i. Voorbereiding:het kiezen van de juiste afbeelding
* Onderwerp: Portretten werken het beste. Focus op sterke gelaatstrekken en interessante uitdrukkingen.
* verlichting: In het ideale geval begint u met een foto die al een enkele, directionele lichtbron heeft. Afbeeldingen genomen binnen in de buurt van een raam of met een strategisch geplaatste softbox werken goed. Als uw startafbeelding platte verlichting heeft, moet u harder werken om het drama te maken.
* Pose: Overweeg Rembrandt-achtige poses die diepe schaduwen aan één kant van het gezicht creëren. Denk aan een enigszins gedraaide kop, waardoor licht een kant van een kant prominenter kan vangen.
ii. Lightroom-aanpassingen:stapsgewijze gids
a. Basispaneel:
1. Profielcorrectie (lenscorrectie):
* Ga naar het lenscorrectiepaneel.
* Schakel "Verwijder chromatische aberratie."
* Schakel "Profielcorrecties in" in. " Dit zal eventuele lensvervormingen of vignetting oplossen.
2. Witbalans:
* Pas aan aan smaak. Een enigszins warmere temperatuur kan de rijkdom van het beeld verbeteren. Gebruik de "temp" en "tint" schuifregelaars om te verfijnen. Vaak werkt een enigszins warmere temperatuur (rond +5 tot +15) goed.
3. belichting:
* Verminder de blootstelling enigszins. Streef naar een donkerder algemeen gevoel. Typisch -0,5 tot -1,5 stopt afhankelijk van de oorspronkelijke belichting. Wees niet bang om aanzienlijk onderbelicht te zijn, want we zullen details selectief herstellen.
4. Contrast:
* Verhoog het contrast om drama toe te voegen. Begin met +15 tot +30 en pas indien nodig aan. Dit zal helpen om de hoogtepunten en schaduwen te scheiden.
5. Hoogtepunten:
* Verminder de hoogtepunten aanzienlijk (-50 tot -100). Dit zal de helderste gebieden donkerder maken en voorkomen dat ze worden opgeblazen, het behouden van details.
6. schaduwen:
* Til de schaduwen enigszins op om wat detail in de donkere gebieden te onthullen (+10 tot +30). Pas op dat u het niet overdrijft, omdat u de humeurige sfeer wilt behouden.
7. blanken:
* Verlaag de blanken enigszins. (-5 tot -20) Dit helpt de algehele helderheid te beheersen en knippen te voorkomen.
8. zwarten:
* Verminder de zwarten om de schaduwen te verdiepen en een meer dramatische uitstraling te creëren. (-20 tot -50).
9. Duidelijkheid:
* Pas aan aan smaak. Een lichte toename van de duidelijkheid (+5 tot +15) kan wat scherpte en definitie toevoegen. Wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat het een kunstmatige look kan creëren.
10. Vibrantie/verzadiging:
* Verminder verzadiging of levendigheid enigszins. (-5 tot -20). Dit zal de kleuren dempen en bijdragen aan de sombere stemming. Overweeg om de Reds iets meer te verlaten dan andere kleuren voor een meer natuurlijke huidskleur.
b. Tone Curve Panel:
1. Puntcurve:
* Maak een "S-curve" om het contrast te vergroten. Trek het onderste deel van de curve naar beneden om de schaduwen te verduisteren en trek het bovenste deel van de curve omhoog om de hoogtepunten op te helderen. Wees subtiel!
* Experimenteer met het vooraf ingestelde "medium contrast" als uitgangspunt en pas vervolgens de punten naar uw zin aan.
c. HSL/kleurenpaneel:
1. tint:
* Maak subtiele aanpassingen aan de tinten van verschillende kleuren indien nodig. U kunt bijvoorbeeld Reds enigszins schakelen naar oranje voor een warmere huidskleur.
2. Verzadiging:
* Betaal de verzadiging van individuele kleuren. Overweeg om de verzadiging van geel en greens te verminderen om het beeld verder te desatureer.
3. Luminance:
* Pas de luminantie van kleuren aan om hun helderheid te regelen. Het verlagen van de luminantie van rood kan bijvoorbeeld de huidtinten verdiepen. Wees subtiel.
d. Detailpaneel:
1. Slijpen:
* Breng matige slijpen aan om de details van het gezicht te verbeteren. Begin met hoeveelheid:50, straal:1.0, detail:25, maskering:30.
* Pas de schuifregelaar "maskeren" aan om de achtergrond te beschermen tegen overmatige slijpen. Houd de ALT/Option -toets ingedrukt terwijl u de maskeerschuifjes sleept om het masker te visualiseren (witte gebieden zijn geslepen).
2. Ruisreductie:
* Als uw afbeelding ruis heeft, breng dan wat geluidsreductie toe. Begin met luminantie:10-20. Te veel zal het beeld overdreven verzachten.
e. Effectenpaneel:
1. Vignetting:
* Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Gebruik de schuifregelaar "hoeveelheid" (meestal een negatieve waarde tussen -10 en -30). Pas de schuifregelaars "middelpunt" en "rondheid" aan voor een natuurlijke look.
2. graan: (Optioneel)
* Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan een filmachtige look en textuur creëren. Experimenteer met de "hoeveelheid" schuifregelaar (meestal tussen 5 en 20).
f. Kalibratiepaneel (optioneel):
* Dit paneel kan worden gebruikt voor laatste kleuraanpassingen. Het is geavanceerder, dus pas alleen aan als je denkt dat de kleuren nog steeds niet helemaal klopt. U kunt de rode, groene en blauwe primaire tinten en verzadiging aanpassen.
iii. Lokale aanpassingen (cruciaal voor de Rembrandt -look)
Dit is waar de magie gebeurt. Gebruik de aanpassingsborstel, het afgestudeerd filter en het radiale filter om specifieke gebieden te richten.
1. Aanpassingsborstel:
* Markeer het gezicht: Gebruik een borstel met positieve blootstelling, hoogtepunten en contrasteren om selectief de delen van het gezicht op te helderen die al licht ontvangen. Focus op de wang, het voorhoofd en de neus. Besteed speciale aandacht aan het creëren van de Rembrandt -driehoek.
* Dodge and Burn: Gebruik één borstel met negatieve blootstelling en schaduwen om gebieden rond het gezicht donker te maken en de schaduwen verder te definiëren. Gebruik een andere borstel met positieve blootstelling en hoogtepunten om de reeds verlichte gebieden nog meer op te fleuren.
* Slijper ogen: Gebruik een borstel met verhoogde scherpte en duidelijkheid om de ogen te laten knallen.
* verzacht de huid: (Optioneel) Gebruik een borstel met negatieve helderheid en scherpte om de huid subtiel te verzachten.
2. Afgestudeerd filter:
* Duistere achtergrond: Gebruik een afgestudeerd filter met negatieve belichting en zwarten om de achtergrond achter het onderwerp donkerder te maken, waardoor ze nog meer opvallen.
3. Radiaal filter:
* Spotlight -effect: Maak een radiaal filter rond het gezicht van het onderwerp, met verhoogde blootstelling, hoogtepunten en duidelijkheid. Keer het masker om om de gebieden buiten de cirkel donkerder te maken, waardoor het onderwerp verder isoleert.
iv. Belangrijkste overwegingen en tips
* subtiliteit: Overdrijf het niet! De sleutel tot een goed portret in Rembrandt-stijl is subtiliteit. Te veel van elke aanpassing kan de afbeelding er onnatuurlijk uitzien.
* Experiment: Dit zijn richtlijnen, geen regels. Experimenteer met de schuifregelaars en ontdek wat het beste werkt voor uw specifieke afbeelding.
* Referentiebeelden: Bestudeer werkelijke Rembrandt -schilderijen om de verlichting en stemming te begrijpen die hij heeft gecreëerd.
* Niet-destructieve bewerking: Met de niet-destructieve bewerking van Lightroom kunt u op elk gewenst moment terugkeren naar de originele afbeelding. Wees niet bang om te experimenteren!
* Oefening: Het creëren van een geweldig portret in Rembrandt-stijl is oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Lenscorrectie en witbalans: Corrigeer alle lensvervormingen en stel een enigszins warme witbalans in.
2. Basisaanpassingen: Lagere blootstelling, het contrast verhogen, hoogtepunten vermindert en zwarten, de schaduwen enigszins tillen. Enigszins weg.
3. tooncurve: Maak een subtiele S-curve.
4. Detail: Breng matige slijpen en geluidsreductie aan (indien nodig).
5. Effecten: Voeg een subtiel vignet en optioneel korrel toe.
6. Lokale aanpassingen (het belangrijkste): Gebruik de aanpassingsborstel om het gezicht selectief op te fleuren, maak de Rembrandt -driehoek, ontwijk en verbrand en slijpen de ogen. Gebruik afgestudeerd en radiale filters om de achtergrond donkerder te maken en een spotlight -effect te creëren.
voor en na:
Het ideale resultaat is een foto die zowel dramatisch als intiem aanvoelt. Het onderwerp moet de duidelijke focus zijn, badend in een zacht, directioneel licht, met diepe, rijke schaduwen die diepte en mysterie toevoegen. De algehele stemming moet somber en contemplatief zijn.
Vergeet niet om uw instellingen op te slaan als een vooraf ingestelde als u een combinatie vindt die goed voor u werkt. Dit bespaart u tijd in de toekomst. Veel succes en veel plezier met experimenteren!