1. Embrace Darkness (en Master Light Shaping):
* Zwarte achtergrond is je vriend: Investeer in een zwarte achtergrond. Stof, vinyl of zelfs een geschilderde muur zal werken. Black absorbeert licht en minimaliseert ongewenste reflecties, waardoor een schone, dramatische fundering ontstaat. Donkergrijs kan ook werken, maar vereist meer zorgvuldige verlichting.
* Regel omgevingslicht: Hoe meer je omgevingslicht kunt doden, hoe beter. Black -out gordijnen zijn essentieel. Schakel alle overheadlichten uit. U wilt volledige controle over het licht dat u introduceert. Dit is de hoeksteen van dramatische portretten.
* Focus van enkele lichtbron: Dramatische verlichting is vaak afhankelijk van een enkele, goed gecontroleerde lichtbron. Begin met één licht en leer het te manipuleren voordat u meer toevoegt. Een stroboscoop/flits of een continu licht met een modificator (zie tip #2) is essentieel.
2. Investeer in lichtmodificatoren (en leer ze te gebruiken):
* Het belang van modificaties: Een kale lamp is hard en onflatteus. Modifiers vormen het licht, verzachten het, regisseren het en creëren schaduwen.
* Gemeenschappelijke en nuttige modificaties:
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht, maar met directionaliteit. Geweldig voor algemene portretten, maar kan ook worden gebruikt voor dramatische verlichting.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak minder precieze controle. Shoot-through paraplu's bieden zachter licht; Reflecterende paraplu's kunnen moeilijker en meer contrastmer zijn.
* snoot: Richt het licht in een kleine, geconcentreerde straal. Ideaal voor het markeren van specifieke kenmerken (ogen, lippen).
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven door het uit bepaalde gebieden te blokkeren.
* rooster: Vernauwt de lichtstraal, waardoor een meer gerichte en gecontroleerde lichtbron ontstaat. Geweldig voor het toevoegen van dimensie en het voorkomen van lichte lekkage.
* Experimenteer met plaatsing: Dit is de sleutel. Verplaats je licht en modificator rond! Zie hoe verschillende hoeken en afstanden de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp beïnvloeden. Zelfs kleine aanpassingen kunnen een enorm verschil maken. Probeer verlichting vanaf de zijkant (Rembrandt -verlichting), van boven of van onderaf voor verschillende dramatische effecten.
3. Besteed aandacht aan poseren en expressie:
* Hoeken zijn alles: De kop kantelen, de hoek van het lichaam veranderen, zelfs subtiele verschuivingen kunnen de schaduwen beïnvloeden en een meer dynamisch beeld creëren.
* Richt de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Een kleine verschuiving in oogrichting kan verschillende emoties overbrengen. Moedig uw onderwerp aan om contact te maken met de camera, of om iets weg te kijken voor een meer contemplatieve stemming.
* Benadruk emotie: Dramatische portretten gaan over het overbrengen van het gevoel. Werk samen met uw onderwerp om de gewenste emotie op te wekken. Dit kan intensiteit, verdriet, mysterie of vertrouwen zijn. Geef ze richting; Vertel ze een verhaal om je voor te stellen.
* Overweeg handplaatsing: Handen kunnen expressief zijn! Experimenteer met handplaatsing in de buurt van het gezicht, in het haar, of poseerde elegant om de algehele compositie te verbeteren.
4. Camera -instellingen voor drama:
* schiet in de handmatige modus: Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (lager F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) voor een ondiepe scherptediepte. Dit zal de achtergrond vervagen en de focus op het gezicht van uw onderwerp houden. Wees echter voorzichtig; Te ondiep van een scherptediepte kan sommige delen van het gezicht onscherp maken.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om geluid te minimaliseren, vooral in donkere gebieden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen, waardoor de diafragma en ISO worden gecompenseerd. Als u stromen gebruikt, heeft de sluitertijd voornamelijk invloed op het omgevingslicht.
* Witbalans: Stel uw witbalans nauwkeurig in. Als u met een flits fotografeert, gebruikt u de instelling Witbalans van Flash. Als u continu licht gebruikt, gebruikt u de juiste instelling voor het boltype.
5. Verbeteringen na de verwerking:
* RAW -indeling: Schiet in rauw formaat. Dit geeft u meer flexibiliteit voor bewerken.
* Contrast is de sleutel: Verhoog contrast om het dramatische effect verder te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft, wat kan leiden tot geblazen hoogtepunten en gemalen schaduwen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief de helderheid van verschillende delen van het beeld aan te passen. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten te accentueren, schaduwen te verdiepen en de aandacht te vestigen op specifieke functies.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan afleidingen wegnemen en de kijker concentreren op de tonen, texturen en emoties van de afbeelding. Let bij het converteren op de contrastniveaus en gebruik aanpassingslagen om de look te verfijnen.
* Subtiele kleurenafname: Zelfs in kleurenportretten kan subtiele kleurendeclassatie stemming en drama toevoegen. Experimenteer met verschillende kleurenpaletten om de look te vinden waar je voor gaat.
bonustip: Wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden. Deze tips zijn een startpunt, maar de beste manier om te leren is door verschillende dingen te proberen en te zien wat voor u werkt. Bekijk tutorials, bestudeer het werk van fotografen die je bewondert en blijf oefenen! Succes!