1. Inzicht in de basis van kleurtheorie (nuttig, maar niet verplicht):
* Primaire kleuren: Rood, geel, blauw. Het mixen van deze kan bijna elke andere kleur creëren.
* Secundaire kleuren: Groen (geel + blauw), oranje (rood + geel), violet (rood + blauw).
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel. Door deze samen te gebruiken, creëert een sterk contrast (bijvoorbeeld rood en groen, blauw en oranje, geel en violet).
* Warm versus coole kleuren: Warme kleuren (rood, sinaasappels, geel) voelen de neiging om energiek en uitnodigend aan te voelen. Coole kleuren (blues, greens, paars) voelen zich vaak kalm en mysterieus aan.
2. Essentiële uitrusting:
* Gekleurde gels: Een set gels is cruciaal. Je kunt voorgesneden gels of vellen kopen die je zelf hebt gesneden. Zoek naar gels die zijn ontworpen voor fotografie; Ze zijn warmtebestendig. Populaire merken zijn Rosco, Lee en anderen. Begin met een basisset primaire kleuren en breid vervolgens uit als dat nodig is.
* Lichten: Je hebt een of meer lichten nodig. Speedlights (flash -pistolen), studio -strabees of zelfs continue LED -lichten kunnen werken.
* Licht staat: Om uw lichten correct te plaatsen.
* gel houders/clips: Om de gels aan uw lichten te bevestigen. Dit kunnen eenvoudige clips of meer geavanceerde magnetische houders zijn.
* Lichtmodificatoren (optioneel maar aanbevolen): Softboxen, paraplu's, snoots, roosters en schuurdeuren zullen helpen het licht vorm te geven en te regelen en de impact van de gels verder te verfijnen.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter helpt u nauwkeurige belichtingswaarden te krijgen, vooral bij het gebruik van meerdere lichten.
* achtergrond (optioneel): Een gewone achtergrond helpt de kleuren meer op te vallen. Wit, grijs of zwart zijn goede uitgangspunten.
* camera: Blijkbaar!
3. Je lichten en gels opzetten:
* enkel licht met een gel:
* plaatsing: Plaats uw licht aan de ene kant van uw onderwerp, of direct voor de voorkant voor een meer dramatische, platte look. Hoek het licht om schaduwen te maken die de vorm verbeteren.
* gelbijlage: Bevestig de gel aan uw licht met behulp van een gelhouder. Zorg ervoor dat de gel veilig is bevestigd en blokkeert de lichtsensor niet op uw flits (indien van toepassing).
* Experimenteren: Pas de kracht van het licht en de hoek aan om te zien hoe de kleur de stemming van het portret verandert.
* Twee lichten met gels: Dit is waar dingen interessant worden!
* Aanvullende kleuren: Een veel voorkomende opstelling is het gebruik van complementaire kleuren op twee lichten. Plaats bijvoorbeeld een blauwe gel op het ene licht en een oranje gel aan het andere. Plaats ze aan weerszijden van uw onderwerp voor een dramatische en kleurrijke uitstraling.
* kleurscheiding: Plaats de lichten om verschillende delen van uw onderwerp aan te steken. Het ene licht zou het gezicht kunnen verlichten, terwijl het andere het haar of de achtergrond benadrukt.
* Achtergrondlicht: Gebruik één licht met een gel om de achtergrond te verlichten en een ander licht (met of zonder gel) om het onderwerp te verlichten. Dit kan een opvallend effect veroorzaken.
* RIM -verlichting: Positielichten achter het onderwerp als randlichten, elk met een andere gel. Dit creëert een levendige omtrek rond het onderwerp.
* Meerdere lichten met gels: Voor meer complexe opstellingen kunt u drie of meer lichten gebruiken. Experimenteer met verschillende kleurencombinaties en lichtmodificatoren. Je zou een belangrijk licht, een vullicht en een achtergrondlicht kunnen hebben, elk met een andere kleurengel.
4. Camera -instellingen:
* Witbalans: Dit is *cruciaal *.
* aangepaste witbalans: De * beste * methode. Maak een foto van een neutrale grijze kaart of een wit voorwerp verlicht door uw geleerde lichten. Stel de aangepaste witbalans van uw camera in op die afbeelding. Dit zorgt voor nauwkeurige kleuren.
* vooraf ingestelde witbalans: Probeer een vooraf ingestelde zoals "wolfraam" (gloeilamp) of "fluorescerend" te gebruiken. Hierdoor kunnen je dichtbij komen, maar je moet waarschijnlijk de kleuren aanpassen in naverwerking.
* Auto witbalans (AWB): Vermijd AWB. Het zal proberen de kleuren van de gels te neutraliseren en het doel te verslaan.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op het onderwerp vestigt. Smalere openingen (bijv. F/8, f/11) geven u meer scherptediepte, waardoor zowel het onderwerp als de achtergrond in focus worden gehouden.
* sluitertijd: Uw sluitertijd wordt bepaald door uw verlichtingsopstelling. Met flitsen fotografeert u meestal op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera (bijv. 1/200e van een seconde). Met continue lichten kunt u een snellere sluitertijd gebruiken om omgevingslicht te regelen.
* Schieten in Raw: Schiet altijd in rauw formaat. Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken om de witbalans, blootstelling en kleuren aan te passen.
5. Natuurverwerking:
* Witte balansaanpassing: Stel de witbalans aan in uw bewerkingssoftware (bijv. Lightroom, Photoshop) indien nodig.
* Kleurcorrectie: Pas de tint, verzadiging en luminantie van de kleuren aan om de gewenste look te bereiken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten of donkerder te maken, waardoor het contrast en de vorm worden verbeterd.
* Split tonen: Split tonen kan worden gebruikt om subtiele kleurencasts toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen, waardoor de stemming van het portret verder wordt verbeterd.
6. Tips en technieken:
* Experiment! De sleutel tot het beheersen van gekleurde gelfotografie is om te experimenteren met verschillende kleurencombinaties, verlichtingsinstellingen en camera -instellingen. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat werkt.
* subtiliteit vs. drama: Je kunt gels gebruiken voor subtiele kleurverschuivingen of gewaagde, dramatische looks. Begin met subtiele veranderingen en werk je een weg naar meer intense effecten.
* minder is vaak meer: Soms kan het gebruik van een vleugje kleur effectiever zijn dan het overweldigen van de afbeelding met te veel kleur.
* Huidtonen: Houd rekening met hoe de kleuren huidtinten beïnvloeden. Bepaalde kleuren kunnen de huid er onnatuurlijk of ziekelijk uitzien. U kunt dit vaak corrigeren bij het werken. Het gebruik van een zeer lichte kleurtint op een belangrijk licht kan effectief en minder hard zijn.
* gelsterkte: Gels zijn er in verschillende sterke punten. Een "volledige" gel blokkeert meer licht en creëert een meer verzadigde kleur, terwijl een "half" of "kwart" gel subtieler zal zijn.
* Afstand: De afstand tussen het licht en het onderwerp kan de intensiteit van de kleur beïnvloeden.
* Gebruik een modelrelease: Als je met een model fotografeert, krijg je altijd een modelrelease -formulier ondertekend.
* Beschouw het thema: Denk na over het thema of het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Kies kleuren die het thema aanvullen.
* Communicatie met uw model: Leg uw visie uit aan uw model, zodat ze de stemming en emotie kunnen begrijpen die u probeert te creëren. Dit zal hen helpen poseren en zich uiten op een manier die de kleuren aanvult.
Voorbeeldinstellingen:
* cyberpunk/sci-fi: Gebruik neonroze en cyaan/groenblauw voor een futuristische, edgy look.
* mysterieus/noir: Gebruik diepe blues en paars voor een gevoel van mysterie en drama.
* dromerig/surrealistisch: Gebruik pastelkleuren zoals lavendel, lichtblauw en roze voor een grillig, etherisch gevoel.
* retro/vintage: Gebruik warme kleuren zoals barnsteen, oranje en sepia voor een nostalgische look.
Door de basisprincipes van de kleurtheorie te begrijpen, te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en technieken voor nabewerking, kunt u verbluffende en unieke portretten met gekleurde gels maken. Veel plezier en laat je creativiteit schijnen!