Met behulp van Photoshop Blending -modi voor portretten voor beeldende kunst:een uitgebreide gids
Blend -modi in Photoshop bieden een krachtige en veelzijdige manier om uw portretten in de beeldende kunst te verbeteren en te manipuleren, diepte, textuur, kleurvariaties en artistieke effecten toe te voegen. Ze bepalen hoe de pixels in de actieve laag interageren met de pixels in de onderstaande lagen. Deze gids behandelt belangrijke blending -modi en hoe u deze effectief kunt gebruiken in uw portretworkflow in de beeldende kunst.
i. Begrijpende mengmodi basics
* Wat zijn mengmodi? Blend -modi bepalen hoe een laag interageert met de laag (en) eronder, waarbij de kleur en de helderheid van het resulterende composiet worden bepaald. Ze worden gevonden in het lagenpaneel, meestal ingesteld op "normaal" standaard.
* Structuur van het menu Blending Mode: De mengmodi zijn onderverdeeld in logische groepen, die elk de afbeelding op een specifieke manier beïnvloeden:
* normaal: Basismodi (normaal, oplossen).
* donkerder: Maakt het beeld donkerder (donkerder, vermenigvuldig, kleurverbranding, donkere kleur).
* lichten: Verlicht de afbeelding (verlicht, scherm, kleurontdekking, lichtere kleur).
* Contrast: Verhoogt het contrast (overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix).
* inversie: Creëert kleurinversies (verschil, uitsluiting, aftrekken, delen).
* Component: Werkt met individuele kleurcomponenten (tint, verzadiging, kleur, helderheid).
ii. Belangrijkste mengmodi voor portretten voor beeldende kunst
Hier is een uitsplitsing van de meest bruikbare mengmodi voor portretwerk, samen met praktische toepassingen:
* normaal: De standaardmodus, nuttig voor algemene bewerkingen en aanpassingen. Vaak gecombineerd met laagmaskers voor selectieve toepassing.
* Vermenigvuldig: Maakt het beeld donkerder.
* Toepassingen:
* schaduwen en diepte toevoegen: Maak een laag gevuld met zwarte of een donkere kleur en stel deze in om te vermenigvuldigen. Gebruik een laagmasker om selectief in schaduwen te schilderen.
* Verbetering van het tonale bereik: Breng een niveaus of curven -aanpassingslaag boven het portret aan en stel deze in om te vermenigvuldigen. Pas de dekking van de laag aan voor subtiele donkerder.
* texturen toevoegen: Plaats een textuurafbeelding (bijv. Papier, grunge) boven het portret en stel deze in om zich te vermenigvuldigen voor een vintage of verweerde look. Pas de dekking aan om de intensiteit van de textuur te regelen.
* brandend: Simuleer het brandende proces van traditionele donkere kamerafdrukken.
* scherm: Verlicht de afbeelding.
* Toepassingen:
* Hoogtepunten en gloed toevoegen: Maak een laag gevuld met witte of een lichte kleur en stel deze in op het scherm. Gebruik een laagmasker om selectief in hoogtepunten te schilderen.
* herstellende schaduwen: Als een portret onderbelicht is, brengt u een curvenaanpassingslaag aan die is ingesteld op het scherm en pas de curve aan voor het ophelderen.
* Lichtlekken toevoegen: Introduceer lichte lekstructuren en meng ze met behulp van het scherm voor een grillig, artistiek effect.
* ontwijken: Simuleer het ontwijkende proces van traditionele donkere kamerprinting.
* overlay: Combineert vermenigvuldig en schermeffecten, donker wordende donkere gebieden en bliksemlichtgebieden.
* Toepassingen:
* Verbetering van het contrast en details: Dupliceer de portretlaag, stel de bovenste laag in om te bedekken en pas de dekking aan voor een subtiel contrastboost. Gebruik een high-pass filter op de gedupliceerde laag (filter> Andere> High Pass) * Vóór * instelling om te overlay voor geslepen details.
* Complexe texturen toevoegen: Gebruik texturen met verschillende lichte en donkere gebieden. Overlay behoudt het tonale bereik van de textuur en mengt het naadloos.
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay maar subtieler.
* Toepassingen:
* Subtiele contrastaanpassing: Een minder hard alternatief voor overlay voor het verbeteren van het contrast zonder artefacten te introduceren.
* Blending gradiëntkaarten: Maak een verstellaag van de gradiëntkaart en stel deze in op zacht licht voor subtiele kleur toning.
* hard licht: Een meer intense versie van zacht licht.
* Toepassingen:
* dramatisch contrast en kleureffecten: Gebruik met voorzichtigheid, omdat het gemakkelijk overweldigend kan worden. Het beste gebruikt met lage dekking en zorgvuldig maskeren.
* gestileerde looks maken
* kleur: Beïnvloedt alleen de kleur van de onderliggende lagen, waardoor luminantie wordt behouden.
* Toepassingen:
* Kleurafstand: Maak een nieuwe laag, verf met verschillende kleuren (bijv. Blues voor schaduwen, sinaasappels voor hoogtepunten) en stel de mengmodus in op kleur. Pas de dekking van de laag aan voor een subtiele kleurentint.
* Kleuring van zwart -witte afbeeldingen: Gebruik lagen met verschillende kleuren ingesteld op "kleuren" om geleidelijk kleur toe te voegen aan een zwart -witafbeelding.
* tint: Beïnvloedt alleen de tint (kleur) van de onderliggende lagen, het behoud van verzadiging en luminantie.
* Toepassingen:
* De huidtint aanpassen: Gebruik een tint/verzadigingsaanpassingslaag om huidtinten te verplaatsen zonder de helderheid of kleurintensiteit te beïnvloeden. Doel specifieke kleurenbereiken (bijv. Reds, geel) voor fijnere controle.
* Verzadiging: Beïnvloedt alleen de verzadiging van de onderliggende lagen, het behoud van tint en luminantie.
* Toepassingen:
* Boosting of vermindering van kleur levendigheid: Gebruik een tint/verzadigingsaanpassingslaag om de totale verzadiging van het beeld te verhogen of te verminderen. Gebruik maskers om selectief specifieke gebieden aan te passen.
* Luminositeit: Beïnvloedt alleen de luminantie (helderheid) van de onderliggende lagen, het behoud van tint en verzadiging.
* Toepassingen:
* slijpen zonder kleurartefacten: Scherp een laag en stel vervolgens de mengmodus in op helderheid. Dit voorkomt kleurranden en artefacten die kunnen optreden bij het slijpen in kleurkanalen.
* Luminositeit aanpassen zonder de kleur te beïnvloeden: Gebruik curven of niveaus aanpassing lagen en meng ze met helderheid om de helderheid aan te passen zonder de kleuren te beïnvloeden.
iii. Workflow en best practices
1. Niet-destructieve bewerking: Werk altijd aan kopieën van uw basislaag of met behulp van aanpassingslagen. Hiermee kunt u experimenteren zonder de oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen.
2. Laagmaskers: Gebruik laagmaskers uitgebreid om te regelen waar de blending -moduseffecten worden toegepast. Dit geeft u nauwkeurige controle over de intensiteit en locatie van uw bewerkingen.
3. Opaciteitscontrole: Pas de opaciteit van de lagen aan om de mengeffecten aan te vatten. Lagere opaciteitswaarden creëren subtielere en natuurlijk ogende resultaten.
4. Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende mengmodi en combinaties. De beste resultaten komen vaak voort uit onverwachte ontdekkingen.
5. Start subtiel: Begin met waarden met een lage opaciteit en verhoog het effect geleidelijk totdat u de gewenste look bereikt. Overbewerking kan leiden tot onnatuurlijke en kunstmatige resultaten.
6. Overwegingen van kleurenpalet: Let bij het toevoegen van kleur met blendmodi zoals kleur, houd rekening met uw algehele kleurenpalet. Kies kleuren die het onderwerp aanvullen en creëer de gewenste stemming.
7. Context is belangrijk: De effectiviteit van een bepaalde mengmodus hangt af van het specifieke beeld en de gewenste artistieke stijl. Er is geen one-size-fits-all-aanpak.
8. Workflow -voorbeeld (textuur toevoegen):
* Open je portret in Photoshop.
* Dupliceer uw achtergrondlaag (ctrl+j / cmd+j).
* Plaats uw textuurafbeelding boven de dubbele laag.
* Stel de mengmodus van de textuurlaag in om te vermenigvuldigen, overlay of zacht licht (probeer verschillende!).
* Pas de dekking van de textuurlaag aan om de intensiteit ervan te regelen.
* Voeg een laagmasker toe aan de textuurlaag om delen van de textuur selectief te onthullen of te verbergen.
* Overweeg het toevoegen van een niveaus of curven -aanpassingslaag boven de textuurlaag om zijn tonen verder te verfijnen.
9. Workflow -voorbeeld (kleurafstudeer):
* Open je portret in Photoshop.
* Maak een nieuwe laag.
* Gebruik van een zachte borstel (lage dekking), verfgebieden van het beeld met verschillende kleuren om de stemming aan te passen (bijv. Blues voor schaduwen, sinaasappels voor hoogtepunten)
* Stel de mengmodus in op kleur.
* Verminder dekking tot gewenst effect.
* Pas de dekking van de lagen aan om de mengeffecten te verfijnen.
iv. Geavanceerde technieken
* Blend -modi gebruiken met aanpassingslagen: Aanpassingslagen zoals krommen, niveaus, tint/verzadiging en gradiëntkaarten kunnen worden gecombineerd met mengmodi voor complexe en krachtige aanpassingen.
* groepering lagen met mengmodi: Breng een mengmodus aan op een groep lagen om de hele groep als een enkele eenheid te beïnvloeden.
* ISOLATIEVE BLENGENDE MODE EFFECTEN: Gebruik knipmaskers om de blending -moduseffecten te beperken tot een specifieke laag hieronder.
* aangepaste texturen en overlays maken: Experimenteer met het maken van uw eigen texturen en overlays in Photoshop om unieke en gepersonaliseerde effecten aan uw portretten toe te voegen.
v. Conclusie
Het beheersen van blendingmodi kan uw portretten met fijne kunst aanzienlijk verhogen. Door te begrijpen hoe ze werken en experimenteren met verschillende combinaties, kunt u diepte, textuur, kleur en artistieke flair aan uw afbeeldingen toevoegen, verbluffende en unieke kunstwerken creëren. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en uw eigen stijl te ontwikkelen om het volledige potentieel van mengmodi in Photoshop te ontgrendelen. Wees niet bang om de regels te overtreden en creatieve mogelijkheden te verkennen!