1. De basis:een geschikte foto
* verlichting is sleutel: Het beste uitgangspunt is een fotoshot met één dominante lichtbron, enigszins off-center geplaatst en naar beneden naar het onderwerp gebogen. Dit creëert de karakteristieke "Rembrandt Triangle" - een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron.
* Neutrale achtergrond: Een donkere of gedempte achtergrond zal de stemming verbeteren en de aandacht op het onderwerp vestigen.
* Onderwerpkeuze: Kies een onderwerp met interessante functies en een contemplatieve uitdrukking. Iemand met een sterke botstructuur werkt vaak goed.
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
2. Basispaneelaanpassingen:het podium instellen
* belichting: Begin met het verminderen van de blootstelling Om het algehele beeld te verduisteren. Wees niet bang om vrij donker te worden - je zult later detail herstellen. Streef naar een dramatisch gevoel.
* Contrast: Verhoog het contrast Om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten een beetje te laten knallen.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten enigszins Om details te herstellen in de helderste gebieden, vooral op het gezicht.
* schaduwen: Dit is cruciaal. Verhoog de schaduwen Aanzienlijk om details in de donkere gebieden te onthullen. Het doel is om subtiele functies naar voren te brengen zonder de afbeelding overdreven te overdreven. Het is een delicaat evenwicht.
* wit: Pas de wit aan aan schuifregelaar zorgvuldig. Misschien wilt u het enigszins verhogen om een subtiele helderheid aan de hoogtepunten toe te voegen, maar wees voorzichtig om ze niet te knippen (verlies details).
* zwarten: Verlaag de zwarten Om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, meer dramatische uitstraling te creëren.
3. Tooncurve:het contrast verfijnen
* puntcurve: De tooncurve Is je beste vriend voor het beeldhouwen van licht en schaduw.
* Lichte S-curve: Maak een subtiele S-curve om het contrast verder te verbeteren. Trek het bovenste punt iets omhoog (hoogtepunten) en het onderste punt iets naar beneden (schaduwen).
* Vatten de onderkant: Maak het onderste deel van de S-curve een beetje platter. Dit zal voorkomen dat de schaduwen volledig worden verpletterd en wat detail behouden in de donkerste gebieden.
* Experiment: Experimenteer met verschillende krommen om het gewenste niveau van contrast en stemming te bereiken.
4. Kleurafstorting:warmte en diepte
* Temperatuur: Verwarm het totale beeld op door de temperatuur te verhogen schuifregelaar. De schilderijen van Rembrandt hebben vaak een warme, gouden kwaliteit.
* tint: Pas de tint aan aan Schuifschuif naar Magenta of rood, afhankelijk van de huidskleur, om een subtiele warmte en rijkdom toe te voegen. Pas op dat u het niet overdrijft, want te veel magenta kan er onnatuurlijk uitzien.
* HSL/kleurpaneel:
* tint: Pas de tint subtiel aan van de sinaasappels en geel om huidtinten te verfijnen.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging enigszins van blues en greens (indien aanwezig op de achtergrond) om te voorkomen dat ze afleiden van het onderwerp. Misschien wilt u ook de verzadiging van sinaasappels en geel licht verhogen voor een rijkere huidskleur. Wees voorzichtig; Te veel verzadiging kan er kunstmatig uitzien.
* Luminance: Dit is de sleutel voor het regelen van het licht in specifieke kleurenbereiken. Verlaag de luminantie van blues, greens en purples om de achtergrond te verduisteren en de luminantie te vergroten van sinaasappels en geel om de huidtinten subtiel op te helderen.
5. Detailpaneel:slijpen en ruisvermindering
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanschijpen aan Om details in het gezicht naar voren te brengen, vooral de ogen. Gebruik de maskering Schuifregelaar (houd ALT/optie tijdens het slepen) om alleen slijpen toe te passen op het onderwerp en niet op de achtergrond.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (vooral in de schaduw), breng dan een subtiele hoeveelheid luminantieruisreductie aan . Pas op dat u de afbeelding niet overdekt.
6. Effectenpaneel:diepte toevoegen en focus
* vignet: Pas een licht negatief vignet aan toe Om de randen van de afbeelding donkerder te maken en het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Gebruik het middelpunt en rondheid schuifregelaars om de vorm en intensiteit van het vignet aan te passen. Experimenteer met verschillende stijlen (benadrukken prioriteit, kleurprioriteit, verfoverlay) om te zien welke het beste werkt.
* graan: Een aanraking van graan toevoegen kan de filmachtige esthetiek verbeteren. Gebruik spaarzaam en pas de -grootte aan aan en ruwheid om een subtiele textuur te bereiken.
7. Kalibratiepaneel (optioneel):kleurafstemmen kleur
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire Tinten en verzadigingen om het algehele kleurenpalet van het beeld subtiel aan te passen. Dit kan nuttig zijn om een specifieke stemming of kleurcast te bereiken.
8. Lokale aanpassingen:het licht verfijnen
* Aanpassingsborstel/Gradueerderfilter/radiaal filter: Deze tools zijn essentieel voor gelokaliseerde aanpassingen.
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel Met positieve blootstelling aan selectief lichte hoogtepunten (bijvoorbeeld de brug van de neus, de ogen) en negatieve blootstelling aan donkere schaduwen (bijvoorbeeld rond het gezicht, onder de kin). Deze techniek wordt ontwijken en verbranden genoemd, waardoor een donkere kamertechniek wordt nagebootst. Federeer is hier cruciaal om de aanpassingen soepel te vermengen.
* Markeer specifieke gebieden: Gebruik het radiale filter Om een subtiel licht rond het gezicht van het onderwerp toe te voegen, verder de nadruk leggen op de focus.
* Duistere achtergrond: Gebruik het Graduatedilter of radiaal filter met negatieve blootstelling om de achtergrond achter het onderwerp donkerder te maken.
9. Opslaan en exporteren:
* voorinstellingen: Maak een vooraf ingestelde om uw aanpassingen voor toekomstig gebruik op te slaan.
* Instellingen exporteren: Kies de juiste exportinstellingen op basis van het beoogde gebruik van de afbeelding (bijv. Web, afdrukken).
Tips voor succes:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijf elke aanpassing. Het doel is om een natuurlijk ogend beeld te creëren, geen duidelijk gemanipuleerde.
* Referentie Rembrandt's schilderijen: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt om zijn gebruik van licht, schaduw en kleur te begrijpen. Let op hoe hij bepaalde gebieden benadrukt en hoe hij andere gebieden in schaduw laat vallen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. Er is geen enkele "juiste" manier om een portret in Rembrandt-stijl te maken.
* minder is vaak meer: Een geweldig beeld kan vaak worden bereikt met slechts een paar goed gekozen aanpassingen.
* Let op de huidtinten: Nauwkeurige en natuurlijk ogende huidtinten zijn cruciaal.
* Kleurharmonie: Kies kleuren die elkaar aanvullen en creëer een gevoel van visuele balans.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende, donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten in Lightroom maken. Vergeet niet dat het een iteratief proces is, dus wees niet bang om terug te gaan en indien nodig aanpassingen te maken. Succes!