i. Inzicht in de basis:
* Begin met een sterke basisafbeelding: Kies een goed blootgesteld en gefocust portret. Met een goed uitgangspunt kunt u zich concentreren op de stilistische elementen van uw preset zonder te bestrijden van fundamentele beeldkwesties.
* Beschouw uw doel: Naar welke look streef je? Mat en filmisch? High-contrast en edgy? Zacht en dromerig? Vintage geïnspireerd? Als je je gewenste uitkomst kent, zal je aanpassingen leiden.
* Niet-destructieve bewerking: De kracht van Lightroom ligt in zijn niet-destructieve aard. Uw oorspronkelijke afbeelding blijft onaangeroerd.
ii. De Lightroom ontwikkelt module:kernaanpassingsgroepen:
1. Basispaneel:de foundation
* profiel: Dit is cruciaal. Overweeg om te beginnen met een Adobe Raw-profiel (camera-matching) en fijnafstemming vanaf daar, of experimenteer met artistieke profielen zoals "artistiek", "vintage" of "modern" voor een specifieke esthetiek.
* Witbalans (WB): Experimenteer met WB met warmte of koelte. Probeer warmere instellingen voor een zonnige, gouden look of coolere instellingen voor een humeurige sfeer.
* belichting: Pas de algehele helderheid aan. Niet overbelicht; Streef naar detailbehoud in hoogtepunten.
* Contrast: Regelt het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen. Hoger contrast creëert drama; Lager contrast creëert een zachtere look.
* Hoogtepunten: Herstel details in heldere gebieden. Het verlagen van hoogtepunten kan een gelijkmatige toon creëren en knippen vermijden.
* schaduwen: Open donkere gebieden om details te onthullen. Het verhogen van schaduwen kan het beeld opvrolijken en hardheid verminderen.
* blanken en zwarten: Deze schuifregelaars regelen de extreme uiteinden van het tonale bereik. Gebruik ze om de zwart -witte punten in te stellen voor maximale impact.
* aanwezigheid (duidelijkheid, textuur, dehaze):
* Duidelijkheid: Voegt mid-tone contrast en scherpte toe. Spaarzaam gebruiken; Te veel kan er hard uitzien. Negatieve helderheid verzacht het beeld.
* textuur: Verbetert of verzacht fijne details. Subtieler dan duidelijkheid.
* Dehaze: Verwijdert of voegt sfeervolle waas toe. Handig voor door landschap geïnspireerde looks of het toevoegen van een vintage gevoel. Negatief dehaze kan een dromerig effect creëren.
* Vibrantie en verzadiging:
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van gedempte kleuren, het behoud van huidtinten. Over het algemeen de voorkeur boven verzadiging.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van alle kleuren gelijk. Gebruik met voorzichtigheid; Te veel kan er kunstmatig uitzien.
2. tooncurve:de tonen vormen
* puntcurve: Biedt precieze controle over het tonale bereik. Veel voorkomende aanpassingen:
* S-curve: Verhoogt het contrast (benadrukt helderder, schaduwen donkerder).
* Matte look: Til het zwarte punt (linksonder van de curve) op om een vervaagd, mat effect te creëren.
* lineaire curve: Verminderd contrast, het creëren van een platte, filmische uitstraling.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Beïnvloeden kleurafdelingen. Subtiele aanpassingen kunnen unieke kleurcijfers creëren.
3. HSL/kleur:gerichte kleuraanpassingen
* tint: Verandert kleuren (bijvoorbeeld, waardoor rood meer oranje of paars wordt).
* Verzadiging: Past de intensiteit van specifieke kleuren aan.
* Luminance: Past de helderheid van specifieke kleuren aan.
* Gemeenschappelijke portretaanpassingen:
* oranje/rode tint: Verplaats de huidtinten subtiel warmer of koeler.
* oranje/rode verzadiging: Pas de intensiteit van huidtintkleuren aan. Het verlagen van verzadiging kan een onverzadigde, filmische look creëren.
* oranje/rode luminantie: Herlicht of donkerder huidtinten. Brightening kan een zachter, meer jeugdig uiterlijk creëren.
* Gele aanpassingen: Beïnvloeden vaak huidtinten en kunnen worden gebruikt om warmte toe te voegen of een vintage look te maken.
* Blauwe aanpassingen: Beïnvloeden de lucht en kleding. Kan worden gebruikt om een coolere, modernere esthetiek te creëren.
4. Kleurafstand:gesplitste toning geëvolueerd
* Midtones: Pas de kleuren in de midtonen aan voor het algehele kleurgevoel.
* schaduwen: Wijs een kleur toe aan de schaduw.
* Hoogtepunten: Wijs een kleurcast toe aan de hoogtepunten.
* Blending &Balance: Controleer hoe de kleuren samengaan en welke tonale gebieden meer worden beïnvloed. Een veel voorkomende techniek is om warme hoogtepunten en koele schaduwen toe te voegen voor een filmische look.
5. Detail:scherpte en geluidsreductie
* Slijpen: Verbeter detail. Begin met de standaardinstellingen en pas de hoeveelheid en de straal zorgvuldig aan. Gebruik maskering om slijpen alleen aan te brengen op gebieden met details (bijv. Ogen, haar) en vermijd het slijpen van gladde gebieden zoals de huid.
* Ruisreductie: Vermindert korreligheid, vooral in beelden met een hoog iso. Pas de luminantie en kleurgeluidsreductie afzonderlijk aan. Te veel geluidsreductie kan het beeld overdreven verzachten.
6. Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert automatisch lensvervormingen en vignetting. Over het algemeen aanbevolen.
* Verwijder chromatische aberratie: Vermindert kleurranding langs randen met hoge contrast.
7. Transformeren:
* Juiste perspectiefkwesties, maar minder vaak gebruikt voor portretten, tenzij het originele beeld ernstige perspectiefvervormingen heeft.
8. Effecten:graan, vignetting en kalibratie
* graan: Voegt een filmachtige textuur toe. Pas de hoeveelheid, grootte en ruwheid aan.
* vignetting: Wordt de randen van de afbeelding donkerder of verlicht. Voegt focus of een vintage gevoel toe. Negatieve vignetting verlicht de randen.
* kalibratie: De kleurreactie van het RAW-bestand verfijnt. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om unieke kleurencasts te maken.
iii. Workflow en tips voor het maken van geweldige presets:
1. Experiment en itereren: Wees niet bang om verschillende instellingen en combinaties te proberen. Bewaar uw voortgang regelmatig terwijl u aanpassingen maakt.
2. Subtiliteit is de sleutel: Overdreven agressieve presets zien er vaak onnatuurlijk uit. Streef naar een evenwichtige look die het beeld verbetert, in plaats van overweldigen.
3. Test op meerdere afbeeldingen: Breng uw preset aan op verschillende portretten met verschillende verlichting, huidtinten en achtergronden. Dit helpt u bij het identificeren van zwakke punten en het verfijnen van de vooraf ingestelde.
4. Gebruik aanpassingsborstels en afgestudeerde filters: Als uw preset specifieke aanpassingen in bepaalde gebieden nodig heeft (bijvoorbeeld het ophelderen van de ogen, het verzachten van de huid), maak je aanpassingsborstels of afgestudeerde filters * voor * het opslaan van de vooraf ingestelde. Bewaar ze ook met de preset.
5. Beschouw verschillende huidtinten: Voorinstellingen werken vaak het beste als ze zijn afgestemd op specifieke huidtinten. Als u van plan bent om de preset op een divers scala van onderwerpen te gebruiken, streeft u naar een meer neutrale basis en instructies geeft over hoe u deze kunt aanpassen.
6. Noem uw voorinstellingen duidelijk: Gebruik beschrijvende namen die de stijl aangeven (bijv. "Soft Matte Portret", "High-Contrast Vintage," "Warm Skin Tines").
7. Documenteer uw voorinstellingen: Bewaar notities over de specifieke aanpassingen die u hebt gemaakt en waarom. Dit zal u helpen uw eigen creatieve proces te begrijpen en in de toekomst aanpassingen aan te brengen.
8. Leer van andere presets: Analyseer bestaande presets (zowel gratis als betaald) om te begrijpen hoe ze bepaalde looks bereiken. Ontleden de instellingen en probeer ze te repliceren.
iv. Voorinstellingen opslaan en toepassen:
1. Sla de voorinstelling op: Klik in de ontwikkelmodule op het pictogram "+" naast "presets" in het linkerpaneel en selecteer "Preset maken."
2. Noem de voorinstelling: Geef het een beschrijvende naam.
3. Kies een groep: Selecteer een groep om de preset op te slaan (u kunt nieuwe groepen maken).
4. Selecteer Instellingen om op te nemen: Kies zorgvuldig welke instellingen in de vooraf ingestelde op te nemen. U kunt instellingen zoals witbalans of belichting uitsluiten als u ze handmatig op elke afbeelding wilt toepassen. Over het algemeen moet u toon, kleur, detail, optica en effecten opnemen. Transformatie wordt meestal uitgesloten tenzij u een specifieke gewas/hoek wilt afdwingen.
5. Creëer: Klik op "Maken."
6. Pas de voorinstelling toe: Klik eenvoudig op de preset -naam in het paneel Presets om deze toe te passen op een afbeelding.
v. Gemeenschappelijke portret vooraf ingestelde stijlen en technieken:
* mat/filmisch:
* Lager contrast.
* Til het zwarte punt op in de tooncurve.
* Verzadigde kleuren (lagere levendigheid/verzadiging).
* Graan (subtiel).
* Lichte vigneting.
* High-contrast/edgy:
* Verhoogd contrast.
* Sterke S-curve in de tooncurve.
* SCHARTEN.
* Helderheid.
* Gewaagde kleuren.
* zacht/dromerig:
* Lager contrast.
* Iets verhoogde schaduwen.
* Negatieve duidelijkheid of textuur.
* Zachtere slijpen.
* Warme tonen.
* vintage:
* Warm witbalans.
* Onverzadigde kleuren.
* Korrel.
* Vigneting.
* Split tonen met warme hoogtepunten en koele schaduwen.
* Pas de kalibratie -instellingen aan om oudere filmvoorraden na te bootsen.
* b &w (zwart en wit):
* Selecteer de "zwart -wit" -behandeling in het basispaneel.
* Gebruik het B &W -mixpaneel om de luminantie van individuele kleuren aan te passen.
* Voeg contrast of een matte look toe met behulp van de tooncurve.
* Overweeg om graan toe te voegen voor een filmisch gevoel.
vi. Belangrijkste overwegingen voor portretfotografie:
* Huidtonen: Het meest kritieke aspect. Streef naar natuurlijke, gezond ogende huidtinten. Vermijd overmatige warmte of koelte. Wees je bewust van kleurencasts.
* ogen: Het brandpunt. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn. Overweeg het gebruik van een aanpassingsborstel om de ogen enigszins op te helderen.
* verlichting: Voorinstellingen kunnen de verlichting helpen corrigeren of verbeteren, maar ze kunnen geen slechte verlichting repareren. Begin met goed verlichte afbeeldingen voor de beste resultaten.
* de stijl van het onderwerp: Kies een voorinstelling die een aanvulling vormt op de kleding, het haar en de algehele esthetiek van het onderwerp.
vii. Voorbeelden van specifieke instellingenaanpassingen
* Opfleurende ogen: Gebruik de aanpassingsborstel en verf over de ogen. Verhoog de blootstelling enigszins en voeg een kleine hoeveelheid duidelijkheid en scherpte toe.
* verzacht de huid: Gebruik de aanpassingsborstel. Verf over de huid. Verminder de duidelijkheid en textuur, en verhoog de geluidsreductie enigszins.
* Duistere kleding: Gebruik de aanpassingsborstel. Selecteer een kleur die u wilt bewerkstelligen en verlagen de belichting.
Door deze principes en technieken te begrijpen, kunt u verbluffende en unieke Lightroom creëren die voorinstellingen ontwikkelen die uw portretfotografie zullen verheffen en uw workflow stroomlijnen. Vergeet niet dat oefening en experimenten essentieel zijn voor het beheersen van vooraf ingestelde creatie.