i. De basis:uw afbeelding (schiettips zijn inbegrepen)
* Onderwerp: Kies een onderwerp met een sterke botstructuur. Oudere onderwerpen met karakter lenen zich vaak goed voor deze stijl.
* verlichting is de sleutel (idealiter, gebruik natuurlijk of gecontroleerd studiolicht):
* Single Light Bron: Het belangrijkste element. Gebruik een enkele, directionele lichtbron (natuurlijk of een softbox). Dit creëert gedefinieerde schaduwen.
* hoek: Plaats de lichtbron in een hoek van ongeveer 45 graden vanuit het onderwerp en iets boven ooghoogte. Dit zal de kenmerkende "Rembrandt Triangle" op de wang het verst van het licht werpen.
* Modifier (optioneel maar aanbevolen): Gebruik een softbox of reflector om het licht te verzachten en hardheid te verminderen met behoud van de directionaliteit. Een rooster kan het licht nog verder concentreren.
* Achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond (zwart, donkergrijs of diep bruin) om het drama en het contrast te verbeteren. De achtergrond moet aanzienlijk donkerder zijn dan het gezicht van het onderwerp.
* Samenstelling:
* hoofd en schouders: Focus op een strakke oogst van het hoofd en de schouders.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera creëert een sterke verbinding.
* poseren: Subtiele positie -aanpassingen kunnen het spel van licht en schaduw beïnvloeden. Experiment!
* schietinstellingen (als je specifiek voor dit effect fotografeert):
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste breedtegraad voor bewerking.
* enigszins onderbelicht: Streef naar een enigszins onderbelichte afbeelding. Dit zal helpen de donkere stemming te creëren. U kunt detail in de schaduw in Lightroom herstellen. Knip uw hoogtepunten niet overdreven.
* Lage ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een diafragma dat u voldoende scherptediepte geeft om het gezicht van het onderwerp scherp te houden (bijvoorbeeld f/2.8 tot f/5.6, afhankelijk van uw lens en afstand).
ii. Lightroom -aanpassingen:de workflow
1. Importeren en selecteren: Importeer uw RAW -afbeelding in Lightroom en selecteer de foto die u wilt bewerken.
2. Basispaneelaanpassingen: Dit zijn de kernaanpassingen die de algehele look zullen vormen.
* profiel: Selecteer onder het paneel "Basis" een cameraprofiel dat het beste bij uw afbeelding en camera past. Het "Adobe Standard" -profiel is een goed startpunt. Experimenteer met "camera neutraal" of profielen die zijn ontworpen om vleiend te zijn tot huidtinten.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om de huidtinten er natuurlijk uit te laten zien. Gebruik het gereedschap Eye Dropper en klik indien beschikbaar op een neutraal grijs gebied. U kunt ook de temperatuur- en Tint -schuifregelaars aanpassen totdat de huidtinten er goed uitzien.
* belichting: Begin met een * lichte * onderbelicht als je het nog niet in camera hebt bereikt. Streef naar een donkere algehele toon, maar zorg ervoor dat je niet te veel detail in de schaduw verliest. Pas zorgvuldig aan; Kleine veranderingen maken een groot verschil.
* Contrast: Verhoog het contrast om het licht en de schaduw te benadrukken. Een gematigde toename zal het beste werken.
* Hoogtepunten: Breng de hoogtepunten een beetje naar beneden om knippen te voorkomen en voeg meer details toe aan de heldere gebieden.
* schaduwen: Breng de schaduwen een beetje omhoog om wat detail in de donkere gebieden te onthullen, maar overdrijf het niet. Je wilt de humeurigheid en het drama behouden.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om het helderste punt in uw afbeelding in te stellen. Pas op dat u de hoogtepunten niet uitblaast.
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de donkere gebieden te verdiepen en een meer dramatisch effect te creëren.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheidsschuif enigszins om definitie en scherpte toe te voegen, met name rond de ogen en gelaatstrekken. Te veel kan er onnatuurlijk uitzien.
* Vibrantie en verzadiging: Verminder zowel levendigheid als verzadiging enigszins. Dit geeft een meer gedempte, schilderachtige gevoel. U wilt de kleuren een beetje desatureren, maar deze niet volledig verwijderen.
3. Tooncurve -aanpassingen: De tooncurve is van cruciaal belang voor het beheersen van contrast en tonaliteit.
* puntcurve: Schakel over naar de "puntcurve" (het pictogram in de rechteronderhoek van de tooncurve).
* Subtiele S-curve: Maak een subtiele S-curve door een punt in de hoogtepunten toe te voegen, het een beetje omhoog te trekken, en een ander punt in de schaduwen, die het enigszins naar beneden trekken. Dit zal het contrast verder verbeteren en de zwarten verdiepen. Ga niet overboord; Subtiel is de sleutel.
* Verfijn de S-curve: Pas de ankerpunten van de S-curve aan om het contrast en de tonaliteit te verfijnen. Misschien wilt u het schaduwpunt verder trekken om nog donkere schaduwen te creëren.
* matte look (optioneel): Til het zwarte punt van de tooncurve * voor een meer matte, filmachtige look * enigszins * (sleep het punt linksonder omhoog). Dit zal de donkerste schaduwen licht verlichten en het algehele contrast verminderen. Gebruik met voorzichtigheid.
4. HSL/kleurpaneelaanpassingen: Stel de kleuren fijn af.
* tint: Subtiele aanpassingen aan de tint van huidtinten (rood en sinaasappels) kunnen een groot verschil maken. Wees hier heel voorzichtig mee; Kleine veranderingen kunnen er onnatuurlijk uitzien.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van rood, sinaasappels en geel om de kleuren verder te dempen en een meer klassiek, schilderachtig gevoel te geven.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om hun helderheid te regelen. U kunt bijvoorbeeld de luminantie van de blues op de achtergrond enigszins verminderen om deze nog donkerder te maken. Wees voorzichtig met huidtinten!
5. Detailpaneelaanpassingen: Slijpen en geluidsreductie.
* Slijpen: Breng slijpen aan om het detail in de ogen en andere belangrijke kenmerken te verbeteren. Gebruik een kleine straal en een matige hoeveelheid. Maskeren kan u helpen om het slijpen alleen aan te brengen op de belangrijke gebieden (zoals de ogen en het haar) en voorkomen dat de huid wordt aangepast.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (vooral in de schaduw), breng dan de ruisvermindering aan. Pas op dat u de afbeelding niet overgrendt, omdat dit het kunstmatig kan laten lijken. Begin met een lage hoeveelheid en verhoog het geleidelijk totdat het geluid wordt verminderd zonder te veel details op te offeren.
6. Effectenpaneelaanpassingen: Een vignet toevoegen.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Gebruik een negatieve waarde voor "hoeveelheid". Pas de "middelpunt" en "rondheid" schuifregelaars aan om de vorm en grootte van het vignet te regelen.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een zeer subtiele hoeveelheid graan kan de afbeelding een meer filmachtige textuur geven. Experimenteer met de hoeveelheid, grootte en ruwheid.
7. Kalibratiepaneel (optioneel): Verfijnde kleurweergave.
* Procesversie: Zorg ervoor dat u de nieuwste procesversie in Lightroom gebruikt voor de beste resultaten.
* Kleurkalibratie: Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire tint en verzadigingsschuifjes om de algehele kleurbalans subtiel aan te passen. Dit is een meer geavanceerde aanpassing, dus begin met kleine veranderingen en kijk hoe ze de afbeelding beïnvloeden.
Tips en overwegingen:
* huidtint: Wees uiterst voorzichtig met huidtinten! Rembrandt -verlichting kan de huid er gemakkelijk onnatuurlijk uitzien. Controleer constant dat de huidtinten aangenaam en gezond uitzien. Gebruik een gekalibreerde monitor om een nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd drastische aanpassingen. De Rembrandt -stijl gaat over genuanceerde regeling van licht en schaduw.
* Individuele afbeeldingen variëren: Dit zijn algemene richtlijnen. De beste instellingen zijn afhankelijk van de specifieke kenmerken van uw afbeelding.
* voorinstellingen: Er zijn veel Lightroom -presets beschikbaar die gericht zijn op het repliceren van de Rembrandt -look. Dit kan een goed uitgangspunt zijn, maar ze altijd aanpassen aan uw specifieke afbeelding.
* Borstelgereedschap: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen. Misschien wilt u bijvoorbeeld de ogen licht opfleuren of een afleidend gebied op de achtergrond verduisteren.
* Lokale aanpassingen: Wees niet bang om het radiale filtergereedschap te gebruiken om het licht op het gezicht te verbeteren of een subtiel spotlight -effect te creëren.
* zwart -witte conversie: Hoewel de Rembrandt -stijl meestal kleur omvat, kunt u ook een prachtige zwart -witte versie van uw portret maken met behulp van het zwart -witpaneel in Lightroom.
Voorbeeldinstellingen (dit zijn startpunten, * niet * absolute waarden):
* Blootstelling:-0.2 tot -0.5
* Contrast:+20 tot +40
* Hoogtepunten:-40 tot -60
* Schaduwen:+10 tot +30
* Blanken:-10 tot -20
* Zwarten:-20 tot -40
* Duidelijkheid:+10 tot +20
* Vibrantie:-10 tot -20
* Verzadiging:-5 tot -15
* Tone Curve:Subtiele S-Curve
* Vignet:-10 tot -30
Vergeet niet dat de beste manier om deze stijl te beheersen is om te oefenen! Experimenteer met verschillende instellingen en verlichtingsopstellingen totdat u de wenste look bereikt. Bestudeer de schilderijen van Rembrandt om te begrijpen hoe hij licht en schaduw gebruikte om dramatische en boeiende portretten te creëren. Succes!