i. Inzicht in uw stijl en doelen
Overweeg voordat u in Lightroom duikt:
* gewenste esthetiek: Wat voor soort stemming en gevoel wil je oproepen in je portretten? (bijv. Warm en levendig, humeurig en donker, zacht en dromerig, schoon en natuurlijk, vintage). Verzamel inspiratie uit foto's waar je van houdt.
* Huidtonen: Hoe wil je dat huidtinten eruit zien? Natuurlijk, gebronsd, porselein, enz. Dit is cruciaal voor realistische en vleiende resultaten.
* Gemeenschappelijke opnamecondities: Schiet je voornamelijk buiten in natuurlijk licht, binnenshuis met studiolichten of een mix? Stel uw voorinstellingen aan op de soorten afbeeldingen die u meestal vastlegt.
* veelzijdigheid versus specialisatie: Wilt u een veelzijdige preset die in veel afbeeldingen werkt met kleine aanpassingen, of een meer gespecialiseerde preset voor specifieke situaties?
ii. Een startpunt kiezen (voorbeeldafbeelding)
* Selecteer een representatieve afbeelding: Kies een portret dat het soort afbeeldingen vertegenwoordigt die u meestal maakt. Het moet goed blootgesteld zijn (of gemakkelijk te repareren) en een goede compositie hebben.
* dupliceer het (virtuele kopie): Klik in Lightroom met de rechtermuisknop op de gekozen foto en selecteer "Virtuele kopie maken". Hierdoor kunt u experimenteren zonder het origineel te wijzigen.
* Reset de afbeelding (optioneel): Als de afbeelding al aanpassingen heeft, klikt u op de knop "Reset" onderaan het paneel Ontwikkelen om te beginnen met een schone lei.
iii. Het bewerkingsproces (paneelaanpassingen ontwikkelen)
Werk systematisch door de secties van het ontwikkelen van het ontwikkelen. Hier is een algemene workflow, maar voel je vrij om te experimenteren en de bestelling aan te passen:
1. Basispaneel - Globale aanpassingen:
* Witbalans (WB): Pas "temp" en "tint" aan om nauwkeurige en aangename huidtinten te bereiken. Overweeg om warmte toe te voegen voor een vriendelijke look of coole tonen voor een meer dramatisch gevoel. Auto WB kan een startpunt zijn, maar het handmatig afstemmen.
* belichting: Corrigeer de algehele helderheid. Streef naar een goed blootgestelde afbeelding zonder geblazen hoogtepunten of geknipte schaduwen.
* Contrast: Voeg het contrast toe of verminder het tonale bereik en de impact van het beeld. Een subtiele boost werkt vaak goed.
* Hoogtepunten: Herstel details in heldere gebieden zoals huid, luchten of kleding. Verminder hoogtepunten om knippen te voorkomen.
* schaduwen: Open schaduwen om details te onthullen in donkere gebieden. Pas op dat je geen lawaai introduceert.
* wit: Beheer de helderste punten in de afbeelding. Enigszins toenemen voor een helderder beeld of afname tot controlehoogtepunten.
* zwarten: Controleer de donkerste punten. Enigszins afnemen voor rijkere zwarten of toenemen voor een vervaagde, matte look.
* aanwezigheid (duidelijkheid, vibrantie, verzadiging):
* Duidelijkheid: Voegt lokaal contrast toe en benadrukt textuur. Gebruik spaarzaam (vaak negatief voor portretten) omdat het huidimperfecties kan accentueren.
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van minder verzadigde kleuren, waardoor het beeld levendiger wordt zonder overzittingen met al sterke kleuren (veiliger dan verzadiging).
* Verzadiging: Past de algehele kleurintensiteit aan. Gebruik met voorzichtigheid om onnatuurlijke huidtinten te voorkomen.
2. Tooncurve:
* puntcurve (of regio curve): Gebruikt voor het verfijnen van contrast en toon.
* S-curve: Voegt contrast toe (verdiept zwarten, helpt blanken op).
* omgekeerde S-curve: Vermindert het contrast (vervaagd, matte look).
* lineaire curve: Geen contrastaanpassing.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Pas de kleurbalans aan en creëer kleurafwijkingseffecten. Subtiele aanpassingen kunnen een grote impact hebben. Voorbeeld:Rood toevoegen aan hoogtepunten voor een warme gloed. Verminder blauw in schaduwen voor een schonere look.
3. HSL / kleurpaneel:
* tint: Verander individuele kleuren (verander bijvoorbeeld de tint rood om meer oranje of roze te zijn). Subtiele veranderingen kunnen de huidtinten en kleurharmonie aanzienlijk beïnvloeden.
* Verzadiging: Pas de intensiteit van specifieke kleuren aan. Desaturate Reds enigszins als huidtinten te levendig zijn. Verhoog blues voor een meer levendige hemel.
* Luminance: Controleer de helderheid van specifieke kleuren. Herder de huidtinten door de luminantie van sinaasappels en rood te vergroten. Duistere blues in de lucht voor een humeuriger gevoel.
4. Kleurafstand:
* Hoogtepunten, Midtones, Shadows: Voeg een specifieke kleurcast toe aan elk tonaal bereik. Hier kun je unieke kleurenpaletten en stemmingen maken. Voorbeeld:voeg een warme toon toe aan hoogtepunten en een koelere toon aan schaduwen voor een vintage gevoel.
5. Detailpaneel:
* Slijpen: Voeg scherpte toe om details naar voren te brengen. Begin met een lage hoeveelheid en neem geleidelijk toe. Gebruik de schuifregelaar "maskeren" om te voorkomen dat slijpen in gladde gebieden zoals de huid. Het vasthouden van ALT/optie tijdens het slepen van de maskeringsschuifjes laat je de gebieden zien die worden gemaskeerd.
* Ruisreductie: Verminder geluid (korreligheid), vooral in schaduwgebieden. Gebruik spaarzaam, omdat te veel geluidsreductie de afbeelding er wazig uit kan laten zien. Overweeg om kleurruisreductie agressiever te gebruiken dan reductie van luminantieruis.
6. Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert automatisch voor lensvervorming en chromatische aberratie op basis van uw lensmodel.
* Verwijder chromatische aberratie: Verwijdert kleurranding langs randen.
7. Transformeren:
* verticale en horizontale schuifregelaars: Correct perspectiefkwesties, zoals convergerende lijnen.
8. Paneel effecten:
* graan: Voeg een filmachtig graaneffect toe. Gebruik met subtiliteit.
* vignet: Voeg een donkerder of verhelderend effect toe rond de randen van het beeld om de aandacht op het onderwerp te vestigen. Negatieve waarden maken de randen donkerder; Positieve waarden verhelderen ze.
iv. Huidtintaanpassingen - kritisch voor portretten
* Doel sinaasappels en rood: Focus op het aanpassen van de tint, verzadiging en luminantie van sinaasappels en rood in het HSL/kleurenpaneel.
* Verzachtend imperfecties: Verminder de duidelijkheid enigszins of gebruik een lokale aanpassingsborstel met negatieve duidelijkheid op aandachtsgebieden.
* kleurconsistentie: Besteed aandacht aan de algehele kleurcast en zorg ervoor dat huidtinten consistent en natuurlijk uitziend zijn.
v. Uw voorinstelling opslaan
1. Klik op het pictogram "+": Klik in het paneel Presets (links) op het pictogram "+" en selecteer "Preset maken".
2. Preset naam: Geef uw preset een beschrijvende en memorabele naam (bijv. "Warm natuurlijk portret", "humeurige buitenportret"). Gebruik een naamgevingsconventie voor eenvoudige organisatie.
3. Groep: Maak een nieuwe groep (map) of selecteer een bestaande om uw presets te organiseren.
4. Controleer de instellingen: Cruciaal is dat u beslist welke instellingen u in uw vooraf ingestelde opneemt. Uitschakeling Instellingen die specifiek zijn voor de individuele afbeelding (bijv. Gewas, spotverwijdering, transformatie). Over het algemeen wilt u instellingen opnemen met betrekking tot kleur, toon en detail.
vi. Het testen en verfijnen van uw vooraf ingestelde
* van toepassing op verschillende afbeeldingen: Test uw preset op verschillende portretten met verschillende lichtomstandigheden, huidtinten en composities.
* Aanpassingen maken: Verwacht niet dat uw preset elke keer perfect is. Wees voorbereid om kleine aanpassingen aan individuele afbeeldingen aan te brengen na het toepassen van de vooraf ingestelde.
* herhaald: Verfijn uw preset op basis van uw testen. Ga terug naar het paneel Ontwikkelen en breng wijzigingen aan, sla vervolgens de bijgewerkte preset op (klik met de rechtermuisknop op de vooraf ingestelde en kies "Update met huidige instellingen").
* Variaties maken: Overweeg het maken van variaties van uw preset voor verschillende scenario's (bijv. "Warm natuurlijk portret - High Key," "Warm Natural Portrait - Low Key").
vii. Tips voor creatieve en unieke presets:
* Experimenteer met kleurenafname: Wees niet bang om kleuren te gebruiken om unieke kleurencombinaties en stemmingen te creëren. Probeer onverwachte combinaties.
* Verken split -toning: Oudere versies van Lightroom gebruiken split -tonen, die vergelijkbaar is met kleurenafname.
* Filmvoorraden emuleren: Onderzoek verschillende filmvoorraden en probeer hun kleur- en korrelkenmerken te repliceren.
* Versiert fades en matte effecten: Gebruik de tooncurve om een vervaagde of matte look te creëren. Breng het zwarte punt licht op om de schaduwen op te tillen en het contrast te verminderen.
* Gebruik radiale en afgestudeerde filters: Maak lokale aanpassingen voor specifieke gebieden, zoals het toevoegen van warmte aan het onderwerp of het donkerder maken van de achtergrond. Bewaar de instellingen van deze filters in de vooraf ingestelde, maar houd er rekening mee dat de positie van het filter voor elke afbeelding moet worden aangepast.
* Bestudeer het werk van uw favoriete fotografen: Analyseer de bewerkingsstijlen van fotografen die u bewondert en probeer hun uiterlijk te repliceren.
viii. Belangrijke overwegingen:
* Blootstelling en witbalans: Dit zijn de meest cruciale instellingen om aan te passen * na * een vooraf ingestelde toepassen.
* Nauwkeurigheid van de huidtint: Geef altijd prioriteit aan natuurlijke en vleiende huidtinten.
* subtiliteit: Vermijd overdreven aanpassingen waardoor de afbeelding er onnatuurlijk uitziet.
* Regelmatige back -ups: Maak een back -up van uw voorinstellingen regelmatig om gegevensverlies te voorkomen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u unieke en creatieve Lightroom creëren die voorinstellingen ontwikkelt die uw portretfotografie verbeteren en uw bewerkingsworkflow stroomlijnen. Vergeet niet om prioriteit te geven aan huidtinten en te streven naar een natuurlijke en aangename esthetiek. Succes!