i. Voorbereiding (voordat u begint met bewerken)
1. Importeer uw foto's: Importeer uw RAW- of JPEG -afbeeldingen in Lightroom. Ruwe bestanden hebben over het algemeen de voorkeur omdat ze meer informatie bevatten en een grotere flexibiliteit bieden bij het bewerken.
2. Culling: Ga door uw geïmporteerde foto's en selecteer de beste om te bewerken. Vlag je favorieten (druk op "P") en wijs degenen die je niet wilt af (druk op "X"). Dit bespaart tijd en richt je energie op de beste opnamen.
3. Organiseren (optioneel): Sleutelwoorden toevoegen, collecties maken of andere organisatorische tools gebruiken om u te helpen uw foto's later te vinden en te beheren.
ii. Basisaanpassingen:The Foundation
Deze sectie richt zich op de aanpassingen die worden gevonden in het paneel "Basis", dat het startpunt is voor de meeste Lightroom -bewerkingen. Deze aanpassingen corrigeren blootstelling, contrast en kleur.
1. Profielcorrecties (Lenscorrectiepaneel - Module ontwikkelen):
* Profielcorrecties inschakelen: Dit corrigeert automatisch voor lensvervormingen en vignetting. Controleer ook het vak "Chromatische aberratie verwijderen". Dit is vaak een cruciale eerste stap.
2. Witbalans:
* Eyedropper -gereedschap: Klik op een neutraal grijs of wit gebied in uw foto om de witbalans automatisch aan te passen. Dit is een goed uitgangspunt, maar u zult het waarschijnlijk moeten verfijnen.
* Temp &Tint Sliders: Pas deze schuifregelaars aan om de witbalans te verfijnen. Verplaats de temp -schuifregelaar naar links voor koelere (bluer) tonen en rechts voor warmere (yeller) tonen. Verplaats de tintschuifjes naar links voor groenere tonen en rechts voor magenta -tonen. Het doel is om huidtinten er natuurlijk uit te laten zien.
3. belichting:
* Pas de blootstellingsschuif aan om het algehele beeld op te helderen of donkerder te maken. Streef naar een goed blootgestelde afbeelding zonder hoogtepunten te knippen (gebieden die volledig wit zijn en gedetailleerd zijn) of verpletterende schaduwen (gebieden die volledig zwart zijn en detail hebben verloren).
4. Contrast:
* Pas de contrastschuif aan om het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen te verhogen of te verminderen. Toenemend contrast kan een afbeelding dynamischer maken, terwijl het verminderen van contrast een zachtere look kan creëren.
5. Hoogtepunten:
* Gebruik de schuifregelaar voor hoogtepunten om details in heldere gebieden te herstellen. Het verlagen van de schuifregelaar voor hoogtepunten kan details terugbrengen in uitgeblazen hoogtepunten, zoals de lucht- of heldere huidgebieden.
6. schaduwen:
* Gebruik de schuifregelaar in de schaduw om de donkere delen van het beeld op te helderen of donkerder te maken. Het opstijgen van de schaduwschuif kan meer detail in de schaduw onthullen.
7. blanken:
* Pas de whites schuifregelaar aan om de helderste blanken in de afbeelding te regelen. Gebruik dit om de algehele helderheid en contrast te verfijnen. Pas op dat u de blanken niet knipt.
8. zwarten:
* Pas de schuifregelaar van de zwarten aan om de donkerste zwarten in de afbeelding te regelen. Gebruik dit om het algemene contrast te verfijnen en een solide zwart punt in de afbeelding te creëren. Pas op dat u de zwarten niet verplettert.
9. aanwezigheid (textuur, helderheid, dehaze, vibrantie, verzadiging): Deze schuifregelaars regelen de algehele stemming en het gevoel van je beeld.
* textuur: Voegt of vermindert een fijne details toe. Over het algemeen is een lichte toename goed voor scherpte, maar te veel kan er kunstmatig uitzien.
* Duidelijkheid: Voegt of vermindert het contrast in het midden toe, waardoor een min of meer gedefinieerde look ontstaat. Gebruik spaarzaam, omdat te veel duidelijkheid de huid er hard uitziet. Een lichte afname kan de huid verzachten.
* Dehaze: Verwijdert of voegt sfeervolle waas toe. Handig voor landschapsfoto's, maar kan ook subtiel worden gebruikt om een dromerig effect in portretten toe te voegen of te verwijderen.
* Vibrantie: Verhoogt de intensiteit van gedempte kleuren zonder oververzadigende reeds levendige kleuren. Over het algemeen veiliger dan verzadiging.
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van alle kleuren gelijk. Gebruik voorzichtig, omdat het gemakkelijk kan leiden tot onnatuurlijk ogende huidtinten.
iii. Gerichte aanpassingen:verfijning en verfijning
Dit gedeelte richt zich op tools waarmee u aanpassingen kunt aanbrengen in specifieke delen van uw portret.
1. Gradueerderfilter (gradiëntgereedschap):
* Maak een geleidelijke aanpassing over een deel van de afbeelding. Gewoonlijk gebruikt om de lucht donkerder te maken, of om het licht subtiel aan een onderwerp aan te passen. U kunt de blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, temperatuur, tint, helderheid, scherpte, verzadiging en onthechting in de gradiënt aanpassen.
2. Radiaal filter:
* Maak een cirkelvormige of ovale aanpassing. Handig om het gezicht van het onderwerp op te helderen of te verduisteren, of voor het creëren van een vigneteffect. U kunt dezelfde instellingen aanpassen als het afgestudeerde filter. Het selectievakje "Masker" is handig voor het beïnvloeden van de * buiten * van de cirkel in plaats van de binnenkant.
3. Stelborstel:
* Verfaanpassingen op specifieke delen van de afbeelding. Dit is het meest precieze hulpmiddel voor het maken van gerichte aanpassingen. Gebruik het voor:
* Gladde huid: Verminder de duidelijkheid en textuur enigszins op de huid. Veer de borstel om het effect te combineren.
* Oogverbetering: Verhoog de blootstelling, contrast en scherpte op de ogen.
* ontwijken en branden: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden om het licht en de schaduw te beeldhouwen. Gebruik kleine borstels en geleidelijke aanpassingen.
* lipkleur: Boost enigszins de verzadiging van de lippen.
* tanden bleken: Verminder de verzadiging enigszins en verhoog de blootstelling op de tanden.
iv. Kleuraanpassingen (HSL/kleurenpaneel)
Met het HSL/kleurenpaneel kunt u de tint, verzadiging en luminantie (helderheid) van individuele kleuren aanpassen. Hier kunt u het kleurenpalet van uw portret echt verfijnen.
1. tint: Past de specifieke tint van elke kleur aan. U kunt bijvoorbeeld rood meer oranje of paars maken. Wees subtiel.
2. Verzadiging: Past de intensiteit van elke kleur aan. Verminder verzadiging voor een meer gedempte look of verhoog deze voor een meer levendige look. Vaak kan het verminderen van de verzadiging van geelgen en sinaasappels in huidtinten een meer flatterend resultaat opleveren.
3. Luminance: Past de helderheid van elke kleur aan. Brightende huidtinten (vaak sinaasappels en geel) kunnen een meer flatterende look creëren.
v. Detailpaneel:slijpen en ruisvermindering
1. Slijpen:
* Bedrag: Regelt de hoeveelheid aangebrachte aangebrachte slijpen. Begin met een lage waarde (bijvoorbeeld 20-40) en verhoog deze geleidelijk totdat het beeld scherp lijkt zonder ongewenste artefacten te introduceren.
* straal: Regelt de grootte van de details die worden geslepen. Een kleinere straal (bijvoorbeeld 0,5-1,0) is over het algemeen het beste voor portretten.
* detail: Bepaalt hoeveel slijpen wordt toegepast op fijne details.
* maskeren: Dit is cruciaal. Houd de ALT/Option -toets ingedrukt terwijl u de maskeerschuifjes sleept om een zwart -wit masker te onthullen. Witte gebieden worden geslepen, terwijl zwarte gebieden dat niet zijn. Gebruik dit om de achtergrond en ongewenste gebieden te voorkomen (zoals de huid). Slijp de ogen, wimpers en haar, maar probeer te voorkomen dat de huid wordt geslepen.
2. Ruisreductie:
* Luminance: Vermindert luminantieruis (korreligheid). Gebruik dit spaarzaam, want teveel kan het beeld er zacht en onnatuurlijk uitzien.
* kleur: Vermindert kleurgeluid (kleurvlekken). Dit is meestal veilig om een beetje te verhogen.
* detail: Regelt hoeveel details worden behouden wanneer geluidsreductie wordt toegepast.
* Contrast: Regelt het contrast van het resterende geluid.
vi. Kalibratiepaneel (camerakalibratie)
Met dit paneel kunt u de manier aanpassen waarop Lightroom de kleuren in uw RAW -bestanden interpreteert op basis van uw camera. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om verschillende kleurentonen te bereiken. Dit kan een subtiele maar significante impact hebben op de algehele uitstraling van uw portret. Sommige presets gebruiken dit paneel uitgebreid.
vii. Exporteren
1. Bestandsinstellingen: Kies het gewenste bestandsformaat (JPEG is het meest gebruikelijk voor webgebruik, TIFF voor afdrukken). Stel de kwaliteit (voor JPEG's) in op een hoge waarde (80-100).
2. Afbeeldingsafmeting: Wijzig het formaat van de afbeelding indien nodig. Voor webgebruik is een lange rand van 2000-3000 pixels meestal voldoende. Overweeg voor afdrukken de gewenste afdrukmaat en resolutie (300 dpi is standaard).
3. Uitgangsscherpen: Verscherpen voor de beoogde uitvoer (scherm of afdrukken). Kies "standaard" of "hoog" op basis van de reeds toegepaste hoeveelheid slijpen.
4. metadata: Kies of u metadata moet opnemen (auteursrechteninformatie, enz.).
5. Watermerk: Voeg indien gewenst een watermerk toe.
tips en best practices:
* Niet-destructieve bewerking: De bewerking van Lightroom is niet-destructief, wat betekent dat uw originele foto onaangeroerd blijft. U kunt altijd terugkeren naar het origineel of later wijzigingen aanbrengen.
* Gebruik voorinstellingen als startpunt: Presets kunnen een geweldige manier zijn om snel een bepaalde look te bereiken, maar vertrouw er niet blindelings op. Pas de instellingen altijd aan om aan de specifieke foto te passen. Overweeg om uw eigen voorinstellingen te maken voor een consistente stijl.
* in- en uitzoomen: Zoom in op 100% om te controleren op scherpte en ruis en uitzoomen om de totale samenstelling en kleurbalans te zien.
* voor en na: Gebruik de "\" -toets om te schakelen tussen de originele en bewerkte versie van uw afbeelding om uw voortgang te beoordelen.
* Overwegingen van de huidskleur:
* Vermijd overdreven warme of koele huidtinten. Streef naar een natuurlijk ogende huid.
* Verminder de verzadiging van geelgen en sinaasappels in huidtinten als ze te verzadigd lijken.
* Verhoog de luminantie van huidtinten enigszins om ze op te helderen.
* Wees voorzichtig met duidelijkheid, omdat het de onvolkomenheden van de huid kan accentueren.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. De beste portretten zien er natuurlijk en authentiek uit.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. De beste manier om te leren is te oefenen.
* Opslaan voorinstellingen: Als u een set aanpassingen vindt die u leuk vindt, bewaar ze dan als vooraf ingesteld voor toekomstig gebruik.
* back -up: Maak altijd een back -up van uw foto's en Lightroom -catalogus!
Gemeenschappelijke portretbewerkingstijlen:
* natuurlijk: Richt zich op subtiele verbeteringen om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp naar voren te brengen.
* High-Key: Helder, luchtig en vaak met zachte hoogtepunten.
* Low-key: Donker, humeurig en vaak met sterke schaduwen.
* vintage: Warme tonen, vervaagde kleuren en een enigszins onverzadigde look.
* b &w (zwart en wit): Richt zich op contrast, tonen en details, het verbeteren van de stemming zonder kleur. Gebruik het B &W -paneel voor precieze controle over hoe kleuren worden omgezet in grijswaarden.
waar meer te weten te komen:
* Adobe Lightroom Tutorials: Adobe biedt uitstekende tutorials op hun website.
* YouTube: Zoek naar "Lightroom portretbewerking tutorial" voor een schat aan video's.
* online cursussen: Platforms zoals Skillshare, Udemy en Creativelive bieden diepgaande Lightroom-cursussen.
Deze gids biedt een uitgebreid overzicht van portretbewerking in Lightroom. Vergeet niet dat praktijk en experimenten essentieel zijn voor het ontwikkelen van uw eigen stijl en het beheersen van de software. Succes!