Door de jaren heen is Lightroom het belangrijkste hulpmiddel voor mijn fotografie geworden. Ik gebruik het om mijn foto's te ordenen en te bewerken, en om ze op verschillende kanalen te publiceren. Maar dit is niet altijd het geval geweest.
Toen Adobe Lightroom jaren geleden introduceerde, werd 100% van mijn bewerking in Photoshop gedaan. Maar in de loop der jaren werd het met elke nieuwe versie of update van Lightroom een alles-in-één bestemming voor al mijn nabewerkingsactiviteiten. Tegenwoordig voldoet Lightroom aan 90% van mijn fotografiebehoeften, terwijl Photoshop slechts aan 10% voldoet.
In vergelijking met Photoshop ben ik dol op Lightroom vanwege de niet-destructieve RAW-bewerking en snelheid. Maar als ik mijn favoriete Lightroom-functie zou moeten kiezen, zou het de mogelijkheid zijn om voorinstellingen te maken.
Opmerking :als je Lightroom nog niet hebt, bekijk dan deze speciale deal die Adobe momenteel heeft voor dPS-lezers.
Patronen opmerken en er voorinstellingen van maken
Vooraf ingestelde functionaliteit heeft de manier waarop ik fotobewerking benader drastisch veranderd en heeft me geholpen de ontwikkeling van mijn persoonlijke stijl te versnellen. Maar toen voorinstellingen voor het eerst werden geïntroduceerd in Lightroom 3, zag ik de functie aanvankelijk over het hoofd, totdat ik besloot een extra inspanning te doen om de efficiëntie van mijn bewerking te vergroten.
Toen ik begon met het analyseren van de manier waarop ik foto's maak en bewerk, merkte ik bepaalde patronen op. Ik realiseerde me dat de manier waarop ik foto's maak rechtstreeks van invloed is op de manier waarop ik foto's verwerk in Lightroom.
Als ik bijvoorbeeld landschappen en stadsgezichten fotografeer, stel ik altijd de belichting in voor de hoge lichten (lucht) wat resulteert in onderbelichte schaduwpartijen op de voorgrond. Terwijl ik begin met bewerken, begin ik met het openen van de schaduwen, het herstellen van details in de hooglichten en het toevoegen van een gradueel filter aan het luchtgebied. Ik verhoog contrast en helderheid, verhoog de verzadiging en levendigheid. Dit resulteert meestal in een oververzadigde lucht, dus ik verzadig alleen de blauwe tinten. Ik zorg er ook voor dat de vegetatie in mijn foto's niet elektrisch groen is door de groene tinten naar het gele spectrum te verschuiven. In de laatste stappen voeg ik lichtafval toe, verhoog ik de verscherping en verminder ik ruis.
Hoewel deze stappen al snel een tweede natuur werden, betekende dit ook dat ik 20 tot 30 identieke aanpassingen aan elke bewerkte foto uitvoerde. Toen ik me dit realiseerde, werd het al snel duidelijk dat als ik de algemene bewerkingen en aanpassingen opnam als een Lightroom-voorinstelling, ik ze steeds efficiënter kon hergebruiken.
Toen ik eindelijk de hierboven genoemde bewerkingen opsloeg, was mijn eerste voorinstelling geboren. Ik heb het 'Natuurlijk' genoemd omdat het mijn fotografiestijl volledig weerspiegelde in het bereiken van een natuurlijke en uitgebalanceerde look, met rijke kleuren.
Variaties maken
Ik heb toen nog twee voorinstellingen gemaakt, gebaseerd op de eerste Natuurlijk vooraf ingesteld. Ik heb de kleurbalans verschoven naar warme kleuren (geel, oranje) om de warme tinten van de vroege ochtend na te bootsen. Ik noemde deze 'Zonsopgang'. Een andere voorinstelling die ik heb gemaakt, was 'Bewolkt', waarin ik de verzadiging verminderde en het contrast verhoogde om bewolkte en donkere dagen te imiteren.
Deze drie voorinstellingen - Natuurlijk, Zonsopgang en Bewolkt - vormden de basis van mijn Landschapscollectie.
In de loop der jaren heb ik geleidelijk nieuwe voorinstellingen gemaakt en ervoor gezorgd dat ze allemaal mijn smaak en fotografiestijl weerspiegelden. Op een gegeven moment keek ik terug en realiseerde ik me dat ik eigenlijk mijn eigen artistieke stijl aan het definiëren en perfectioneren was, terwijl ik ook verschillende artistieke richtingen en de toekomst van mijn werk verkende.
Vandaag heb ik drie vooraf ingestelde collecties die de verschillende aspecten van reisfotografie behandelen:Landschapscollectie, Stadsgezichtscollectie en Mensencollectie.
Experimenteer en bewaar
Ik gebruik de op presets gebaseerde bewerkingsaanpak dagelijks omdat het me niet alleen enorm veel tijd bespaart bij het bewerken, het houdt ook mijn artistieke stijl consistent. Maar tegelijkertijd kan ik ook blijven experimenteren met nieuwe benaderingen die kunnen worden opgeslagen als nieuwe voorinstellingen die passen bij mijn evoluerende stijl.
Ik raad je ten zeerste aan om een vergelijkbare benadering te proberen met je fotografie.
Uw eigen voorinstellingen maken
Hier zijn enkele bruikbare stappen die u kunnen helpen bij het maken van uw eigen voorinstellingen:
Als je Lightroom hebt gebruikt en een behoorlijke fotocollectie hebt, selecteer dan je favoriete foto's uit de archieven en maak je eigen voorinstellingen op basis van de bewerkingen en aanpassingen van de geselecteerde foto's. Ga door met het verfijnen van uw voorinstellingen in de loop van de tijd om ervoor te zorgen dat ze generiek genoeg zijn om met een verscheidenheid aan foto's te werken. Blijf ook je voorgeprogrammeerde verzameling uitbreiden en zorg ervoor dat je ze ordent op onderwerp en/of stijl.
Voor fotografen die net beginnen en nog geen omvangrijk archief hebben, raad ik aan om de presets van iemand anders als uitgangspunt te gebruiken. Het komt vrij vaak voor dat gerenommeerde fotografen bereid zijn hun Lightroom-presets te verkopen of weg te geven om beginnende fotografen te helpen. Zoek gewoon een fotograaf wiens stijl je leuk vindt en gebruik zijn of haar Lightroom-presets als basis voor je toekomstige collecties.
Je kunt zelfs proberen ze te reverse-engineeren om erachter te komen hoe bepaalde effecten zijn bereikt. Wees ook niet bang om de voorinstellingen aan te passen totdat je iets spannends en unieks voor je hebt bedacht.
Conclusie
Het ontwikkelen van je persoonlijke artistieke stijl in fotografie is een lang, en soms chaotisch en oncontroleerbaar proces. Door uw artistieke smaak en versies vast te leggen als Lightroom-presets en deze te gebruiken als basis voor uw op presets gebaseerde bewerkingsroutine, kunt u een anders uiterst complex proces versnellen, vereenvoudigen en stroomlijnen.