1. Omarm de duisternis en dominantie met één licht:
* focus: Dramatische portretten gedijen op hoog contrast en verschillende schaduwen. Een enkele, dominante lichtbron is je beste vriend.
* Actie:
* black -out is de sleutel: Hoe donkerder je kamer, hoe beter. Bedek ramen met dikke dekens, donkere doek (dekbedovertrekken werken goed), of zelfs tijdelijke black-out tinten. Het doel is om omgevingslicht volledig te elimineren.
* Single Light Bron: Begin met één belangrijk licht. Dit kan een stroboscoop, speedlight of zelfs een sterk continu licht zijn als een LED -paneel.
* plaatsing is belangrijk: Experimenteer met het plaatsen van het licht aan de * zijde * van uw onderwerp (45-90 graden). Dit zal sterke schaduwen aan één kant van het gezicht creëren, de botstructuur definiëren en diepte toevoegen. Overweeg het enigszins * boven * uw onderwerp ook te plaatsen, waarbij natuurlijk licht vanuit een raam nabootst.
* omgekeerde vierkante wet: Begrijp dat naarmate je het licht dichter bij je onderwerp verplaatst, de schaduwen zullen verdiepen en het licht meer contrastie zal worden. Terwijl je het licht verder weggaat, worden de schaduwen verzachten en wordt het licht minder contrastie.
* vlaggen en gobos: Gebruik zwarte schuimschutborden (of iets donker en ondoorzichtig) om het licht verder vorm te geven. Deze kunnen licht blokkeren om bepaalde gebieden (vlaggen) te raken of specifieke vormen (gobo's) op de achtergrond of het onderwerp te werpen.
2. Beheer uw achtergrond:
* focus: Een donkere, overzichtelijke achtergrond houdt de aandacht op uw onderwerp en verbetert de dramatische stemming.
* Actie:
* Zwarte achtergrond: Een zwarte stoffen achtergrond is ideaal. Velvet is geweldig voor het absorberen van licht, maar zelfs een zwart vel of een groot stuk donker karton zal werken. Hang het soepel op en zorg ervoor dat het kreukvrij is.
* Afstand is je vriend: Plaats uw onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond dat het licht er niet op loopt. Dit helpt een diepe, donkere achtergrond te behouden. Hoe verder ze zijn, hoe gemakkelijker het is om de achtergrond donker te houden.
* gradiënt is je vriend !: U kunt diepte op uw foto maken door een gradiënt van het donker te hebben om op uw achtergrond te verlichten. Gebruik een reflector (goud kan een aantal mooie tonen maken) om wat licht te laten stuiteren van de achtergrond.
* Beschouw gestructureerde achtergronden: Zodra je een zuivere zwarte achtergrond onder de knie hebt, experimenteer je met texturen. Denk aan bakstenen muren, gestructureerde stof of zelfs geprojecteerde patronen. Dit kan visuele interesse toevoegen zonder af te leiden van het onderwerp.
3. Modificatoren zijn de sleutel:vorm en verzacht het licht:
* focus: Modificatoren regelen de kwaliteit van het licht, die de schaduwen, hoogtepunten en algehele stemming van uw portret beïnvloeden.
* Actie:
* paraplu's/softboxes: Dit zijn de meest voorkomende modificaties. Ze verspreiden het licht, waardoor het zachter en flatterender wordt. Een kleine softbox biedt nog steeds een dramatische, directionele lichtbron.
* roosters: Roosters bevestigen aan softboxen of reflectoren en beperken de lichtstraal. Dit voorkomt licht en creëert meer gedefinieerde schaduwen. Honingraatroosters zijn bijzonder effectief.
* snoots: Een snoot richt het licht in een strakke, gecontroleerde straal. Gebruik het om een specifiek deel van het gezicht te markeren (zoals de ogen) of om een dramatisch spotlight -effect te creëren. Je kunt er zelfs een DIY van karton.
* reflectoren (spaarzaam gebruik): Een reflector kan een kleine hoeveelheid licht terug op de schaduwzijde van het gezicht stuiteren en de schaduwen licht verzachten. Pas op dat u het echter niet overdrijft, omdat te veel vullicht het drama zal verminderen. Experimenteer met witte, zilveren en gouden reflectoren om te zien welke je het leukst vindt!
* schoonheidsgerecht: Deze bieden meer contrast dan softboxen, terwijl de kwaliteit van het licht flatterend blijft.
4. Positie voor drama en emotie:
* focus: Positie is cruciaal voor het overbrengen van de gewenste stemming en het vertellen van een verhaal. Overweeg hoeken, uitdrukkingen en lichaamstaal.
* Actie:
* gezichtsuitdrukkingen: Experimenteer met verschillende uitdrukkingen:serieus, contemplatief, mysterieus. Moedig uw model aan om na te denken over een specifieke emotie of geheugen.
* hoeken: Schieten vanuit een iets lagere hoek kan ervoor zorgen dat uw onderwerp krachtiger of imposanter lijken. Een hogere hoek kan ze kwetsbaar maken.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen kunnen worden gebruikt om het gezicht in te kaderen, spanning toe te voegen of emotie over te brengen.
* richting van blik: Waar je onderwerp kijkt, kan het gevoel van het portret drastisch veranderen. Direct naar de camera kijken creëert een verbinding met de kijker, terwijl wegkijken kan een gevoel van introspectie creëren.
* Experiment !: Maak veel foto's, bekijk ze en pas uw poseren en verlichting aan indien nodig aan.
5. Natuurverwerking voor de laatste aanraking:
* focus: Natuurverwerking verbetert het drama en verfijnt het algehele uiterlijk van uw portret.
* Actie:
* zwart -witte conversie: Overweeg om uw portret om te zetten in zwart -wit voor een tijdloze en impactvolle look.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende tools (in Photoshop of vergelijkbare software) om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en te verduisteren. Dit kan hoogtepunten verbeteren, schaduwen verdiepen en het gezicht vormen.
* Contrastaanpassingen: Pas het algemene contrast aan om het drama verder te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit kan leiden tot knippen (verlies van detail in de hoogtepunten en schaduwen).
* Slijpen: Scherp de afbeelding om fijne details naar voren te brengen en het portret te laten knallen. Gebruik een subtiele hoeveelheid slijpen om te voorkomen dat artefacten worden gemaakt.
* Kleurgrading (optioneel): Als u ervoor kiest om het portret in kleur te houden, experimenteer dan met kleurenafname om een specifieke stemming te creëren. Een cool kleurenpalet kan bijvoorbeeld een gevoel van melancholie creëren, terwijl een warm palet een gevoel van intimiteit kan creëren. Wees niet bang om split-toning te gebruiken om verschillende kleuren te geven aan de hoogtepunten en schaduwen.
bonustip: Experiment! Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat voor u werkt. Uw "fouten" kunnen vaak leiden tot unieke en creatieve resultaten. Succes!