Room met uitzicht:hoe een portret van een raamblinden overal te maken
De esthetiek "Window Blinds Portrait" is een klassieke, veelzijdige verlichtingstechniek die licht en schaduw gebruikt om diepte en drama aan je onderwerp toe te voegen. Hier is een uitsplitsing van hoe u deze look kunt bereiken, zelfs als u geen venster hebt met jaloezieën die direct beschikbaar zijn:
i. Inzicht in de look
* Key -kenmerk: Gedefinieerde strepen van licht en schaduw gegoten over het gezicht en lichaam van het onderwerp.
* stemming: Kan dramatisch, mysterieus, humeurig, peinzend, zelfs romantisch zijn, afhankelijk van de verlichtingsrichting, intensiteit en de expressie van het onderwerp.
* veelzijdigheid: Werkt goed voor zowel mannelijke als vrouwelijke onderwerpen en kan worden aangepast voor verschillende emoties.
ii. Methoden om het effect te creëren
Hier zijn verschillende manieren om het portret van de raamblinden te bereiken, gerangschikt van het eenvoudigste tot meest uitgebreide:
a. Gebruik van werkelijke jaloezieën (het beste resultaat)
1. Vind uw venster: Zoek een venster met jaloezieën (Venetiaanse jaloezieën zijn ideaal).
2. Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp dicht bij het raam. Experimenteer met verschillende afstanden om de scherpte en breedte van de lichtstrepen te regelen.
3. Controleer de jaloezieën:
* hoek: Pas de hoek van de jaloezieën aan om de hoeveelheid licht en de breedte van de schaduwen te regelen. Iets open is meestal het beste.
* Dichtheid: Als het licht te hard is, probeer dan gedeeltelijk wat jaloezieën te sluiten of een puur gordijn te gebruiken om het licht te verspreiden.
4. verlichting:
* Natuurlijk licht: De zon is uw primaire lichtbron. De tijd van de dag beïnvloedt de look aanzienlijk. Golden Hour (vroege ochtend of late namiddag) biedt warmer, zachter licht. Middag kan zwaarder zijn.
* vul licht (optioneel): Gebruik een reflector of een kleine lamp om licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden. Dit helpt het contrast te verzachten. Een wit stuk schuimbord werkt geweldig als een doe -het -zelfreflector.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Experiment. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) creëert een ondieper scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op uw onderwerp richt. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) houdt meer van de scène in focus.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (idealiter ISO 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goed blootgestelde afbeelding te krijgen.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken. Kijk uit voor bewegingsonscherpte, vooral bij weinig licht.
b. Met behulp van een "gobo" (ga tussen objecten) - aanbevolen voor draagbaarheid en besturing
Dit is de meest veelzijdige en gecontroleerde methode.
1. Lichtbron: Je hebt een sterke lichtbron nodig. Dit kan zijn:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste kracht en controle.
* continu licht: Een LED -paneel, softbox -licht of zelfs een sterke bureaulamp zal werken. Houd er rekening mee dat continu licht hogere ISO- of langzamere sluitertijden vereist.
2. Gobo Creation: Dit is de sleutel. Een gobo is in wezen een stencil dat voor het licht wordt geplaatst om een patroon te creëren.
* DIY kartonnen gobo: Snijd strips van dik karton (of schuimbord) en plak ze samen met gelijke afstand tussenin. Dit bootst blind na. De breedte van het karton en de afstand tussen hen zullen de breedte van uw lichtstrepen bepalen.
* Keukenkolander: Een grote metalen of plastic vergiet met gaten kan een interessant, minder uniform patroon creëren.
* Plantbladeren/takken: Voor een meer organisch, gevlekt lichteffect.
3. Setup:
* Plaats het licht en de gobo: Plaats uw lichtbron achter de go. Pas de afstand tussen het licht en gobo aan om de scherpte van de schaduwen te regelen. Dichtere nabijheid zal leiden tot scherpere schaduwen.
* Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de licht/gobo -opstelling. Experimenteer met hoeken en afstanden om de meest flatterende verlichting te vinden.
4. Finitioning:
* Afstandaanpassingen: De gobo dichter of verder van de lichtbron verplaatsen, verandert de scherpte en het contrast van de schaduwpatronen.
* Lichtintensiteit: Controleer de helderheid van het licht om de algehele blootstelling en stemming aan te passen.
c. Digitale manipulatie (nabewerking)
Hoewel het niet ideaal is voor het bereiken van echt authentieke resultaten, kunt u het effect toevoegen in de nabewerking.
1. Neem uw portret: Schiet op een goed verlicht, goed samengesteld portret.
2. photoshop (of vergelijkbare software):
* Creëer strepen: Maak een nieuwe laag en vul deze met zwart -witte strepen.
* transformeren/vervormen: Gebruik de "transformatie" of "vervorm" gereedschap om de strepen te voeren om het licht na te bootsen uit een venster.
* Blending modi: Experimenteer met mengmodi zoals "overlay", "vermenigvuldigen" of "zacht licht" om de strepen te mengen met uw portret. Pas de dekking van de laag aan om de intensiteit van het effect te regelen.
* maskeren: Gebruik een laagmasker om het effect selectief toe te passen op bepaalde delen van het portret. Misschien wilt u het effect op de achtergrond vermijden of zich op het gezicht concentreren.
3. Beperkingen: Deze methode kan er kunstmatig uitzien en is moeilijk om de natuurlijke falloff en textuur van echt licht en schaduw overtuigend na te bootsen. Het wordt het beste gebruikt als een subtiele verbetering in plaats van een primair effect.
iii. Tips voor succes
* Experimenteer met hoeken: Kleine aanpassingen aan de lichtbron en de positie van het onderwerp kunnen de look drastisch veranderen.
* Let op expressie: De uitdrukking van het onderwerp is cruciaal om de gewenste stemming over te brengen. Oefen verschillende poses en uitdrukkingen.
* verzacht het licht: Als het licht te hard is, gebruik dan een diffuser (zoals een puur gordijn of traceerpapier) of stuiter het licht van een muur.
* Observeer natuurlijk licht: Let op hoe licht zich in het echte leven rond ramen gedraagt. Dit zal je helpen het effectiever na te bootsen.
* Overweeg kleur: Speel met kleurtemperatuur. Warm licht (bijvoorbeeld het instellen van de witbalans op "bewolkt" of "schaduw") kan een gezellige, uitnodigende stemming creëren. Cool licht (bijvoorbeeld het instellen van de witbalans op "daglicht") kan dramatischer aanvoelen.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
* Achtergrond: De achtergrond moet het onderwerp en de algehele stemming aanvullen. Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond is vaak het beste. Overweeg om een vage achtergrond te gebruiken voor een meer artistieke look.
* Oefen, oefen, oefen: De sleutel tot het beheersen van elke verlichtingstechniek is om te experimenteren en te oefenen. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat het beste voor u werkt.
Voorbeeldscenario's:
* dramatisch noir -portret: Gebruik een enkele, sterke lichtbron met een kartonnen gobo om diepe, contrasterende schaduwen te maken. Laat uw onderwerp donkere kleding dragen en een serieuze uitdrukking aannemen.
* Romantisch portret: Gebruik zacht, diffuus licht met een vergiet gobo om een subtieler, gevlekt lichteffect te creëren. Laat uw onderwerp lichte kleding dragen en een zachte uitdrukking aannemen.
* Portret buiten: Gebruik de zon als uw lichtbron en positioneer uw onderwerp in de buurt van een lommerrijke boom om een natuurlijk, gevlekt lichteffect te creëren.
Door de principes van licht en schaduw te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u overal verbluffende raamblinden portretten maken en diepte, drama en intriges toevoegen aan uw fotografie. Succes!