Compositie is een van de belangrijkste vaardigheden die je als fotograaf kunt leren. Het interessante van compositie is dat het allemaal te maken heeft met observeren en leren zien. Mogelijk moet u in een paar boeken investeren om u te helpen de basisprincipes te begrijpen, maar meer niet. Het is een veel kosteneffectievere manier om een betere fotograaf te worden dan een nieuwe camera of lens te kopen!
Er zijn vijf dingen die je meteen kunt doen om je compositievaardigheden te verbeteren.
1. Leer hoe u uw camera op de juiste manier gebruikt
Het doel is om je camera zo goed te kennen dat je kunt fotograferen zonder erbij na te denken. Dit komt door bekendheid en oefening.
Probeer deze oefening. Sluit je ogen en pak je camera. Welke knoppen en draaiknoppen heb je nodig om diafragma, sluitertijd en autofocus aan te passen? Hoe selecteer je het actieve AF (autofocus) punt? Hoe pas je belichtingscompensatie toe? Als je de antwoorden niet weet zonder te kijken, lees dan je handleiding. Je zou zo vertrouwd moeten zijn met deze instellingen dat je ze automatisch kunt aanpassen, met niet meer dan een blik op je camera.
Leer deze eenvoudige aanpak
Digitale camera's hebben veel menu-opties en het is gemakkelijk om verstrikt te raken in het aanpassen van instellingen. Ik stel voor dat je de meeste negeert en je aanpak eenvoudig houdt. Hier is hoe:
- Maak altijd foto's in RAW-indeling en stel Witbalans in op Daglicht of Auto en houd het daar. Kies een cameraprofiel en blijf daarbij. Je kunt al deze instellingen achteraf aanpassen in Lightroom.
- Raak geen instellingen aan zoals lenscorrecties, contrast, dynamisch bereik, ruisonderdrukking, scherpte of behoud van highlights. Deze zijn allemaal niet relevant als je RAW fotografeert.
- Schakel niet tussen meetmodi. Blijf bij één en leer hoe het werkt.
- Begrijp de scherpstelstanden van je camera en wanneer je ze moet gebruiken.
- Leer hoe u het actieve AF-punt selecteert, zodat u de camera kunt laten scherpstellen waar u maar wilt.
- Zorg ervoor dat u weet hoe u overschakelt naar de handmatige opnamemodus en wanneer u dit moet doen.
- Leer hoe u belichtingscompensatie toepast, bij voorkeur zonder uw camera van uw oog af te halen.
Voor de meeste vormen van fotografie hoef je niet meer te weten dan dat. De belangrijkste uitzondering is alles waarbij snelle actie nodig is, omdat u mogelijk de autofocus-instellingen van uw camera moet aanpassen. Het idee is om je camera zo goed te kennen dat je je kunt concentreren op het observeren van het onderwerp en het vinden van de best mogelijke compositie.
Sommige fotografen zeggen dat de draaiknoppen op camera's zoals de Fujifilm X-T1 (hierboven afgebeeld) en oude filmcamera's hen helpen de instellingen snel aan te passen.
Gerommel met de instellingen van je camera is een afleiding. Hoe meer aandacht u aan uw instellingen besteedt, hoe minder u aan de compositie van uw afbeeldingen zult besteden.
2. Kijk verder dan het voor de hand liggende
Het eerste gezichtspunt dat je tegenkomt als je een foto van iets maakt, is misschien niet het beste of meest interessante.
Als je een waardevol onderwerp vindt, besteed er dan wat tijd aan. Probeer verder te kijken dan wat je er eerst toe aantrok. Dit wordt het bewerken van het onderwerp genoemd.
- Wat gebeurt er als je het vanuit een andere hoek fotografeert?
- Met een andere lens?
- Of als je dichterbij of verder weg komt?
- Is er iets interessants aan het onderwerp dat je over het hoofd hebt gezien?
Als je bijvoorbeeld iemands portret maakt, kan dat zijn omdat ze een boeiend of mooi gezicht hebben. Maar wat is er nog meer interessant aan hen? Hun kleren? Sieraden? Tatoeages? Kijk verder dan het gezicht en kijk wat je kunt vinden.
Ik heb wat portretten gemaakt van een vriend van mij. Maar hij heeft ook interessante handen. Nadat ik de portretten had gemaakt, vroeg ik hem zijn handen uit te steken en maakte deze foto.
3. Onderwijs uw oog
Je kunt veel leren over compositie door het werk van meesterfotografen te bestuderen. Het is tijd om een aantal fotografen te kiezen wiens werk je leuk vindt en analytisch te worden. Ik kijk graag naar foto's die tientallen jaren geleden zijn gemaakt. Fotografen werkten toen met veel eenvoudigere apparatuur en hadden niet onze technologische voordelen. Toch creëerden de besten nog steeds prachtig gecomponeerde beelden.
Dus, hoe hebben ze het gedaan? Als je naar het werk van iemand anders kijkt, stel jezelf dan de volgende vragen:
- Werken ze in zwart-wit of in kleur? Wat voor invloed heeft het overschakelen van de ene naar de andere op de compositie?
- Wat is het brandpunt van de afbeelding? Is het in het frame gepositioneerd volgens de regel van derden of kunnen er andere principes aan het werk zijn?
- Welke vormen en patronen zie je?
- Is er een negatieve ruimte in de foto? Hoeveel ruimte heeft het onderwerp om te ademen?
- Is de foto gebalanceerd of ongebalanceerd? Wat is de visuele relatie tussen de verschillende elementen in de scène? Welke zijn dominant en welke zijn van ondergeschikt belang?
- Kun je zien welke brandpuntsafstand de fotograaf mogelijk heeft gebruikt? Hoe zou het gebruik van een andere brandpuntsafstand de compositie beïnvloeden?
- Hoe creëerde de fotografie een gevoel van diepte?
Dit soort vragen verdiepen je begrip van het werk van andere fotografen. De antwoorden geven informatie over je werk terwijl je je als fotograaf ontwikkelt.
Deze landschapsscène werd verlicht door het licht dat door de wolken en de lucht werd weerkaatst nadat de zon onder de horizon was verdwenen. Ik werd me voor het eerst bewust van de schoonheid van dit soort licht toen ik naar het werk van Galen Rowell keek, een beroemde avontuur- en landschapsfotograaf.
4. Werken met geometrie en symmetrie
Leer vormen in uw foto's te zoeken. Een goede plek om te beginnen is met alles wat door de mens is gemaakt, omdat we de neiging hebben dingen te bouwen met herkenbare vormen zoals driehoeken, vierkanten en cirkels.
Herhalende vormen creëren patronen en symmetrie die ook de basis kunnen vormen van een interessante compositie.
Wat zie je bijvoorbeeld als je naar deze foto kijkt?
Op het eerste gezicht is het een foto van een openluchtbioscoopscherm in een Chinees dorp. Maar kijk goed en je begint vormen te zien. De rechthoek van het scherm is een voor de hand liggende. Maar heb je de diamanten opgemerkt die zijn gemaakt door het patroon in de vloer? Of de organische vormen van de Chinese karakters op de muur?
5. Interpunctie en gebaren gebruiken
Jay Maisel praat veel over gebaren en Bob Holmes praat over interpunctie. Zoek het werk van deze twee fotografen op voor meer informatie over deze concepten.
Interpunctie is de toevoeging van iets interessants, vaak een menselijke figuur, die een scène compleet maakt. De foto heeft net dat beetje extra nodig om het boven het gewone uit te tillen. Interpunctie is een belangrijk onderdeel van straat- en reisfotografie.
Deze foto wordt bijvoorbeeld gecompleteerd en sterker gemaakt door de aanwezigheid van de vrouw in de deuropening.
In zijn boek "Light, Gesture &Color" definieert Jay Maisel het gebaar als datgene dat de essentie van het onderwerp onthult. Alles heeft het. Gebaar brengt ons voorbij het oppervlakkige naar de essentie van het onderwerp en onthult zichzelf door observatie.
Stel je voor dat je een berg fotografeert. Wat zie je? Misschien is het de vorm van de berg tegen de lucht. De texturen van de rotsen verspreid over het oppervlak, de steilheid van de kliffen, of de manier waarop wolken zich om de top wikkelen. Al deze dingen maken deel uit van het gebaar van de berg, de dingen die hem maken tot wat hij is.
Bij mensen is gebaar een mengeling van lichaamstaal en houding. Als je een straatfoto maakt, kan dat in de lichaamstaal of het uiterlijk van iemand op de foto zijn. Als je een meer formeel portret maakt, is het iets in de uitdrukking of lichaamstaal van het model dat helpt bij het creëren van een stemming of om karakter te communiceren.
Op deze foto zijn de pose en uitdrukking van de danser een gebaar.
Interpunctie en gebaren zijn geavanceerde concepten. Maar het is de moeite waard om na te denken over hoe u ze op uw foto's kunt toepassen, omdat ze de compositie van uw afbeeldingen sterker maken.
Conclusie
Compositie is een belangrijke vaardigheid. Het kost tijd om het onder de knie te krijgen, maar het is de moeite waard omdat de kwaliteit van je foto's enorm zal verbeteren.
Heeft u nog andere suggesties voor manieren om uw compositievaardigheden te verbeteren? Laat het ons weten in de comments. Ik ben benieuwd met welke ideeën je komt.
Andrew is de auteur van het e-boek Mastering Composition.