Creative Lightroom maken ontwikkelt voorinstellingen voor portretten:een uitgebreide gids
Met het maken van uw eigen Lightroom Develop -presets voor portretten kunt u een unieke stijl ontwikkelen, uw workflow stroomlijnen en consistente looks op uw afbeeldingen toepassen. Hier is een stapsgewijze handleiding met tips voor het maken van effectieve en creatieve presets:
1. Inzicht in de basis:
* Wat zijn ontwikkelvoorinstellingen? Ze zijn opgeslagen instellingen in de Lightroom ontwikkelen module waarmee u snel een reeks aanpassingen op uw foto's kunt toepassen.
* Waarom zelf maken? Hoewel veel vooraf gemaakte presets beschikbaar zijn, geeft het maken van uw eigen u:
* unieke stijl: Weerspiegelt uw persoonlijke esthetiek.
* Consistentie: Zorgt voor een samenhangende blik in uw portfolio.
* aanpassing: Afgestemd op uw specifieke camera, verlichting en onderwerpen.
* Efficiëntie: Bespaart tijd bij het bewerken door repetitieve taken te automatiseren.
2. Je inspiratie vinden:
* Verken verschillende stijlen: Blader door fotografische tijdschriften, online galerijen en sociale media (Instagram, Pinterest, Behance) om portretstijlen te identificeren die met u resoneren.
* Analyseer bestaande presets: Download gratis of betaalde presets (zelfs als u niet van plan bent om ze regelmatig te gebruiken) en onderzoek hun instellingen in de ontwikkelmodule om te begrijpen hoe verschillende aanpassingen bijdragen aan de algehele look.
* Definieer uw visie: Overweeg de stemming en het gevoel dat je in je portretten wilt oproepen. Denk aan:
* kleurenpalet: Warm, koel, gedempt, levendig?
* Contrast: Hoog, laag, evenwichtig?
* Duidelijkheid en textuur: Gladde huid, scherpe details?
* verlichting: Zacht, dramatisch?
* Algemene toon: Vintage, modern, etherisch?
3. Uw testafbeelding kiezen:
* Representatieve afbeelding: Selecteer een portret dat typerend is voor de afbeeldingen die u gewoonlijk fotografeert. Overwegen:
* huidtint: Een onderwerp met een vergelijkbare huidskleur als uw gebruikelijke modellen.
* Verlichtingsomstandigheden: Een scène die de verlichtingsscenario's weerspiegelt die u meestal tegenkomt.
* beeldkwaliteit: Een goed blootgestelde en gefocust beeld.
* Duplicaatafbeelding: Werk altijd aan een duplicaat van uw oorspronkelijke afbeelding om het te behouden.
4. Bewerken in de ontwikkelmodule:
Dit is waar de magie gebeurt. Experimenteer met verschillende instellingen om de gewenste look te bereiken. Hier is een uitsplitsing van de belangrijkste panelen en aanpassingen:
* basispaneel:
* belichting: Pas de algehele helderheid aan. Wees voorzichtig om de hoogtepunten of niet -stichten niet te belichten.
* Contrast: Regelt het verschil tussen lichte en donkere gebieden. Hoger contrast creëert een dramatische uitstraling, terwijl een lager contrast een zachter gevoel biedt.
* Hoogtepunten: Past de helderheid van de helderste gebieden in de afbeelding aan. Gebruik dit om details te herstellen in overbelichte hoogtepunten.
* schaduwen: Past de helderheid van de donkerste gebieden in het beeld aan. Gebruik dit om details te onthullen in onderbelichte schaduwen.
* blanken en zwarten: Stelt de witte en zwarte punten in en beïnvloeden het algehele dynamische bereik.
* Temperatuur: Past de kleurtemperatuur (warmte of koelte) van het beeld aan. Experimenteer met warmere tonen met een meer uitnodigende gevoel of koelere tonen voor een meer dramatisch effect.
* tint: Corrigeert alle magenta of groene kleurafdelingen.
* aanwezigheid (duidelijkheid, vibrantie, verzadiging):
* Duidelijkheid: Voegt of verwijdert het lokale contrast toe, verhoogt of verzachtte details. Gebruik spaarzaam, omdat overmatige helderheid er hard uit kan zien. Vaak gebruikt voor het toevoegen van textuur aan kleding of achtergronden, maar kan ook subtiel worden gebruikt om de huid te verzachten.
* Vibrantie: Verhoogt de intensiteit van gedempte kleuren en vermijdt oververzadiging van reeds levendige kleuren. Een veiliger alternatief voor verzadiging.
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van alle kleuren, wat mogelijk leidt tot onnatuurlijk ogende resultaten als ze te veel worden gebruikt.
* Tone Curve -paneel:
* puntcurve: Hiermee kunt u complexere tonale aanpassingen maken door punten toe te voegen en te manipuleren op de curve. Populair voor het creëren van een "fade" -effect of het toevoegen van een subtiele S-curve voor contrast.
* kanaalmixer: Stel de kleurbalans aan door de bijdrage van elk kleurkanaal (rood, groen, blauw) aan het totale beeld aan te passen.
* HSL/kleurpaneel:
* tint: Verandert de kleur van specifieke tinten in de afbeelding. U kunt bijvoorbeeld subtiel de tint van huidtinten verschuiven om een meer flatterende look te creëren.
* Verzadiging: Past de intensiteit van specifieke kleuren aan. Desaturate ongewenste kleuren of verbeteren de kleuren die u wilt benadrukken.
* Luminance: Past de helderheid van specifieke kleuren aan. Huid de huidtinten op voor een soepeler uiterlijk of donkerder achtergrondkleuren om meer scheiding te creëren.
* kleurpaneel (voorheen gesplitste toning):
* Hoogtepunten: Voegt een kleurentint toe aan de hoogtepunten.
* schaduwen: Voegt een kleurentint toe aan de schaduwen.
* balans: Bepaalt de balans tussen hoogte- en schaduwkleuren.
* Blending: Bepaalt hoe soepel het hoogtepunt en schaduwkleuren samengaan. Experimenteer met verschillende instellingen met unieke effecten.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Verbetert de scherpte van het beeld. Gebruik met voorzichtigheid, omdat overmatig slijpen ongewenste artefacten kan creëren.
* Ruisreductie: Vermindert ruis (graan) in het beeld, met name in schaduwgebieden. Te veel geluidsreductie kan de afbeelding er zacht uitzien.
* Lenscorrectionpaneel:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert automatisch voor lensvervormingen en vignetting.
* Verwijder chromatische aberratie: Verwijdert kleurranding langs randen met hoge contrast.
* Effectenpaneel:
* graan: Voegt een filmachtig graaneffect toe.
* vignetting: Wordt de randen van de afbeelding donkerder of verlicht.
5. Creatieve technieken en overwegingen:
* huidtint: Geef prioriteit aan natuurlijk ogende huidtinten. Vermijd overdreven oranje of magenta -casts.
* Gebruik HSL/kleurenpaneel (tint, verzadiging, luminantie): Pas de tint, verzadiging en luminantie van sinaasappel en geel aan om de huidtinten subtiel en geel aan te passen.
* Paneel voor kleurendeclasseren: Gebruik subtiele kleurenafname in de schaduw om een interessantere look te creëren (bijv. Een vleugje groenblauw of cyaan toevoegen).
* Verlichtingsaanpassingen: Nabootsen of specifieke verlichtingsstijlen verbeteren.
* Gouden uur: Verwarm de temperatuur, stimuleer de schaduwen en voeg een subtiele oranje of gele tint toe aan de hoogtepunten.
* Hoge toets: Verhoog de blootstelling, verminder contrast en fleurt de blanken en schaduwen op.
* Low key: Verminder de blootstelling, verhoog het contrast en maak de zwarten en hoogtepunten donkerder.
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurenafname om een specifieke stemming of sfeer te creëren.
* vintage: Voeg een warme toon toe aan de hoogtepunten en een koele toon aan de schaduwen. Verminder verzadiging en voeg graan toe.
* Monochrome: Converteer de afbeelding naar zwart -wit. Pas de tooncurve aan voor contrast en gebruik de B&W mixer om de helderheid van verschillende kleuren te regelen.
* groenblauw en oranje: Voeg een groenblauw tint toe aan de schaduwen en een oranje tint aan de hoogtepunten. Dit is een populaire filmische uitstraling.
* Duidelijkheid en textuur: Gebruik duidelijkheid selectief om specifieke gebieden te verbeteren.
* verzacht de huid: Verminder de duidelijkheid enigszins voor een soepeler uiterlijk.
* textuur toevoegen: Verhoog de duidelijkheid om de details in kleding of achtergronden te verbeteren.
* De kracht van de tooncurve: Het beheersen van de tooncurve is cruciaal voor het creëren van unieke looks.
* S-curve: Verhoogt het contrast, waardoor het beeld pittiger wordt.
* Fade -effect: Til de zwarten op en laat de blanken zakken om een vervaagde, vintage look te creëren.
* Let op voor detail: Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken. Wees niet bang om te experimenteren en uw instellingen te verfijnen.
6. Uw preset opslaan:
* Module ontwikkelen> Paneel voor het instellingen> Klik op "+" Icon> Preset maken.
* Preset naam: Geef uw preset een beschrijvende naam die de stijl en het doel weerspiegelt (bijv. "Warm vintage portret", "High Key Beauty," "Dramatic B&W").
* groep: Organiseer uw presets in mappen voor eenvoudiger beheer (bijv. "Portretten", "Black &White", "Vintage").
* Controleer instellingen: Kies welke instellingen in de vooraf ingestelde op te nemen. Overweeg deze punten:
* Laat "White Balance" ongecontroleerd achter Als u wilt dat de voorinstelling zich kan aanpassen aan verschillende lichtomstandigheden. U kunt de witbalans altijd afzonderlijk aanpassen.
* laat "transformatie" en "lenscorrectie" niet -aangevinkt achter Tenzij u een vooraf ingestelde specifiek voor een bepaalde lens maakt. Deze instellingen zijn vaak specifiek voor het individuele beeld.
* Overweeg het uitsluiten van "belichting" Omdat de ideale blootstelling zal variëren, afhankelijk van de oorspronkelijke afbeelding.
7. Testen en raffineren:
* Pas de voorinstelling toe op meerdere afbeeldingen: Test uw preset op verschillende portretten met verschillende verlichting, huidtinten en composities.
* Aanpassingen maken: Merk op welke aspecten van de preset goed werken en welke verdere verfijning nodig zijn. Pas de instellingen aan om zijn veelzijdigheid te verbeteren.
* herhaald: Herhaal het proces van bewerken, opslaan en testen totdat u tevreden bent met de resultaten.
8. Tips voor succes op lange termijn:
* Consistentie is de sleutel: Breng uw presets consequent op uw afbeeldingen aan om een samenhangende stijl te behouden.
* Subtiele aanpassingen: Gebruik voorinstellingen als uitgangspunt, geen oplossing met één klik. U moet waarschijnlijk kleine aanpassingen aan individuele afbeeldingen aanbrengen om de beste resultaten te bereiken.
* Experiment en evolueer: Wees niet bang om te experimenteren met nieuwe technieken en uw presets na verloop van tijd te verfijnen. Naarmate je stijl evolueert, moeten je voorinstellingen dat ook doen.
* Maak een back -up van uw voorinstellingen: Stap u regelmatig een back -up van uw voorinstellingen om te voorkomen dat u ze verliest.
Voorbeeld voorinstellingen en startpunten:
* warm en uitnodigend:
* Temperatuur:enigszins warmer (bijv. +5 tot +10)
* Schaduwen:een boost om details te openen
* Vibrantie:matig toenemen (bijv. +10 tot +20)
* Kleurclassificatie:warme tint in de hoogtepunten (bijv. Geel/oranje)
* cool en dramatisch:
* Temperatuur:enigszins koeler (bijv. -5 tot -10)
* Contrast:verhoog iets
* Duidelijkheid:voeg een vleugje duidelijkheid toe om details naar voren te brengen
* Kleurafstort:Cool Tint in de schaduwen (bijvoorbeeld groenblauw/cyaan)
* Black &White - Classic:
* Converteer naar B&W
* Tone Curve:S-curve voor contrast
* B&W Mix:Pas schuifregelaars aan om het tonale bereik van verschillende kleuren te regelen
* etherisch en dromerig:
* Verminder de duidelijkheid en contrast
* Til de schaduwen op
* Voeg een zeer subtiele warme toon toe
* Lagere verzadiging enigszins
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u een bibliotheek met unieke en effectieve Lightroom ontwikkelen die presets ontwikkelen die uw portretfotografie zullen verbeteren en uw workflow stroomlijnen. Vergeet niet om plezier te hebben en laat je creativiteit schijnen!