i. Planning en inspiratie
* Definieer uw stijl:
* stemming: Wil je warm en uitnodigend, cool en humeurig, helder en luchtig, vintage, edgy of iets anders helemaal?
* kleurenpalet: Denk aan de dominante kleuren die u voorstelt. Onverzadigde tonen? Levendig en verzadigd? Specifieke kleurafdelingen (bijv. Warm goud, koele blues)?
* Huidtonen: Dit is cruciaal voor portretten. Heb je de voorkeur aan een natuurlijke, gezonde uitstraling of iets meer gestileerd en dramatisch?
* Algemene esthetiek: Is het schoon en modern, romantisch, zanderig, filmisch of iets anders?
* Verzamel inspiratie:
* Fotografie websites/blogs: Kijk naar portretfotografen wiens stijl je bewondert. Analyseer hun kleurafname, contrast en algemene gevoel.
* pinterest: Maak een moodboard met afbeeldingen die de stijl oproepen waar je naar streeft.
* Films en tv -shows: Besteed aandacht aan de kleurenafname en verlichting in je favoriete films en shows. Ze hebben vaak onderscheidende visuele stijlen.
* Beschouw verschillende portretstijlen:
* Natuurlijk licht: Zachte, diffuus licht, natuurlijke huidtinten, subtiele verbeteringen.
* Studio -verlichting: Meer gecontroleerde verlichting, waardoor een grotere experimenten met kleur en contrast mogelijk zijn.
* Milieuportretten: Portretten op een specifieke locatie, waardoor u het bestaande licht en de kleuren van de scène moet overwegen.
* High Key/Low Key: Extreem heldere of donkere portretten, respectievelijk.
ii. Lightroom ontwikkelen instellingen (de nitty-gritty)
Dit is waar de magie gebeurt. Begin met een foto die u als basis wilt gebruiken. Ik stel voor om te beginnen met een onbewerkte afbeelding, want dat geeft je de meeste flexibiliteit. Deze instellingen zijn startpunten; U moet ze aanpassen op basis van uw specifieke afbeelding en de gewenste stijl.
* basispaneel:
* Witbalans: Essentieel voor het krijgen van nauwkeurige of gestileerde kleuren. Experimenteer met verschillende temperatuur- en tintinstellingen.
* koel/warm: Stel de temperatuurschuifregelaar in op respectievelijk blauw of geel voor koelere of warmere tonen.
* groen/magenta: Pas de Tint -schuifregelaar aan om te corrigeren voor groene of magenta -kleurafdelingen.
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Wees voorzichtig om niet te beleggen of onderbelicht te zijn.
* Contrast: Regelt het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen. Verhoog voor een meer dramatische uitstraling, afneemt voor een zachtere look.
* Hoogtepunten: Pas de helderheid van de helderste delen van het beeld aan. Het verlagen van hoogtepunten kunnen details herstellen in overbelichte gebieden.
* schaduwen: Pas de helderheid van de donkerste delen van het beeld aan. Het verhogen van schaduwen kan details naar voren brengen in onderbelichte gebieden.
* wit: Bestuurt het helderste witte punt in de afbeelding.
* zwarten: Bestuurt het donkerste zwarte punt in de afbeelding.
* aanwezigheid (duidelijkheid, textuur, dehaze): Deze kunnen het gevoel van uw portret aanzienlijk beïnvloeden.
* Duidelijkheid: Voegt lokaal contrast toe, waardoor details scherper lijken. Gebruik spaarzaam, omdat het soms een kunstmatige look kan creëren.
* textuur: Vergelijkbaar met de duidelijkheid, maar richt zich op fijne details en texturen. Vaak de voorkeur boven duidelijkheid voor de huid omdat het minder hard is.
* Dehaze: Verwijdert of voegt sfeervolle waas toe. Handig voor buitenportretten of het toevoegen van een dromerig effect.
* Vibrantie/verzadiging: Regelt de intensiteit van de kleuren.
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van de minder verzadigde kleuren, waarbij de huidtinten worden bewaard.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van alle kleuren gelijk. Gebruik met voorzichtigheid, omdat dit gemakkelijk kan leiden tot onnatuurlijke resultaten.
* tooncurve: Een krachtig hulpmiddel om het totale tonale bereik van de afbeelding aan te passen.
* puntcurve: Teken aangepaste curven om de hoogtepunten, schaduwen en midtonen onafhankelijk te besturen.
* S-curve: Een klassieke curve die het contrast verhoogt door de schaduwen donkerder te maken en de hoogtepunten op te helderen.
* Matte look: Til het zwarte punt van de curve op om een vervaagde, vintage look te creëren.
* omgekeerde S-curve: Duisten de hoogtepunten van de schaduwen en fleurt schaduwen op, vermindert het contrast en het creëren van een unieke look.
* Kanaalcurve (rood, groen, blauw): Hiermee kunt u het tonale bereik van elk kleurenkanaal onafhankelijk aanpassen. Hier kunt u specifieke kleurenafgietsels introduceren.
* Voorbeeld (warme toon): Til het rode kanaal in de hoogtepunten op en laat het in de schaduw zakken.
* HSL/kleurpaneel: Geeft u nauwkeurige controle over de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren.
* tint: Verandert de kleur zelf (bijv. Rood verschuiven naar oranje).
* Verzadiging: Past de intensiteit van de kleur aan.
* Luminance: Past de helderheid van de kleur aan.
* Aanpassingen van de huidtint: Focus op het aanpassen van de oranje en rode tinten voor huidtinten. Subtiele veranderingen in luminantie kunnen ook een groot verschil maken.
* Kleurafstand: Met dit paneel kunt u kleurencasts toevoegen aan de hoogtepunten, middentonen en schaduwen.
* Experimenteer met verschillende kleurencombinaties: Probeer warme kleuren toe te voegen aan de hoogtepunten en coole kleuren aan de schaduwen voor een filmische look.
* Gebruik subtiele kleurentints: Kleine aanpassingen kunnen een grote impact hebben op het algemene gevoel van de afbeelding.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Voegt scherpte toe aan de afbeelding. Gebruik spaarzaam, omdat te veel slijpen ongewenste artefacten kan creëren.
* Ruisreductie: Vermindert ruis in de afbeelding, vooral in de schaduw. Pas op dat u de afbeelding niet overgrendt, omdat dit de details kan verminderen.
* Luminance -ruisreductie: Richt zich op algemene ruis.
* kleurruisreductie: Toelt uit kleurartefacten.
* Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert automatisch voor lensvervorming en vignetting.
* Verwijder chromatische aberratie: Vermindert de kleur omrand rond randen.
* Effectenpaneel:
* graan: Voegt een filmachtige graan toe aan de afbeelding. Gebruik spaarzaam.
* vignet: Wordt de randen van de afbeelding donkerder of verlicht.
iii. Workflow &Saving Presets
1. herhaald en verfijn: Verwacht niet dat ik het bij de eerste poging moet nagelen. Experimenteer met verschillende instellingen en kijk wat het beste voor u werkt. Bewaar tussenliggende voorinstellingen onderweg voor het geval u terug wilt terugkeren.
2. Gebruik meerdere foto's: Breng uw instellingen aan op verschillende portretten met verschillende lichtomstandigheden en huidtinten. Dit helpt u bij het identificeren van zwakke punten in uw vooraf ingestelde en maken de nodige aanpassingen aan.
3. Beer huidtinten: Huidtonen zijn van het grootste belang voor portretten. Zorg ervoor dat de preset goed werkt over verschillende huidtypen. Maak indien nodig afzonderlijke presets.
4. Lokale aanpassingen: Overweeg om aanpassingsborstels te gebruiken om gerichte aanpassingen te maken aan specifieke delen van het beeld (bijvoorbeeld de ogen opfleuren, de huid gladmaken). Hoewel deze niet * in * de vooraf ingestelde zijn (borstelaanpassingen zijn specifiek voor elke afbeelding), wetende dat u ze vaak nodig hebt, kan uw globale instellingen beïnvloeden.
5. Sla uw preset op:
* Als je eenmaal tevreden bent met je instellingen, ga je naar het menu Ontwikkelen en kies je "Nieuwe preset ..."
* Geef uw vooraf ingestelde een beschrijvende naam (bijv. "Warm portret - natuurlijk licht", "cool humeurig portret").
* Kies een groep om uw preset op te slaan (u kunt een nieuwe groep maken voor uw portretvoorinstellingen).
* belangrijk: Overweeg zorgvuldig welke instellingen in uw vooraf ingestelde op te nemen. Over het algemeen moet u de instellingen opnemen die essentieel zijn voor uw stijl en instellingen laten weglaten die sterk afhankelijk zijn van de specifieke afbeelding (bijv. Blootstelling, witbalans).
* Klik op "Maken."
iv. Tips voor creatieve presets
* Experimenteer met onconventionele kleurencombinaties: Probeer onverwachte kleurencasts toe te voegen om een unieke look te creëren.
* Creëer "stapelbare" voorinstellingen: Ontwerpvoorinstellingen die zich richten op specifieke aspecten van de afbeelding (bijv. Kleurafstand, tooncurve, detail) zodat u ze kunt combineren om verschillende effecten te creëren.
* Gebruik het paneel "Camerakalibratie": Met dit paneel kunt u de algehele kleur en toon van de afbeelding op een subtielere manier aanpassen dan het basispaneel.
* Omarm imperfectie: Wees niet bang om te experimenteren met instellingen die in het begin misschien "verkeerd" lijken. Soms komen de meest creatieve resultaten van het overtreden van de regels.
* Bestudeer de meesters: Analyseer het werk van portretfotografen die je bewondert en probeer hun stijl opnieuw te maken. Voeg dan je eigen persoonlijke touch toe.
* Noem uw voorinstellingen logisch: Gebruik beschrijvende namen. Neem informatie op over het type licht, de look waarvoor u gaat, enz. Dit maakt het veel gemakkelijker om de juiste vooraf ingestelde te vinden.
* Overdrijf het niet: Subtiliteit is vaak belangrijk. Voorinstellingen die te sterk zijn, kunnen er onnatuurlijk uitzien en moeilijk aan te passen zijn.
* Voorinstellingen zijn een startpunt: Vergeet niet dat presets slechts een startpunt zijn. U moet nog steeds aanpassingen aan elke afbeelding aanbrengen om de beste resultaten te krijgen.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* Overwerking: Te veel slijpen, duidelijkheid of verzadiging kan het beeld er onnatuurlijk en kunstmatig uitzien.
* onrealistische huidtinten: Maak geen huidtinten die overdreven oranje, rood of bleek zijn.
* Hoogtepunten/schaduwen knippen: Zorg ervoor dat u geen detail verliest in de hoogtepunten of schaduwen.
* Inconsistente resultaten: Test uw presets op verschillende afbeeldingen om ervoor te zorgen dat ze consistente resultaten opleveren.
* Niet rekening houdend met verschillende verlichting: Wat in Golden Hour werkt, werkt misschien niet in Direct Sun.
Voorbeeld vooraf ingestelde ideeën
* warm en gouden:
* Witbalans:warmere temperatuur
* Tooncurve:lichte S-curve
* Kleurafstorting:warme tinten in hoogtepunten, licht koelere tonen in schaduwen
* HSL:Pas oranje en rode tinten aan voor gezonde huidtinten
* cool en humeurig:
* Witbalans:koelere temperatuur
* Tooncurve:afgeplatte curve met opgeheven zwarten
* Kleurafstand:koele tonen in zowel hoogtepunten als schaduwen
* Duidelijkheid/textuur:verminderde duidelijkheid voor een zachtere look
* zwart en wit (hoog contrast):
* Behandeling:zwart en wit
* Contrast:verhoogd
* Tone Curve:agressieve S-curve
* SCHARTEN:Verhoogd
Door deze stappen te volgen, kunt u unieke en creatieve Lightroom creëren die voorinstellingen ontwikkelt die uw portretfotografie zullen verbeteren en u helpen een onderscheidende stijl te ontwikkelen. Vergeet niet om te experimenteren, te verfijnen en plezier te hebben!