1. Verover het licht:omarm directionele en gecontroleerde verlichting
* Waarom het dramatisch is: Dramatische portretten hangen af van sterk licht en schaduw. Dit betekent opzettelijke controle over uw lichtbronnen.
* hoe te bereiken:
* enkele lichtbron is de sleutel: Begin met één hoofdlicht. Dit kan een stroboscoop, speedlight of zelfs een krachtig continu LED -licht zijn.
* lichtmodifier is verplicht: Gebruik geen kale lamp. Investeer in lichte modificatoren om het licht te vormen en verzacht. Gemeenschappelijke keuzes voor dramatische looks zijn onder meer:
* softbox (smal): Creëert een gecontroleerde, rechthoekige lichtbron met zachtere randen.
* schoonheidsgerecht: Produceert een pittig, gefocust licht met een gedefinieerd hoogtepunt en schaduwafval. Geweldig voor het benadrukken van gezichtsfuncties.
* snoot: Creëert een zeer strakke lichtstraal, perfect voor het markeren van kleine gebieden of het creëren van dramatische schijnwerpers.
* roosters: Bevestig aan softboxen of reflectoren om het licht nog verder te beperken.
* positionering is alles: Experimenteer met lichtplaatsing. Probeer het licht te plaatsen:
* 45 graden aan de zijkant van uw onderwerp: Creëert klassieke Rembrandt -verlichting met een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* rechtstreeks aan de zijkant van uw onderwerp (zijverlichting): Dramatische schaduwen die het gezicht vormen.
* iets achter het onderwerp (randverlichting): Creëert een halo van licht dat het onderwerp van de achtergrond scheidt.
* Power Control: Leer hoe u de kracht van uw lichtbron kunt aanpassen. Lagere kracht creëert zachtere schaduwen, terwijl hogere stroom hardere, meer gedefinieerde schaduwen produceert.
* omgekeerde vierkante wet: Begrijp hoe afstand de lichtintensiteit beïnvloedt. Door het licht dichter bij uw onderwerp te verplaatsen, wordt de intensiteit van het licht drastisch vergroot en hardere schaduwen veroorzaakt. Verder verplaatsen doet het tegenovergestelde.
2. Beheers de achtergrond:eenvoud en duisternis
* Waarom het dramatisch is: Een donkere, overzichtelijke achtergrond helpt uw onderwerp op te vallen en benadrukt de dramatische verlichting.
* hoe te bereiken:
* donkere stof/papier: Zwart naadloos papier of een donkere fluweel/mousseline -achtergrond zijn uitstekende keuzes. Ze absorberen licht en minimaliseren afleidingen.
* Afstand is belangrijk: Plaats uw onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond om lichte lekkage te voorkomen. Hoe verder ze zijn, hoe donkerder de achtergrond zal verschijnen.
* Geen afleidingen: Zorg ervoor dat de achtergrond vrij is van rimpels, vouwen of andere visuele rommel. IJzer- of stoomstoffen voor de shoot.
* Overweeg gradatie (optioneel): U kunt subtiel licht op de achtergrond introduceren als u een meer genuanceerde look wilt. Een geleerd licht gericht op de achtergrond kan een subtiele kleurgradiënt creëren.
* Milieuportretten: Overweeg het gebruik van een natuurlijk donkere en dramatische ruimte in uw huis als uw achtergrond, zoals een slecht verlichte hoek met een gestructureerde muur.
3. Kies de rechter lens en camera -instellingen:
* Waarom het dramatisch is: De juiste lens en instellingen kunnen de stemming en impact van uw portretten verbeteren.
* hoe te bereiken:
* Portretlens: Een 85 mm lens is een klassieke keuze voor portretten. Het biedt vleiende compressie en mooie bokeh (achtergrond vervaging). 50 mm en 35 mm lenzen kunnen ook werken, afhankelijk van uw stijl en de ruimte die u hebt.
* breed diafragma: Schiet met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om een ondiepe scherptediepte te creëren. Dit vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp.
* Handmatige modus: Het fotograferen in de handmatige modus geeft u volledige controle over uw belichting.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken op basis van uw diafragma en ISO. Meestal streeft u naar een sluitertijd die snel genoeg is om beweging te bevriezen (bijv. 1/125e van een seconde of sneller).
* Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor elk portret. Gebruik eenpunts autofocus en selecteer zorgvuldig het focuspunt.
4. Positie en expressie:emotie overbrengen
* Waarom het dramatisch is: Positie en expressie zijn essentieel voor het overbrengen van een specifieke stemming of verhaal in uw portret.
* hoe te bereiken:
* communiceer met uw onderwerp: Leid uw onderwerp met duidelijke en beknopte instructies.
* Hoeken doen er toe: Experimenteer met verschillende hoeken. Een iets lage hoek kan ervoor zorgen dat uw onderwerp krachtiger lijken, terwijl een hoge hoek ze kwetsbaarder kan laten lijken.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities. Stel voor dat uw onderwerp interageert met hun gezicht of haar voor een meer natuurlijke look.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om contact te maken met de emotie die u probeert over te brengen. Subtiele veranderingen in expressie kunnen een groot verschil maken. Denk aan het gebruik van uitdrukkingen zoals:
* intense blik: Creëert een gevoel van kracht en mysterie.
* Lichte glimlach: Kan een vleugje warmte en kwetsbaarheid toevoegen.
* doordachte contemplatie: Brengt een gevoel van introspectie over.
* Oefening poseren: Bestudeer portretten die u bewondert en analyseert de gebruikte poseren en uitdrukkingen. Oefen met het poseren van technieken zelf voor een spiegel.
5. Natuurverwerking:verfijnen en verbeteren
* Waarom het dramatisch is: Post-verwerking kunt u uw afbeelding verfijnen, de verlichting verbeteren en een specifieke stemming creëren.
* hoe te bereiken:
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* belichting en contrast: Betaal de blootstelling en contrast om de dramatische verlichting te verbeteren. Het toevoegen van contrast kan een meer dramatische uitstraling creëren.
* Dodge &Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief delen van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, het gezicht te vormen en de aandacht te vestigen op specifieke gebieden.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurenafname om een specifieke stemming of stijl te creëren. Overweeg om desaturatie te gebruiken om een meer gedempt en melancholisch gevoel te creëren, of een subtiele kleurentint toe te voegen om de algehele atmosfeer te verbeteren.
* Huid retoucheren (spaarzaam gebruik): Pak eventuele vlekken of onvolkomenheden aan, maar vermijd het overtrekken van de huid. Houd de huid er natuurlijk en gestructureerd uit.
Door deze vijf gebieden te beheersen, kunt u boeiende en dramatische portretten maken in het comfort van uw eigen huis. Succes! Vergeet niet om te experimenteren en ontdek wat het beste werkt voor uw stijl.