i. Voorbereiding en schieten:
* verlichting is cruciaal (idealiter):
* Single Light Bron: Het kenmerk van Rembrandt -verlichting is een sterke, enkele lichtbron die aan één kant is geplaatst en iets boven het onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen. Natuurlijk licht uit een raam werkt prachtig.
* zacht licht: Verspreid uw lichtbron (met behulp van een softbox, diffuser of scrim) om zachte gradiënten in de schaduw te maken. Hard licht creëert overdreven harde lijnen.
* hoek: Experimenteer met de hoek van het licht. Het doel is om een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron te creëren (de "Rembrandt Triangle"). Te hoog, en het zal zich niet vormen. Te laag, en het wast de wang weg.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond zal de stemming verbeteren. Gebruik een donkere muur, stof, of verplaats je onderwerp gewoon ver genoeg van de achtergrond dat het in schaduw valt.
* Onderwerp en compositie:
* intense look: Moedig een doordachte, introspectieve uitdrukking van uw onderwerp aan.
* Samenstelling: Klassieke portretcomposities werken vaak goed. Overweeg een strak gewas of laat meer ruimte rond het onderwerp toe, afhankelijk van het verhaal dat u wilt vertellen.
* schiet in raw: Dit is * essentieel * voor maximale flexibiliteit in Lightroom.
ii. Lightroom -aanpassingen (module ontwikkelen):
1. Importeren en initiële beoordeling:
* Importeer uw onbewerkte afbeelding in Lightroom.
* Neem even de tijd om uw startpunt te beoordelen. Let op de gebieden die goed verlicht zijn, gebieden die in schaduw zijn en de algehele kleurbalans.
2. Basispaneelaanpassingen:
* Profielcorrectie: Schakel onder het paneel "Lenscorrecties" in "Verwijder chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen" indien nodig. Dit corrigeert alle lensvervorming of chromatische aberratie.
* Witbalans (WB): Pas de witbalans aan om een neutrale huidtint te bereiken. Gebruik het "Eyedropper -gereedschap" op een neutraal gebied (bijvoorbeeld de blanken van de ogen) of gebruik presets zoals "as shot", "daglicht" of "bewolkt". Betaal de "temp" en "tint" schuifregelaars totdat de huidtint er natuurlijk uitziet.
* belichting: Begin met het bellen van de belichting. Het doel is om een donkerder, meer dramatisch beeld te creëren. Meestal wilt u aan de onderbelichte kant zijn. Streef naar een niveau waar de hoogtepunten worden bewaard, maar de schaduwen beginnen te verdiepen.
* Contrast: Verhoog het contrast om de scheiding tussen hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit kan leiden tot knippen (verlies van detail in hoogtepunten en schaduwen).
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten. Dit herstelt details in de helderste delen van het beeld en voorkomt dat ze worden opgeblazen.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins om wat detail in de donkere gebieden te onthullen. Je wilt geen pure zwarte schaduwen; U wilt wat informatie bewaren. Deze stap is subtiel.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar voorzichtig aan. Een kleine bult kan schittering toevoegen aan de hoogtepunten, maar teveel zal leiden tot knippen.
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een meer dramatische uitstraling te creëren. Kijk uit voor modderige schaduwen en pas u dienovereenkomstig aan.
* Duidelijkheid: Experimenteer met de duidelijkheidschuif. Een lichte toename kan definitie en scherpte toevoegen, maar te veel kan een onnatuurlijke, knapperige look creëren. Voor een meer schilderachtige gevoel, kun je zelfs * duidelijkheid * duidelijkheid enigszins verminderen.
* Dehaze: Gebruik dehaze spaarzaam. Een lichte toename kan het contrast verbeteren en de atmosferische waas verminderen. Overmatig kan het beeld er echter kunstmatig uitzien.
3. Tooncurve -aanpassingen:
* De tooncurve is cruciaal voor het bereiken van het specifieke contrast en de stemming die je wilt.
* S-curve: Een subtiele S-curve zal in het algemeen het contrast vergroten. Verankeer het midden van de curve om mid-tone waarden te handhaven.
* schaduwcontrole: Je kunt de schaduwen verder donkerder maken door de onderkant van de curve naar beneden te trekken.
* Markeer controle: U kunt de hoogtepunten verfijnen door de bovenkant van de curve naar beneden te trekken.
* Individuele kanaalaanpassingen: Experimenteer voor geavanceerde controle met de rode, groene en blauwe kanalen van de tooncurve. Dit kan de kleurbalans subtiel verschuiven in specifieke tonale reeksen.
4. HSL/kleurpaneelaanpassingen:
* tint: Subtiele aanpassingen aan de tint kunnen de kleurbalans van specifieke tonen verfijnen. U kunt bijvoorbeeld de huidtinten enigszins naar een warmere of koelere richting verschuiven.
* Verzadiging: Desatureer de kleuren enigszins om een meer gedempt, tijdloos gevoel te creëren. Let op huidtinten - te veel verzadiging kan er onnatuurlijk uitzien.
* Luminance: De schuifregelaar voor luminantie regelt de helderheid van specifieke kleuren. Verduistert de luminantie van blues en greens op de achtergrond om ze te laten achterhalen. U kunt de luminantie van sinaasappels/geel licht opfleuren om de huidtinten naar voren te brengen.
5. Detailpaneelaanpassingen:
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om details te verbeteren. Gebruik de schuifregelaar "maskeren" om te voorkomen dat slijpen in gebieden met gladde gradiënten (zoals de huid). Het vasthouden van ALT/optie tijdens het aanpassen van de maskeerschuifjes laat je zien dat de gebieden worden geslepen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om eventuele digitale ruis in de afbeelding te verminderen. Pas op dat u de huid niet overgrenkt, omdat dit er onnatuurlijk uitziet.
6. Lokale aanpassingen (afgestudeerd filter, radiaal filter, aanpassingsborstel):
* Afgestudeerd filter: Gebruik het afgestudeerde filter om de bovenkant of zijkanten van de afbeelding donkerder te maken, waardoor een vigneteffect wordt gecreëerd en het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* radiaal filter: Gebruik het radiale filter om specifieke gebieden selectief op te helderen of donkerder te maken. U kunt bijvoorbeeld een subtiel spotlight -effect op het gezicht van het onderwerp creëren. Vederpand is de sleutel om deze look natuurlijk te maken.
* Aanpassingsborstel: De aanpassingsborstel biedt de meest precieze bediening. Gebruik het om specifieke gebieden te ontwijken (fel) of te verbranden (donkerder), huidtinten te verfijnen of subtiele kleuraanpassingen toe te voegen. U kunt de "Rembrandt Triangle" opfleuren voor nadruk.
7. Kalibratiepaneel: (Optioneel, maar krachtig)
* Met dit paneel kunt u de algehele kleurweergave van uw afbeelding verfijnen.
* Experimenteer met de schuifregelaar "Shadow Tint" om de kleur van de schaduwen subtiel te verschuiven. Een lichte duw in de richting van blauw of paars kan diepte en stemming toevoegen.
* Pas de rode, groene en blauwe primaire tinten en verzadigingen aan om het algehele kleurenpalet te verfijnen.
iii. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: De schilderijen van Rembrandt zijn niet overdreven verwerkt. Vermijd uitersten in uw aanpassingen.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Streef naar een natuurlijke, gezonde uitstraling. Maak ze niet overdreven oranje of bleek.
* histogram: Controleer het histogram gedurende het hele proces om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* voor en na: Vergelijk regelmatig de "vóór" en "After" -versies van uw afbeelding om uw voortgang bij te houden en gebieden voor verbetering te identificeren.
* voorinstellingen: Hoewel je Rembrandt-stijl presets kunt vinden, zijn ze zelden een oplossing met één klik. Gebruik ze als uitgangspunt en pas ze aan om aan uw specifieke afbeelding te passen.
* Oefening: De beste manier om deze techniek te beheersen, is om consequent te oefenen en uw resultaten te analyseren. Bestudeer Rembrandt's schilderijen voor inspiratie.
* Vermijd overscherpe: Over-sharpening kan het zachte, schilderachtige gevoel verpesten waar je naar streeft.
* Wees niet bang om te experimenteren: Dit zijn richtlijnen, geen regels. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Lenscorrectie.
2. Lagere belichting en hoogtepunten.
3. Verhoog contrast.
4. Subtiel tillen schaduwen, lagere blanken en zwarten.
5. Subtiele S-curve in de tooncurve.
6. Desiteer iets in HSL/kleurenpaneel.
7. Slijpen met maskeren.
8. Lokale aanpassingen (radiale/afgestudeerde filters) om de randen donkerder te maken en het gezicht op te fleuren.
9. verfijnde kleuren in het kalibratiepaneel.
Door het licht, de schaduwen en de kleuren in uw afbeelding zorgvuldig te besturen, kunt u een verbluffende portret in Rembrandt-stijl maken dat een gevoel van drama, diepte en tijdloze schoonheid oproept. Succes!