparen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u een uniek en meeslepend grunge -effect maken voor uw portretten in Lightroom. Vergeet niet om uw technieken te oefenen en te verfijnen om uw eigen persoonlijke stijl te ontwikkelen. Succes!