REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

Photoshop Blending -modi gebruiken voor portretten voor beeldende kunst

Blend -modi in Photoshop bieden een krachtige en creatieve manier om je portretten met fijne kunst te verbeteren en te transformeren. Hiermee kunt u verschillende texturen, kleuren en afbeeldingen opleggen en communiceren, wat resulteert in unieke en artistieke effecten. Hier is een uitgebreide gids om ze effectief te gebruiken:

i. Inzicht in mengmodi

* Wat zijn ze? Blending modi regelen hoe lagen met elkaar omgaan. Ze bepalen hoe de pixels van de bovenste (blending) laag combineren met de pixels van de onderste (basis) laag.

* waar te vinden: In het paneel Lagen ziet u een vervolgkeuzemenu met het label "Normaal" (standaard). Hier selecteert u de mengmodus voor de actieve laag.

* sleutelgroepen: Blending modi zijn georganiseerd in groepen, elk met een algemeen doel:

* normaal: Basismenging; Inclusief normaal, oplossen, achter en duidelijk.

* donkerder: Maakt het beeld donkerder. Inclusief donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, lineaire brandwond, donkere kleur.

* lichten: Verlicht de afbeelding. Bevat lichten, scherm, kleurenontdekking, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur.

* Contrast: Verhoogt het contrast. Inclusief overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix.

* inversie: Vergelijkt en omkeert kleurwaarden. Bevat verschil, uitsluiting, aftrekken, delen.

* Component: Beïnvloedt specifieke kleurcomponenten. Bevat tint, verzadiging, kleur, helderheid.

ii. Praktische toepassingen voor portretten voor beeldende kunst

Hier zijn enkele specifieke manieren waarop u mengmodi kunt gebruiken om uw portretten te verbeteren:

1. Texturen toevoegen:

* Vermenigvuldig: Uitstekend voor het toevoegen van donkere texturen zoals grunge, vintage papier of subtiele schaduwen. Het maakt de afbeelding donkerder, dus gebruik texturen die donkerder zijn dan je portret. Pas de dekking van de textuurlaag aan voor een subtiel effect.

* scherm: Gebruik voor het toevoegen van lichte structuren zoals bokeh, lichtlekken of subtiele wolken. Het verlicht de afbeelding, dus gebruik texturen die helderder zijn dan uw portret.

* overlay: Een veelzijdige keuze die de effecten van vermenigvuldig en scherm combineert. Het verbetert het contrast en brengt details naar voren in uw textuurlaag. Werkt goed met texturen met zowel donkere als lichte gebieden. Pas de dekking aan om de intensiteit te regelen.

* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay maar minder intens. Geweldig voor het toevoegen van een zachte, natuurlijke textuur.

* hard licht: Creëert een sterker, scherper effect dan zacht licht. Het beste gebruikt met subtiele texturen en op lagere opaciteit.

Hoe het te doen:

1. Plaats uw textuurafbeelding op een nieuwe laag boven uw portretlaag.

2. Wijzig de mengmodus van de textuurlaag in uw gewenste effect (vermenigvuldigen, scherm, overlay, enz.).

3. Pas de dekking van de textuurlaag aan om de intensiteit te regelen.

4. Gebruik laagmaskers om de textuur selectief toe te passen op specifieke gebieden van het portret.

2. Kleurafstorting en toning:

* kleur: Past de kleur van de menglaag toe met behoud van de helderheid van de basislaag. Geweldig om de hele afbeelding met een specifieke kleur te vullen, vintage tonen toe te voegen of een duotone -effect te maken.

* tint: Verandert de tint van de basislaag om overeen te komen met de tint van de menglaag. Kan interessante kleurverschuivingen en artistieke effecten creëren.

* Verzadiging: Verandert de verzadiging van de basislaag om overeen te komen met de verzadiging van de menglaag. Handig voor het stimuleren of verminderen van de algehele verzadiging.

* kleurverbranding/kleur ontwijking: Deze creëren extreme kleurverschuivingen. Kleurverbranding wordt donkerder en verzadigt de kleuren op basis van de menglaag, terwijl kleur Dodge lichtt en desatureert. Gebruik met voorzichtigheid en bij een lage dekking.

Hoe het te doen:

1. Maak een nieuwe laag boven uw portretlaag.

2. Vul deze laag met een solide kleur (met behulp van het verfmakgereedschap of de opdracht vul).

3. Verander de mengmodus van de kleurlaag in kleur, tint of verzadiging.

4. Experimenteer met verschillende kleuren om het gewenste toningseffect te bereiken.

5. Pas de dekking van de kleurlaag aan voor het verfijnen.

3. Lichte effecten creëren:

* scherm/lineaire Dodge (toevoegen): Deze fleuren het beeld aanzienlijk op. Uitstekend voor het toevoegen van lichtlekken, gloeien of gesimuleerd zonlicht.

* overlay/zacht licht: Kan worden gebruikt om bestaande hoogtepunten en schaduwen subtiel te verbeteren, waardoor diepte en dimensie worden toegevoegd.

Hoe het te doen:

1. Plaats een afbeelding van licht lekken of een gradiëntvullaag boven uw portretlaag.

2. Verander de mengmodus van de laag van de lichteffecten in het scherm of lineaire ontwijking (toevoegen).

3. Pas de dekking aan en gebruik laagmaskers om de plaatsing en intensiteit van het licht te regelen.

4. Verbetering van het contrast en details:

* overlay/zacht licht/hard licht: Deze kunnen worden gebruikt om het contrast subtiel te verbeteren en details naar voren te brengen in specifieke gebieden van het portret.

Hoe het te doen:

1. Dupliceer uw portretlaag.

2. Breng een High Pass -filter aan (filter> Andere> Hoge pass) op de gedupliceerde laag. Pas de straal aan om de juiste hoeveelheid details te vinden.

3. Verander de mengmodus van de High Pass -laag in overlay, zacht licht of hard licht.

4. Pas de dekking aan om het effect te verfijnen. Gebruik een laagmasker om het effect te beperken tot bepaalde gebieden (bijvoorbeeld ogen, lippen).

5. Abstract en experimentele effecten:

* verschil/uitsluiting/aftrekken/delen: Deze modi creëren unieke en vaak onvoorspelbare kleurinversies en verstoringen. Experimenteren met deze kan leiden tot interessante en onverwachte artistieke resultaten.

* Harde mix: Vermindert kleuren tot slechts enkele waarden, waardoor een geposteriseerd effect ontstaat. Kan interessant zijn voor specifieke artistieke stijlen.

Hoe het te doen:

1. Plaats een gekleurde gradiënt of abstracte afbeelding op een laag boven uw portretlaag.

2. Experimenteer met verschillende mengmodi van de inversie- of componentgroepen.

3. Pas de dekking aan en gebruik laagmaskers om een ​​uniek en experimenteel effect te creëren.

iii. Tips en best practices:

* Experiment: De beste manier om blending -modi te leren is door ermee te experimenteren. Probeer verschillende combinaties van mengmodi, texturen en kleuren.

* Dekking is de sleutel: Pas de dekking van uw blendlagen aan om de intensiteit van het effect te regelen. Subtiele effecten zien er vaak natuurlijker en professioneler uit.

* Gebruik laagmaskers: Met laagmaskers kunt u selectief mengmoduseffecten toepassen op specifieke gebieden van de afbeelding. Dit geeft u meer controle en voorkomt oververwerking.

* Niet-destructieve bewerking: Werk met aanpassingslagen en slimme objecten om de originele afbeeldingsgegevens te bewaren en kunt later eenvoudige aanpassingen toestaan.

* Start subtiel: Overdrijf het niet. Vaak zijn de beste blend -modus -effecten subtiel en verbeteren ze het algehele beeld zonder al te duidelijk te zijn.

* Beschouw uw stijl: Verschillende mengmodi lenen zich voor verschillende artistieke stijlen. Kies Blending -modi die uw visie aanvullen.

* Snelkoppelingen van de modus:

* Terwijl het lagenpaneel is geselecteerd:houd `shift` vast en druk op`+`of`-`om door de verschillende mengmodi te fietsen. Houd `shift+alt` (of` shift+optie` op mac) vast terwijl je drukt op `+` of `-` om door de blending-modusgroepen te fietsen.

iv. Voorbeelden van mengmodustechnieken:

* Een vintage look toevoegen: Plaats een gescande textuur van oud papier boven uw portret. Stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen en de dekking te verminderen tot ongeveer 20-40%. Voeg een kleurvullaag toe boven de textuur, kies een sepia -toon en stel de mengmodus in op kleur.

* Een dromerige gloed creëren: Dupliceer uw portretlaag. Breng een Gaussiaanse vervaging aan (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging) op de gedupliceerde laag. Stel de mengmodus in om te screenen en de dekking te verminderen totdat u een subtiele gloed bereikt. Gebruik een laagmasker om de gloed uit gebieden zoals de ogen te verwijderen om ze scherp te houden.

* Diepte en dimensie toevoegen: Dupliceer uw portretlaag. Breng een filter met een hoog pass. Stel de mengmodus in op overlay of zacht licht. Gebruik een laagmasker om de slijpen tot de ogen, lippen en andere belangrijke details te beperken.

Door de principes te begrijpen en te experimenteren met verschillende blendmodi, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden ontgrendelen en uw portretten voor kunstjes naar nieuwe niveaus verheffen. Vergeet niet om te oefenen, plezier te hebben en je eigen unieke stijl te ontwikkelen!

  1. 5 Photoshop-tips voor beginners

  2. 12 tips om de Clone Stamp Tool in Photoshop onder de knie te krijgen

  3. Kleding strijken en rimpels repareren in Photoshop

  4. Mijn 3 Go-To-aanpassingslagen in Photoshop

  5. Gaussiaans vervagen gebruiken in Photoshop (stap voor stap handleiding)

Adobe Photoshop
  1. 5 tips hoe een thuisstudio op te zetten voor dramatische portretten

  2. Hoe u vervulling kunt vinden als amateurfotograaf

  3. Hoe u uw beste afbeeldingen kunt vinden met de vergelijkingsweergave van Lightroom 5

  4. Kamer met uitzicht:hoe u dit raamblinden overal portret maakt

  5. Hoe u een kleine softbox kunt gebruiken met uw flash -transformatieportretten

  6. Hoe maak je een vooraf ingestelde "zacht portret" in Lightroom 4

  7. Huidtinten corrigeren met de kleurcurven van Lightroom