REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Lightroom

Hoe een portret te retoucheren met de aanpassingsborstel in Lightroom

De aanpassingsborstel in Lightroom is een krachtig hulpmiddel voor gerichte portret retoucheren. Hier is een uitgebreide gids om het effectief te gebruiken:

i. Inzicht in de aanpassingsborstel

* Locatie: U vindt het aanpassingsborstelpictogram (ziet eruit als een penseel) in de ontwikkelmodule, onder het histogram en het basispaneel.

* functionaliteit: Hiermee kunt u aanpassingen "schilderen" op specifieke delen van uw afbeelding, in plaats van ze wereldwijd toe te passen. Dit is cruciaal voor het natuurlijk ogende retoucheren.

* Instellingen: Het aanpassingsborstelpaneel bevat verschillende instellingen om het gedrag te regelen:

* Grootte: Regelt de diameter van de borstel. Gebruik de toetsen "[" en "]" voor snelle aanpassingen.

* veer: Zacht de randen van de borstel. Een hogere veer creëert een meer geleidelijke overgang en een meer natuurlijke mix.

* Flow: Bepaalt het tarief waarmee aanpassingen worden toegepast. Lagere stroom bouwt het effect geleidelijk op, waardoor u meer controle krijgt.

* Dichtheid: Beperkt de maximale sterkte van de aanpassing, zelfs na meerdere beroertes.

* Automasker: Detecteert randen terwijl u schildert, waardoor aanpassingen worden voorkomen dat zich in ongewenste gebieden morsen.

* maskeroverlay: Visualiseert het gebied dat je hebt geborsteld. Schakel het in en uit door op "O" te drukken.

* Aanpassingsschuifregelaars: Dit zijn dezelfde schuifregelaars die u in het basispaneel vindt, zodat u blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, temperatuur, tint, verzadiging, scherpte, geluidsreductie, etc. kunt aanpassen, specifiek binnen het geborstelde gebied.

* Wissen: Schakelt de penseel in om de modus te wissen, zodat u aanpassingen kunt verwijderen. Houd de ALT/Option -toets ingedrukt tijdens het borstelen om snel over te schakelen naar Wising Mode.

ii. Essentiële retoucheringstechnieken met de aanpassingsborstel

1. Huidglading &smetverwijdering:

* strategie: Het doel is om textuur te verminderen en vlekken te verzachten zonder dat de huid er plastic of onnatuurlijk uitziet.

* Instellingen:

* Grootte: Iets groter dan de smet.

* veer: Hoog (ongeveer 70-90) voor een zachte mix.

* Flow: Laag (ongeveer 10-20) voor geleidelijke opbouw.

* Dichtheid: 100 (tenzij u het totale effect wilt beperken).

* aanpassingen:

* Duidelijkheid: Zet enigszins verminderen (bijv. -10 tot -20). Dit verzacht de textuur. Ga niet te ver, omdat het een wazige, onnatuurlijke look zal creëren.

* scherpte: Zet enigszins verminderen (bijv. -10 tot -20). Net als de duidelijkheid verzacht dit de textuur.

* Ruisreductie: Voeg een zeer kleine hoeveelheid toe (bijv. +5 tot +10) om de fijne textuur glad te strijken. Gebruik spaarzaam om verlies van detail te voorkomen.

* proces:

* Zoom in op 1:1 of 2:1 om de details duidelijk te zien.

* Borstel zorgvuldig over vlekken, rimpels en ongelijke huidpleisters. Vermijd het borstelen over gebieden met belangrijke textuur zoals poriën of wimpers.

* Gebruik een lage stroom en bouw het effect geleidelijk op. Dit voorkomt dat u het overdrijft.

* Als u buiten de lijnen gaat, gebruikt u de wissenborstel (houd alt/optie) om de randen op te ruimen.

* Minder is meer! Streef naar subtiele verbeteringen. Stap terug en bekijk de afbeelding op afstand om het totale effect te beoordelen.

2. Dodge &Burn (contouring &markeren):

* strategie: Natuurlijk licht en schaduw nabootsen om de gezichtsstructuur te verbeteren en dimensie toe te voegen. Dodge (Lighten) Hoogtepunten en verbrand (donkerder) schaduwen.

* Dodge -instellingen:

* Grootte: Varieert afhankelijk van het gebied.

* veer: Hoog (ongeveer 70-90).

* Flow: Zeer laag (ongeveer 5-10).

* Dichtheid: 100.

* aanpassingen:

* belichting: Verhoog iets (bijv. +0,10 tot +0.30). Pas aan op basis van uw afbeelding en het gewenste effect.

* Burn -instellingen:

* Grootte: Varieert afhankelijk van het gebied.

* veer: Hoog (ongeveer 70-90).

* Flow: Zeer laag (ongeveer 5-10).

* Dichtheid: 100.

* aanpassingen:

* belichting: Daal licht af (bijv. -0,10 tot -0.30).

* proces:

* Dodge:

* Breng subtiele hoogtepunten aan op de brug van de neus, jukbeenderen, wenkbrauwen en cupideboog.

* Gebruik een zeer lichte aanraking en bouw het effect geleidelijk op.

* Burn:

* Breng subtiele schaduwen aan op de holten van de wangen, tempels, zijkanten van de neus en onder de kaaklijn.

* Focus op het verbeteren van bestaande schaduwen, geen nieuwe creëren.

* verfijnd: Gebruik de wissenborstel om de randen van uw aanpassingen te verfijnen en een soepele mix te garanderen.

3. Oogverbetering:

* strategie: Laat de ogen helderder en boeiender lijken.

* Instellingen:

* Grootte: Iets kleiner dan de iris.

* veer: Matig (ongeveer 50-70).

* Flow: Laag (ongeveer 10-20).

* Dichtheid: 100.

* aanpassingen:

* belichting: Verhoog iets (bijv. +0,10 tot +0.30). Pas op dat u niet overbelicht bent.

* Hoogtepunten: Verhoog iets (bijvoorbeeld +5 tot +15) om een ​​subtiele schittering toe te voegen.

* Duidelijkheid: Verhoog iets (bijvoorbeeld +5 tot +15) om de iris te slijpen.

* Verzadiging: Verhoog iets (bijvoorbeeld +5 tot +10) om de kleur te verbeteren.

* wit: Verhoog enigszins (bijvoorbeeld +5 tot +15) om de blanken van de ogen op te helderen (sclera). Laat ze er niet onnatuurlijk uitzien.

* proces:

* Borstel zorgvuldig over de iris, vermijdt de leerlingen en hoogtepunten (spiegelende reflecties).

* Gebruik een aparte borstel voor de blanken van de ogen (sclera). Verminder de blootstelling en benadrukt een beetje om te voorkomen dat ze er te helder en onnatuurlijk uitzien.

* Voeg een vleugje duidelijkheid toe aan de iris om het scherper te laten lijken.

4. Lipverbetering:

* strategie: Voeg subtiele kleur en definitie toe aan de lippen.

* Instellingen:

* Grootte: Iets kleiner dan het lipgebied.

* veer: Matig (ongeveer 50-70).

* Flow: Laag (ongeveer 10-20).

* Dichtheid: 100.

* aanpassingen:

* Verzadiging: Verhoog iets (bijvoorbeeld +5 tot +15) om de kleur te verbeteren.

* Duidelijkheid: Verhoog iets (bijvoorbeeld +5 tot +15) om de liptextuur te definiëren.

* belichting: Verhoog of verlagen licht (bijv. +/- 0,10 tot 0,20) om een ​​subtiel hoogtepunt of schaduw toe te voegen, afhankelijk van de lipvorm en verlichting.

* proces:

* Borstel zorgvuldig over de lippen en volg de natuurlijke contouren.

* Vermijd over de tanden of huid rond de lippen te poetsen.

* Gebruik een afzonderlijke borstel met enigszins verminderde blootstelling om subtiele schaduwen toe te voegen aan het midden van de onderlip om volume te creëren.

5. Verstrooide haren verwijderen:

* strategie: Minimaliseer afleidingen van zwerfharen op het gezicht of de nek.

* Instellingen:

* Grootte: Klein, net groot genoeg om de haarstrand te bedekken.

* veer: Laag (ongeveer 20-40) voor een scherpe rand.

* Flow: Matig (ongeveer 30-50).

* Dichtheid: 100.

* aanpassingen:

* belichting: Match de kleur van de omliggende huid. U moet waarschijnlijk de blootstelling enigszins verminderen.

* Duidelijkheid: Verminder iets (bijvoorbeeld -10 tot -20) om het haar te verzachten.

* proces:

* Zoom in op 2:1 of 3:1 voor precisie.

* Borstel zorgvuldig over de verdwaalde haren.

* Gebruik de wissenborstel om gebieden op te ruimen waar u naar buiten ging.

iii. Algemene tips en best practices

* inzoomen in: Werk op een 1:1 of 2:1 zoomniveau voor detailwerk.

* lage stroom, geleidelijke opbouw: Gebruik een lage stroom voor betere controle en een meer natuurlijk ogend effect.

* Federing is de sleutel: Een instelling met een hoge veren is essentieel voor het naadloos samenstellen van aanpassingen.

* Overdrijf het niet: Subtiele aanpassingen zijn altijd beter dan hardhands. Stap terug en bekijk de afbeelding op afstand om uw werk te controleren. Overweeg om pauzes te nemen om je ogen op te frissen.

* Niet-destructieve workflow: Lightroom-bewerkingen zijn niet-destructief. U kunt uw wijzigingen altijd ongedaan maken of aanpassen.

* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.

* Globale aanpassingen eerst: Maak globale aanpassingen (blootstelling, witbalans, enz.) In het basispaneel * vóór * met behulp van de aanpassingsborstel.

* Gebruik Auto Mask met voorzichtigheid: Auto masker is nuttig, maar het is niet perfect. Zorg ervoor dat u de randen van uw aanpassingen dubbel controleert en deze indien nodig opruimt met de wissenborstel.

* Mask Overlay is je vriend: Schakel de maskeroverlay op (druk vaak op "O") om precies te zien waar u aanpassingen toepast.

* voorinstellingen: Maak uw eigen aanpassingsborstel voorinstellingen voor vaak gebruikte instellingen om tijd te besparen.

* Meerdere borstels: Wees niet bang om meerdere aanpassingsborstels te gebruiken voor verschillende delen van het gezicht. Dit geeft u meer controle over elke aanpassing.

* Reset borstel: Klik op het bord "+" hierboven de aanpassingsschuifjes om een ​​nieuwe penseel te maken met alle instellingen gereset naar standaard.

* ongedaan maken/opnieuw: Gebruik Ctrl/CMD + Z om fouten ongedaan te maken en Ctrl/CMD + Shift + Z om opnieuw te doen.

* Bekijk voor/na: Gebruik de "\" -toets om te schakelen tussen de vóór en na weergaven om de impact van uw aanpassingen te zien.

iv. Veel voorkomende fouten om te voorkomen

* Overgrenzende huid: Waardoor de huid op plastic of was lijkt te lijken. Natuurlijke textuur behouden.

* harde borstelstreken: Gebruik hoge bevedering om zichtbare borstelstreken te voorkomen.

* over-sharpende ogen: Waardoor de ogen onnatuurlijk lijken. Gebruik subtiele scherpte -aanpassingen.

* ongelijke huidskleur: Het niet goed combineren van aanpassingen, wat resulteert in vlekkerende of ongelijke huid.

* Veranderen van de huidskleur: Onbedoeld de huidskleur wijzigen vanwege agressieve aanpassingen.

* Natuurlijke schaduwen negeren: De afbeelding afvlakken door alle schaduwen en hoogtepunten te verwijderen. Gebruik Dodge en verbrand om de natuurlijke verlichting te verbeteren.

Door de aanpassingsborstel te beheersen en deze tips te volgen, kunt u professioneel ogende portret retoucherende resultaten bereiken in Lightroom met behoud van een natuurlijk en authentiek uiterlijk. Vergeet niet om consistent te oefenen en uw technieken in de loop van de tijd te verfijnen.

  1. Lightroom voegt lucht- en onderwerpmaskering, een maskerpaneel en meer toe

  2. Hoe portretten te bewerken in Lightroom:de stapsgewijze gids

  3. Hoe maak je een donker en humeurig portret in Rembrandt-stijl in Lightroom

  4. Hoe u uw creativiteit kunt stimuleren met Lightroom -presets

  5. Hoe een portret te retoucheren met de aanpassingsborstel in Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Hoe audio te bewerken:Workflow met geluidsbewerking voor video -editors

  2. Hoe maak je een donker en humeurig portret in Rembrandt-stijl in Lightroom

  3. Hoe maak je een donker en humeurig portret in Rembrandt-stijl in Lightroom

  4. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  5. Hoe u uw fotobewerking kunt versnellen met de juiste Lightroom -workflow

  6. Hoe de Curves-tool in Photoshop te begrijpen

  7. Kamer met uitzicht:hoe u dit raamblinden overal portret maakt