1. Begrijpende mengmodi Basics:
* Wat zijn mengmodi? Blend -modi regelen hoe pixels in één laag interageren met de pixels in de onderstaande lagen. Ze combineren wiskundig de kleuren, helderheid en andere eigenschappen van de lagen.
* Toegang tot mengmodi: U vindt het vervolgkeuzemenu Blending Modi in het lagenpaneel in Photoshop. Het is standaard "normaal".
* Key Blending Mode Groups: Blend -modi worden in groepen gecategoriseerd op basis van hoe ze het beeld beïnvloeden. Het begrijpen van deze groepen is de sleutel:
* normaal: De meest eenvoudige. Pixels in de actieve laag verdoezelen de onderliggende lagen volledig. "Oplossing" is ook in deze groep, maar zelden gebruikt voor portretten omdat het een pixelateerd effect introduceert.
* donkerder: Deze modi maken het beeld over het algemeen donkerder. *Donkerder, vermenigvuldigen, kleurverbranding, donkere kleur*
* lichten: Deze modi verlichten over het algemeen het beeld. *Verlichter, scherm, kleurenontdekken, lichtere kleur*
* Contrast: Deze modi vergroten het contrast. *Overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix*
* inversie: Deze modi keren kleuren om. *Verschil, uitsluiting*
* Component: Deze modi beïnvloeden de tint, verzadiging, kleur of helderheid (helderheid). *Tint, verzadiging, kleur, helderheid*
2. Typisch gebruik in portretten in beeldende kunst:
* texturen toevoegen: Blend -modi zijn uitstekend voor het toevoegen van textuuroverlays aan portretten.
* Vermenigvuldig: Het beeld wordt donkerder waar de textuur donkerder is, waardoor een subtiele, natuurlijk ogende textuur ontstaat. Ideaal voor papieren texturen, stof of grungy overlays. Experimenteer met lagen dekking.
* overlay/zacht licht: Goed voor het toevoegen van texturen met behoud van contrast en details. "Overlay" biedt een hoger contrast dan "zacht licht". Gebruik voor meer zichtbare en impactvolle textuur.
* scherm: Verlicht de afbeelding op basis van de helderheid van de textuur, wat nuttig kan zijn voor het toevoegen van subtiele lichtlekken of stofstructuren.
* Kleurafstand en toonmanipulatie:
* kleur: Hiermee kunt u de * kleur * van een laag toepassen op de lagen hieronder terwijl u de helderheid behoudt. Dit is geweldig voor subtiele kleurentinten en gestileerde looks. Maak een nieuwe laag, vul deze in met een kleur en stel de mengmodus in op "kleur".
* tint: Vergelijkbaar met kleur, maar past alleen de * tint * van de laag toe op de lagen hieronder. Handig voor meer dramatische kleurverschuivingen.
* Luminositeit: Past de * helderheid * van een laag toe op de lagen hieronder terwijl de kleur wordt bewaard. Gebruik dit om te ontwijken en op een niet-destructieve manier te verbranden door een laag te maken gevuld met 50% grijs (bewerken> vul> 50% grijs) en het gebruik van de ontwijk- en brandgereedschap op die laag. Stel de mengmodus in op helderheid om alleen de helderheid te beïnvloeden.
* zacht licht/overlay: Kan subtiel contrast en toon toevoegen aan het portret wanneer toegepast op een laag met subtiele aanpassingen aan helderheid/contrast of curven.
* Licht en schaduw toevoegen:
* scherm (voor hoogtepunten): Maak een nieuwe laag en verf in hoogtepunten met een zachte borstel, ingesteld op wit of een lichte kleur. Stel de mengmodus in op "scherm" om de geschilderde gebieden te laten gloeien.
* vermenigvuldigen (voor schaduwen): Maak een nieuwe laag en verf in schaduwen met een zachte borstel, ingesteld op zwart of een donkere kleur. Stel de mengmodus in om te "vermenigvuldigen" om de gebieden die u heeft geverfd donkerder te maken.
* overlay: Schilderen met grijs op een "overlay" -laag is een niet-destructieve manier om te ontwijken en te verbranden.
* Pasperly Effects creëren:
* Combineer mengmodi met filters (zoals oppervlakte -vervaging, Gaussiaanse vervaging of artistieke filters) om een schilderachtig gevoel te creëren. Dupliceer uw beeldlaag, breng het filter aan op de gedupliceerde laag en experimenteer vervolgens met verschillende blendmodi om het gewenste effect te bereiken. "Overlay", "zacht licht", en "vermenigvuldigen" werken vaak goed.
* Dubbele blootstellingseffecten: U kunt de illusie van een dubbele blootstelling creëren door twee afbeeldingen op afzonderlijke lagen te plaatsen en te experimenteren met mengmodi zoals "scherm" "Multipy", "Lighten", "Darken", "Overlay" en "Difference".
3. Workflow &tips:
1. Begin met niet-destructieve bewerking: Gebruik aanpassingslagen, slimme objecten en dubbele lagen om te voorkomen dat u permanente wijzigingen in uw oorspronkelijke afbeelding aanbrengt. Hiermee kunt u eenvoudig de effecten van de mengmodus ongedaan maken of wijzigen.
2. Experiment Systematisch: Ga door de mengmodi, één voor één, om te zien hoe elk uw beeld beïnvloedt. Wees niet bang om ongebruikelijke combinaties te proberen.
3. Pas de opaciteit van de laag aan en vul: De dekkingsschuif regelt de algehele transparantie van de laag, terwijl de schuifregelaar de transparantie van de pixels op de laag regelt, maar niet de effecten die erop worden toegepast door de mengmodus. Experimenteer met beide om het blending-modus-effect te verfijnen.
4. Gebruik laagmaskers: Met laagmaskers kunt u selectief het mengmodus -effect toepassen op specifieke gebieden van uw afbeelding. Dit is cruciaal voor precieze controle en om het effect te voorkomen. Misschien wilt u bijvoorbeeld een textuur alleen op de achtergrond toepassen, niet het gezicht van het onderwerp.
5. Knippen maskers: Door knippen maskers kan één laag worden gemaskeerd door de inhoud van een andere laag. Dit is met name handig bij het werken met texturen of kleuraanpassingen op specifieke delen van uw portret (bijvoorbeeld alleen de huidtinten beïnvloeden).
6. Groepelagen: Groepelagen en wijzig vervolgens de mengmodus van de * groep * om het totale effect verder te verfijnen. Dit wordt vaak gebruikt bij het stapelen van verschillende lagen met verschillende blendmodi toegepast. Het helpt het gecombineerde resultaat te beheersen.
7. Voor en na vergelijking: Schakel regelmatig lagen aan en uit om het effect van de mengmodus te zien en zorg ervoor dat je de afbeelding verbetert, waardoor het niet erger wordt.
8. Subtiliteit is de sleutel: Vaak is het meest effectieve gebruik van mengmodi subtiel. Vermijd het overbewerking van het beeld. Een kleine verandering in contrast, kleur of textuur kan een groot verschil maken.
9. Beschouw uw artistieke visie: Welke stemming of esthetiek probeer je te creëren? De mengmodi die u kiest, moeten uw artistieke doelen ondersteunen.
10. Oefen en experimenten: De beste manier om blending -modi te leren, is door te oefenen en te experimenteren met verschillende combinaties en technieken. Download gratis texturen, kleurgradiënten en oefen afbeeldingen online.
Voorbeeldscenario:een subtiele textuuroverlay toevoegen:
1. Open uw portret in Photoshop.
2. Plaats uw textuurafbeelding op een laag boven de portretlaag.
3. Stel de mengmodus van de textuurlaag in op "vermenigvuldigen".
4. Verminder de dekking van de textuurlaag tot ongeveer 20-50%, afhankelijk van het gewenste effect.
5. Voeg een laagmasker toe aan de textuurlaag.
6. Gebruik een zachte borstel en zwarte verf op het laagmasker om de textuur uit het gezicht van het onderwerp te verwijderen, indien gewenst.
Specifieke overwegingen van beeldende kunst:
* Historische stijlen: Experimenteer met het mengen van modi om de stijlen van klassieke schilderijen na te bootsen. Het gebruik van "zacht licht" of "overlay" met een geschilderde textuur kan bijvoorbeeld een vergelijkbare look creëren als olieverfschilderijen.
* surrealisme: Gebruik mengmodi om dromerige en surrealistische effecten te creëren. Combineer meerdere afbeeldingen en texturen met onconventionele mengmodi en laagmaskers.
* Emotionele impact: Denk na over hoe verschillende mengmodi de emotionele toon van je portret kunnen beïnvloeden. Verduisterende modi kunnen een gevoel van drama en intensiteit creëren, terwijl bliksemmodi gevoelens van hoop en sereniteit kunnen oproepen.
Door de basisprincipes van het mengen van modi te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden voor uw portretten voor kunst. Vergeet niet om je te concentreren op het verbeteren van het beeld en het bereiken van je artistieke visie, in plaats van alleen het willekeurig blending -modi toe te passen.