i. Inzicht in de Rembrandt -esthetiek:
* dramatische verlichting: Het kenmerk van Rembrandt -verlichting is een enkele, sterke lichtbron die diepe schaduwen en een hoog contrast creëert. Zoek naar de kenmerkende driehoek van het licht op de wang het verst van de lichtbron.
* warme tonen: Rembrandt gebruikte vaak warme, aardse tonen.
* zachte focus: Hoewel niet altijd aanwezig is, kan een enigszins zachte focus bijdragen aan het schilderachtige gevoel.
* diepte: Het beeld moet een gevoel van diepte en dimensionaliteit hebben, vaak bereikt door het samenspel van licht en schaduw.
* eenvoud: Houd de achtergrond donker en overzichtelijk om de aandacht op het onderwerp te richten.
ii. Schieten voor Rembrandt -verlichting (ideaal scenario):
Terwijl u * deze look * kunt maken in de nabewerking, zal beginnen met de juiste verlichting uw werk veel eenvoudiger maken.
* Single Light Bron: Gebruik een enkel studio -licht (stroboscoop of continu) of zelfs natuurlijk licht uit een venster.
* plaatsing: Plaats de lichtbron in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp en iets boven ooghoogte. Deze plaatsing is cruciaal voor het creëren van de karakteristieke driehoek van het licht.
* Modifier: Een softbox of paraplu zal het licht verspreiden en zachtere schaduwen creëren.
* Achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond (zwart, donkerbruin of diep grijs). Als je achtergrond lichter is, kun je deze later in Lightroom donkerder maken.
iii. Lightroom bewerkingsstappen:
Laten we de aanpassingen van de Lightroom stap voor stap afbreken. We gaan ervan uit dat u met een RAW -bestand werkt, wat u meer breedtegraad geeft voor het bewerken.
1. Basispaneelaanpassingen:
* profiel: Overweeg het gebruik van een "camera -matching" -profiel (bijv. Camera Standard, cameraportret) of een Adobe -profiel dat overeenkomt met de natuurlijke kleurweergave van uw camera. Experimenteer om te zien wat u verkiest.
* Witbalans: Begin met "as shot" en neem vervolgens af. Vaak is een enigszins warmere temperatuur wenselijk (verplaats de schuifjes iets naar geel). Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* belichting: Pas de blootstelling aan om een enigszins onderbelichte look te bereiken. De schaduwen moeten diep zijn, maar niet volledig verpletterd. Streef naar een goed blootgesteld gezicht.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten en schaduwen te benadrukken. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Hoogtepunten: Trek de highlights schuifregelaar aanzienlijk naar beneden om details te herstellen in de helderste delen van het gezicht. Dit helpt opgeblazen hoogtepunten te voorkomen.
* schaduwen: Til de schaduwende schuifregelaar enigszins op om wat detail in de donkere gebieden naar voren te brengen, maar elimineer het drama van de schaduwen niet. Een subtiele lift is meestal voldoende.
* wit: Pas de blanken aan om het helderste punt in uw afbeelding in te stellen. Een kleine aanpassing kan een grote impact hebben.
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en de algehele stemming te verbeteren. Nogmaals, wees voorzichtig om de zwarten niet volledig te verpletteren (verlies alle details in de donkerste gebieden).
* textuur en duidelijkheid: Verminder de helderheid en textuur enigszins om de huid te verzachten en het beeld een meer schilderachtige gevoel te geven. Elimineer ze niet helemaal, omdat u nog steeds wat detail wilt. Experimenteer om de juiste balans te vinden.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de vibrantie en verzadiging aan om de algehele kleurintensiteit te verfijnen. Meestal kan een lichte afname van verzadiging helpen een meer gedempte, klassieke uitstraling te bereiken. Vibrantie kan worden gebruikt om subtielere kleuren te stimuleren.
2. Tooncurve:
* puntcurve: Gebruik een lichte S-curve om het contrast verder te verbeteren. Verankeer het middelpunt van de curve om mid-tone waarden te handhaven. Een subtiele curve is meestal het beste. U kunt ook experimenteren met de rode, groene en blauwe kanalen afzonderlijk om subtiele kleurencasts toe te voegen.
3. HSL/kleurpaneel:
* tint: Betaal de tint van specifieke kleuren. U kunt bijvoorbeeld de oranje/gele tonen enigszins naar rood schakelen voor warmere huidtinten.
* Verzadiging: Desatureer enkele van de minder belangrijke kleuren in de afbeelding, zoals blues en greens, om de aandacht te richten op de huidtinten van het onderwerp.
* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van specifieke kleuren aan. U kunt bijvoorbeeld de blues en greens op de achtergrond donkerder maken om ze verder te laten achterhalen. De sinaasappels enigszins verhelderen kunnen huidtinten laten knallen.
4. Kleurafstand:
* schaduwen: Voeg een lichte koele toon (bijvoorbeeld blauw of cyaan) toe aan de schaduwen om een subtiel kleurcontrast te creëren met de warmere hoogtepunten.
* Hoogtepunten: Voeg een warmere toon (bijvoorbeeld geel of oranje) toe aan de hoogtepunten.
* Midtones: Een vleugje warmte in de midtonen zal helpen de look af te ronden. Pas de meng- en balansschuifjes aan om het gewenste effect te bereiken.
5. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng oordeelkundig aan. Minder is vaak meer. Gebruik maskering om de ogen van het onderwerp en andere belangrijke details alleen te slijpen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om het geluid in de schaduw op te ruimen. Pas op dat u de afbeelding niet overdekt.
6. Effectenpaneel:
* graan: Een subtiele hoeveelheid graan kan de filmachtige kwaliteit van het beeld verbeteren.
* vignetting: Een licht negatief vignet kan de randen van het beeld donkerder maken en de aandacht vestigen op het onderwerp. Gebruik de schuifregelaar "hoeveelheid" om de sterkte en de schuifregelaar "middelpunt" te regelen om aan te passen waar het vignet begint.
7. Lokale aanpassingen (raffinage):
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief specifieke delen van het gezicht op te helderen of donkerder te maken. U kunt bijvoorbeeld subtiel de ogen opfleuren of het gebied rond de wang van het onderwerp donkerder maken.
* radiaal filter: Gebruik een radiaal filter om een vigneteffect te maken of om een specifiek gebied van de afbeelding selectief op te helderen of donkerder te maken.
* Afgestudeerd filter: Kan worden gebruikt om de achtergrond selectief te verduisteren.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* Experiment: De exacte instellingen variëren afhankelijk van de specifieke afbeelding. Wees niet bang om te experimenteren en te zien wat het beste werkt.
* subtiliteit: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is om een natuurlijk ogend beeld te creëren, niet een zwaar verwerkte.
* Referentiebeelden: Bestudeer Rembrandt's schilderijen voor inspiratie. Let op het verlichting, kleurenpalet en compositie.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Vermijd ze te oranje of te bleek te maken.
* back -up: Bewaar uw werk regelmatig! En werk altijd aan een kopie van het originele bestand.
* herhaald: Bewerk in kleine stappen en controleer de afbeelding op 100% zoom om scherpte en details te garanderen.
* profielen: Experimenteer met verschillende cameraprofielen, waaronder portretprofielen, om te zien of ze een goed startpunt bieden.
Voorbeeldinstellingen (startpunt):
* Blootstelling:-0.3 tot -0.7
* Contrast:+20 tot +40
* Hoogtepunten:-60 tot -80
* Schaduwen:+10 tot +30
* Blanken:-5 tot +10
* Zwarten:-20 tot -40
* Duidelijkheid:-10 tot -20
* Textuur:-5 tot -15
* Vibrantie:+5 tot +15
* Verzadiging:-5 tot 0 (of zelfs enigszins negatief voor een meer gedempte look)
* Tooncurve:lichte S-curve
* Kleurafstorting:subtiele koele tinten in schaduwen, warme tonen in hoogtepunten
Vergeet niet dat dit slechts startpunten zijn. De beste aanpak is om uw oog te gebruiken en de instellingen aan te passen totdat u de gewenste look bereikt. Succes!