Dit is het beloofde vervolg op mijn artikel over het maken van boeiende groothoekportretten met één externe flitser. Terwijl deel één apparatuur, compositie, belichting en poses besprak, richt dit artikel zich uitsluitend op nabewerking.
Laat ik beginnen met het voor de hand liggende te vermelden. Iedereen heeft zijn eigen unieke voorkeuren met betrekking tot nabewerking. Lees gewoon de opmerkingen onder een geposte afbeelding die enigszins zwaar is bij de verwerking en je zult de verscheidenheid aan meningen zien die er zijn. Persoonlijk vind ik het leuk om portretten te maken die er wat surrealistisch uitzien. Ik bereik een deel van deze look door lenskeuze en compositie en de rest in Adobe Lightroom en Photoshop.
In plaats van mijn hele workflow te doorlopen, concentreer ik me op vijf stappen in Lightroom die de basis vormen voor mijn portretverwerking. Als je ook van portretten houdt die er een beetje surrealistisch uitzien, hoop ik dat je hier een paar technieken leert die je nuttig vindt.
In dit artikel wordt ervan uitgegaan dat je al enige bekendheid hebt met de menu's en tools in Adobe Lightroom of Bridge.
Laten we eens kijken naar het werk dat ik deed in Lightroom voor het bovenstaande portret, gemaakt op het platteland van China. Ten eerste, hier is het beeld recht uit de camera.
Stap 1. Verplaats het contrast naar de middentonen
Een van de eerste stappen was om het algehele contrast in de afbeelding te verminderen met de schuifregelaars Hooglichten, Schaduwen, Wit en Zwart. Het beeld is redelijk contrastrijk, maar meer gewogen naar donkere tinten. Ik heb de schuifregelaars Hooglichten en Wit naar links verplaatst (slechts een kleine aanpassing aan Wit) om enkele hooglichten (heldere gebieden) op de achtergrond te verminderen. Vervolgens heb ik de schuifregelaars voor Schaduwen en Zwarten naar rechts verplaatst (slechts een kleine aanpassing aan Zwart) om ervoor te zorgen dat details door het hele beeld te zien zijn, zelfs in de herenhoed.
Deze eerste aanpassingen gaven het beeld een vlak (niet-contrasterend) uiterlijk als uitgangspunt. Dit was opzettelijk, omdat ik van plan was om het contrast terug in de afbeelding in te bouwen.
Merk in de onderstaande afbeelding op dat het lichte gebied op de achtergrond iets minder storend is en dat er meer details zichtbaar zijn in de schaduwen op de achtergrond.
Terwijl ik wat contrast aan de buitenste uiteinden van het spectrum verwijderde, voegde ik vervolgens contrast toe aan de middentonen door de schuifregelaar Clarity omhoog te duwen. Dit verschilt per afbeelding, maar in dit geval heb ik het in Lightroom naar +60 verplaatst om gelaatstrekken te accentueren. De schuifregelaar Helderheid richt zich op de middentonen, terwijl de helderheid van de helderdere en donkere delen van het beeld grotendeels ongewijzigd blijft. Dit zijn de resultaten:
Stap 2. Wereldwijd verzadiging verminderen
Voor mijn portretten maak ik altijd een eerste globale reductie (geldt voor het hele beeld) naar Verzadiging en Levendigheid. In dit geval heb ik Verzadiging verlaagd tot -10 en Levendigheid tot -5. Het shirt is naar mijn mening nog steeds te blauw, maar daar zal ik in de volgende stap op mikken.
Stap 3. Breng lokale aanpassingen aan met het aanpassingspenseel
Met behulp van het aanpassingspenseel heb ik wijzigingen aangebracht in de helderheid, verzadiging en scherpte in bepaalde delen van de afbeelding:
Aanpassingen aan helderheid – Uw ogen worden meestal aangetrokken door de helderste delen van een afbeelding. Dus gebruikte ik het aanpassingspenseel om meer aandacht te vestigen op het onderwerp, vooral zijn gezicht, en minder op andere gebieden.
Ik begon met het borstelen van helderdere gebieden die concurreerden met zijn gezicht, en maakte ze iets donkerder met de lokale schuifregelaars Belichting en Hoogtepunten. Ik veegde ook over enkele donkere gebieden die details misten en trok de lokale schuifregelaar Schaduwen iets omhoog. Ten slotte heb ik wat algemene helderheid aan het gezicht toegevoegd en iets meer aan de ogen.
Aanpassingen aan verzadiging - Ik heb het aanpassingspenseel en de lokale schuifregelaar voor verzadiging gebruikt om het t-shirt van de man verder te verminderen. In dit geval heb ik het ook donkerder gemaakt, terwijl ik de verzadiging deed.
Aanpassingen aan scherpte – Ik heb wat extra scherpte aan de ogen, wenkbrauwen en haar toegevoegd met behulp van het Aanpassingspenseel met de lokale schuifregelaar Scherpte.
Na deze lokale aanpassingen is hier de afbeelding in de volgende fase:
Stap 4. Maak een vignet met het gereedschap Verloop
Wanneer iemand in de fotografie spreekt over een vignet, verwijst hij meestal naar de verdonkering van de buitenste delen van het beeld, ten opzichte van het midden van het beeld. Het standaardvignet verdonkert de buitenranden gelijkmatig, meestal in een ovale vorm. Door verschillende gradiënten te gebruiken, kunt u echter de richting, grootte en sterkte van het vignet aan elke kant afzonderlijk regelen.
Ik klikte op Lightroom's Verloopgereedschap, klikte en sleepte vervolgens van buiten de afbeelding naar het midden, waarbij ik het onderwerp enigszins overlapte. Vervolgens trok ik de lokale schuifregelaar Belichting naar beneden, totdat ik een subtiel randvignet creëerde. Vervolgens heb ik een verloop van de andere kant toegevoegd en een heel subtiele vanaf de onderkant. Omgekeerd, als de rand van je afbeelding donkerder is dan je zou willen, kun je de belichting ook verhogen met het verloop.
Hier is de afbeelding na het toevoegen van een subtiel verloopvignet:
Stap 5. Maak een virtuele kopie van het RAW-bestand voor de achtergrond
Om meer dimensie aan deze afbeelding toe te voegen, heb ik een andere verwerkingsbehandeling gebruikt tussen onderwerp en achtergrond. Ik heb een virtuele kopie van het bestand gemaakt in Lightroom (Foto> Virtuele kopie maken, of gebruik de sneltoets CMD/TRL+') en heb het "Achtergrond" genoemd. Als u Adobe Bridge gebruikt, kunt u in plaats daarvan een kopie van het RAW-bestand maken. Vervolgens heb ik voor deze tweede kopie de Clarity-schuifregelaar gewoon weer op nul gezet en ook de globale schuifregelaar Scherpte teruggezet. Er zijn geen andere wijzigingen aangebracht.
Vervolgens opende ik beide bestandskopieën in Photoshop als lagen, met de scherpere weergave als de bovenste laag. Met de bovenste laag actief heb ik een zorgvuldige selectie van het onderwerp gemaakt en een masker gemaakt zodat de minder scherpe onderste laag zichtbaar wordt in de achtergrondgebieden. Dit voegt een beetje meer dimensie toe en helpt je om je op het onderwerp te concentreren, zoals hieronder te zien is.
Achtergrondbewerkingen toegepast in Photoshop
Origineel uit de camera ter vergelijking
Opmerking:als u geen Photoshop hebt, kunt u ook het aanpassingspenseel in Lightroom gebruiken om minder duidelijkheid en scherpte in de achtergrondgebieden te schilderen.
Hoewel het buiten het bestek van dit artikel valt, ging ik verder met de verwerking in Photoshop, inclusief aanvullende aanpassingen aan helderheid en contrast.
Ik hoop dat dit korte overzicht van mijn vijf stappen in Lightroom nuttig is geweest en dat er een paar technieken waren die je zullen helpen bij je workflow.