REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Lightroom

5 tips hoe een thuisstudio op te zetten voor dramatische portretten

5 tips voor het opzetten van een thuisstudio voor dramatische portretten:

Hier zijn 5 tips om u te helpen een thuisstudio te maken waarmee u verbluffende en dramatische portretten kunt vastleggen:

1. Space &Control zijn de sleutel:

* Kies een speciale ruimte: Kies idealiter een kamer die u consequent kunt wijden aan uw fotografie. Een slaapkamer, een garage (met de juiste isolatie) of zelfs een grote hoek van een woonkamer kan werken. De sleutel is om de installatie- en afbraaktijd te minimaliseren, zodat u zich kunt concentreren op schieten.

* Blackout is je beste vriend: Dramatische portretten zijn vaak afhankelijk van sterk contrast en gecontroleerde verlichting. Volledige black -out is ideaal. Gebruik zware gordijnen, black-out stof of zelfs geplakte vuilniszakken om al het natuurlijke licht van ramen te blokkeren. Zelfs omgevingslicht die naar binnen sijpelt, kan het drama dat je probeert te creëren verminderen. Controle over het licht is cruciaal.

* Achtergrondopties: Investeer in een eenvoudige, donker gekleurde achtergrond (zwart is klassiek voor drama). Naadloze papieren broodjes, stoffen achtergrond (fluweel of mousseline), of zelfs een geschilderde muur kan werken. Zorg ervoor dat het breed genoeg is om het volledige frame van uw onderwerp te bedekken zonder de randen te tonen. Denk ook aan texturen - een subtiele textuur kan interesse toevoegen.

* Ruimte om te bewegen: Zorg ervoor dat je voldoende ruimte hebt om je lichten, onderwerp en camera vrij te verplaatsen. Bedenk hoeveel ruimte u nodig hebt voor volledige, taille- en close-upfoto's.

2. Master One-Light Lighting (om te starten):

* eenvoud broedt succes: Overweldig jezelf niet met meerdere lichten in eerste instantie. Beheers de kunst van het effectief gebruiken van een enkele lichtbron. Dit dwingt je om lichte richting, intensiteit en hoe het het gezicht van je onderwerp vormt.

* modificatoren zijn essentieel: Een modificator is alles dat de kwaliteit van het licht van uw flits of stroboscoop verandert. Paraplu's, softboxen en roosters zijn allemaal uitstekende keuzes.

* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht met geleidelijke schaduwen, ideaal voor flatterende huidtinten. Grotere softboxen creëren nog zachter licht.

* paraplu: Minder nauwkeurig dan een softbox, maar betaalbaarder. Kan worden gebruikt in shoot-through of reflecterende configuraties.

* rooster: Vernauwt de lichtstraal en creëert dramatische pools van lichte en diepe schaduwen.

* positionering is alles: Experimenteer met verschillende lichtposities.

* zijkantverlichting: Creëert sterke schaduwen en hoogtepunten, accentuerende textuur en vorm.

* Rembrandt -verlichting: Plaatst een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron, waardoor diepte en dimensie worden toegevoegd.

* Achterverlichting: Creëert een silhouet of velglicht en scheidt het onderwerp van de achtergrond.

* Licht staat en boomarmen: Investeer in stevige lichtstandaards en overweeg een boomarm om uw licht direct boven of achter uw onderwerp te plaatsen.

3. Omarm de kracht van schaduwen:

* schaduwen creëren diepte: Dramatische portretten gedijen op contrast tussen licht en schaduw. Wees niet bang voor schaduwen! Ze voegen diepte, intriges toe en kunnen de functies van uw onderwerp beeldhouwen.

* Regel schaduwintensiteit: Gebruik reflectoren (witte of zilveren planken, of zelfs een stuk schuimkern) om licht terug in de schaduwgebieden te stuiteren en te verzachten. U kunt ook zwarte vlaggen (stukken stof of schuimbord) gebruiken om de intensiteit van de schaduwen te vergroten door gereflecteerd licht te blokkeren.

* Observe en analyseren: Let goed op hoe de schaduwen vallen op het gezicht en het lichaam van uw onderwerp. Zijn ze vleiend? Creëren ze de stemming waarnaar je streeft? Pas uw lichtpositie en modificaties dienovereenkomstig aan.

4. Camera -instellingen voor dramatische resultaten:

* schiet in raw: RAW-bestanden bewaren meer informatie dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit krijgt bij het naverwerking. Dit is cruciaal voor het verfijnen van contrast en schaduwdetail.

* Apertuurbesturing: Experimenteer met verschillende openingen (F-stops).

* brede openingen (bijv. F/2.8, f/4): Creëer een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadruk het gezicht van uw onderwerp. Gebruik dit om uw onderwerp te isoleren en het oog van de kijker te trekken.

* Smallere openingen (bijv. F/8, f/11): Verhoog de diepte van het veld, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden. Gebruik dit voor portretten waar u meer van de omgeving wilt laten zien.

* ISO en sluitertijd: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen, rekening houdend met uw flash -synchronisatiesnelheid (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde).

* Handmatige modus: Schiet in de handmatige modus om volledige controle te hebben over uw belichtingsinstellingen. Hiermee kunt u precies de look in de look bellen.

5. Natuurverwerking is je geheime wapen:

* Verfijn en verbeteren: Natuurverwerking is essentieel voor het toevoegen van de laatste hand aan uw dramatische portretten. Gebruik software zoals Adobe Photoshop of Lightroom om aan te passen:

* Contrast: Verhoog het algemene contrast voor een meer dramatische uitstraling.

* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de helderheid van hoogtepunten en schaduwen om details te onthullen en diepte te creëren.

* Kleurafstand: Experimenteer met kleurenafname om een ​​specifieke stemming te creëren. Monochrome conversies (zwart en wit) zijn klassiek voor dramatische portretten.

* Dodge &Burn: Gebruik Dodge en Burn -technieken om selectief gebieden van het beeld te verlichten of donkerder te maken, gezichtskenmerken te verbeteren en het licht te beeldhouwen.

* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf het niet! Het doel is om het natuurlijke drama te verbeteren, niet om een ​​kunstmatig ogend beeld te creëren. Een lichte aanraking is vaak effectiever dan zware manipulatie.

* Leer en experimenteren: Oefen verschillende technieken voor nabewerking en experimenteer met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl.

Door deze tips te volgen, kunt u een thuisstudio maken waarmee u verbluffende en dramatische portretten kunt vastleggen die uw publiek zullen boeien. Vergeet niet om te experimenteren, te oefenen en plezier te hebben! Succes!

  1. Hoe een portret te retoucheren met de aanpassingsborstel in Lightroom

  2. DxO Photolab 5 Review (beter dan Lightroom?)

  3. Hoe je bedrijfshoofdschoten in Lightroom kunt bewerken

  4. Een contactblad maken in Lightroom Classic CC (5 eenvoudige stappen!)

  5. Hoe u een kleine softbox kunt gebruiken met uw flash -transformatieportretten

Adobe Lightroom
  1. De 9 meest voorkomende crashes in Premiere Pro en hoe ze te verhelpen

  2. Uw gids voor de Fujifilm JPG-filmsimulaties (met voorbeeldafbeeldingen)

  3. Hoe u de contrastcontroletechniek gebruikt om uw afbeeldingen meer pit te geven

  4. Het gereedschap Mixerpenseel in Photoshop begrijpen

  5. Photoshop-druppels en -acties gebruiken om uw workflow te automatiseren

  6. Hoe maak je een vooraf ingestelde "zacht portret" in Lightroom 4

  7. Het gereedschap Pen gebruiken in Photoshop