i. Begrijpende mengmodi basics
* Locatie: In het lagenpaneel vindt u een vervolgkeuzemenu met het label "normaal" (standaard). Als u hierop klikt, onthult een lijst met blendingmodi, gecategoriseerd in groepen op basis van hun gedrag.
* Hoe ze werken: Blend -modi vergelijken de pixelinformatie van de actieve laag (de "blendlaag") met de laag (s) eronder (de "basislagen"). Op basis van een wiskundige formule bepalen ze de resulterende kleur van elke pixel in de uiteindelijke afbeelding.
* Key Terminology:
* Blende kleur: De kleur van de pixels in de actieve (bovenste) laag.
* basiskleur: De kleur van de pixels in de laag (en) onder de actieve laag.
* resultaatkleur: De uiteindelijke kleur na de mengmodus is toegepast.
* opaciteit en vulling: Deze schuifregelaars regelen de transparantie van de laag. * Opaciteit* beïnvloedt de gehele laag, inclusief eventuele laagstijlen of effecten die erop worden toegepast. * Vullen* beïnvloedt alleen de pixels van de laag zelf, waardoor de stijlen onaangetast blijven.
ii. Essentiële mengmodi voor portretten
Hier is een uitsplitsing van de meest bruikbare mengmodi voor portretten voor beeldende kunst en hoe deze te gebruiken:
* Vermenigvuldig:
* hoe het werkt: Vermenigvuldigt de blendkleur en basiskleur, wat resulteert in een donkerder beeld. Wit wordt transparant en zwart blijft zwart.
* use cases:
* schaduwen en diepte toevoegen: Geweldig voor het verdiepen van schaduwen en het verbeteren van het contrast. Gebruik een laag gevuld met een donkere kleur (bijvoorbeeld een zacht bruin of grijs) en ingesteld om te vermenigvuldigen. Pas de dekking aan om de intensiteit te regelen.
* Textures toepassen: Overlay -textuurafbeeldingen (papier, grunge, enz.) Stel ingesteld om te vermenigvuldigen om een noodlijdende of verouderde look toe te voegen.
* brandend: Simuleer het brandende effect in traditionele fotografie.
* scherm:
* hoe het werkt: Kindt de blendkleur en basiskleur om, vermenigvuldigt ze en keert het resultaat om, wat leidt tot een helderder beeld. Zwart wordt transparant en wit blijft wit.
* use cases:
* Hoogtepunten toevoegen en verhelderen: Uitstekend voor het toevoegen van zachte hoogtepunten en het opfleuren van het algehele beeld. Gebruik een laag gevuld met een lichte kleur (bijv. Een zachte witte of room) en ingesteld op het scherm.
* Lichtlekken of fakkels toevoegen: Neem afbeeldingen op van lichtlekken of fakkels en ingesteld om te screenen op een natuurlijk ogend effect.
* ontwijken: Simuleer het ontwijkende effect in traditionele fotografie.
* overlay:
* hoe het werkt: Een combinatie van vermenigvuldig en scherm, afhankelijk van de basiskleur. Lichte gebieden worden helderder en donkere gebieden worden donkerder.
* use cases:
* Contrast en detail toevoegen: Verbetert het algemene contrast en brengt details naar voren. Een subtiele aanpassing kan de pop van het beeld aanzienlijk verbeteren.
* slijpen (indirect): Door het contrast langs de randen te stimuleren, kan overlay de illusie van scherpte geven.
* Textuur toevoegen met diepte: Goed om texturen naadloos te integreren, omdat het reageert op zowel lichte als donkere gebieden van het basisbeeld.
* zacht licht:
* hoe het werkt: Vergelijkbaar met overlay maar subtieler. Licht of donkerder kleuren, afhankelijk van de blendkleur.
* use cases:
* Subtiele contrastaanpassingen: Een zachtere manier om het contrast te verbeteren zonder hardheid.
* zachte kleur tonering toevoegen: Experimenteer met verschillende kleuren op een laag ingesteld op zacht licht om subtiele kleurverschuivingen te creëren.
* Gladde huid: Een zeer zachte borstel met een lichte huidtintkleur, ingesteld op zacht licht, kan subtiel gladde huid zonder textuur te verliezen (gebruik met voorzichtigheid en moderatie).
* hard licht:
* hoe het werkt: Een meer intense versie van overlay. Creëert sterke hoogtepunten en schaduwen.
* use cases:
* Dramatische verlichtingseffecten: Kan worden gebruikt om opvallende verlichtingseffecten te creëren, maar vereist zorgvuldige controle.
* Zeer sterke textuur toevoegen: Gebruik met texturen voor een gewaagd en uitgesproken effect. Over het algemeen het best gebruikt op een zeer lage dekking.
* Kleurontsteking:
* hoe het werkt: Brighten de basiskleur en creëert vaak een "uitgebrande" of gloeiend effect.
* use cases:
* Intense hoogtepunten en gloeit: Handig voor het creëren van surrealistische of etherische looks.
* een lichtbron simuleren: Kan worden gebruikt om de illusie van een lichtbron achter het onderwerp te creëren. Gebruik spaarzaam en strategisch.
* kleurverbranding:
* hoe het werkt: Maakt de basiskleur donkerder en creëert vaak een verzadigd of "ingebrand" effect.
* use cases:
* Sterke schaduwen en donkerder creëren: Tegenover kleur Dodge. Kan dramatische, edgy looks creëren.
* Een vintage of noodlijdend gevoel toevoegen: Kan bijdragen aan een vintage esthetiek.
* tint, verzadiging, kleur en helderheid:
* tint: Beïnvloedt alleen de kleur (tint) van de onderliggende lagen.
* Verzadiging: Beïnvloedt alleen de kleurintensiteit (verzadiging) van de onderliggende lagen.
* kleur: Beïnvloedt zowel de tint als de verzadiging van de onderliggende lagen.
* Luminositeit: Beïnvloedt alleen de helderheid (helderheid) van de onderliggende lagen.
* use cases:
* Kleurafstand: Deze modi zijn perfect voor het maken van precieze kleuraanpassingen zonder andere aspecten van de afbeelding te beïnvloeden. Gebruik bijvoorbeeld de tintmodus om de kleuren te verplaatsen, de verzadigingsmodus om de kleurintensiteit, de kleurmodus voor brede kleurveranderingen en de helderheidsmodus te aanpassen om de helderheid en contrast te beïnvloeden.
* gerichte aanpassingen: Gebruik deze modi met maskers om kleur- of helderheidsaanpassingen toe te passen op specifieke gebieden van de afbeelding.
* Verschil:
* hoe het werkt: Takt de mengkleur af van de basiskleur, of vice versa, afhankelijk van welke de hogere helderheidswaarde heeft.
* use cases:
* Samenvatting Effecten maken: Resultaten kunnen onvoorspelbaar zijn en leiden vaak tot abstracte of vervormde afbeeldingen.
* Menging twee zeer vergelijkbare afbeeldingen: Kan nuttig zijn om de subtiele verschillen tussen twee versies van een afbeelding te benadrukken.
* Artefacten vinden: Helpt subtiele artefacten of problemen in een afbeelding te identificeren, vooral bij het vergelijken met een andere.
iii. Praktische tips en technieken
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende mengmodi en combinaties te proberen. De beste resultaten komen vaak voort uit onverwachte ontdekkingen.
* Gebruik lagen en maskers: Breng mengmodi aan op afzonderlijke lagen, zodat u hun effecten gemakkelijk kunt aanpassen. Gebruik laagmaskers om het effect van de mengmodus te beperken tot specifieke delen van de afbeelding.
* Pas dekking aan en vul: Betaal de intensiteit van de mengmodus door de opaciteit aan te passen en de laag te vullen. Begin met een lage dekking en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
* Niet-destructieve bewerking: Gebruik aanpassingslagen (bijv. Curven, niveaus, kleurbalans) en knipmaskers in combinatie met mengmodi voor een niet-destructieve workflow. Hiermee kunt u eenvoudig uw wijzigingen terugkeren of wijzigen.
* knipmaskers: Met een knipmasker kan een laag alleen zichtbaar zijn binnen de grenzen van de laag direct eronder. Als u een knipmasker wilt maken, klikt u met de rechtermuisknop op de bovenste laag en selecteert u "CLIPPING MASKE MAAKT" (of gebruik de snelkoppeling Alt/Option + Ctrl/Cmd + G). Dit is ongelooflijk handig voor het toepassen van mengmodi op specifieke delen van uw afbeelding zonder de hele compositie te beïnvloeden.
* Blend -modus stapelen: U kunt meerdere lagen stapelen met verschillende mengmodi om complexe effecten te creëren. U kunt bijvoorbeeld een laag set gebruiken om zich te vermenigvuldigen voor schaduwen, een laag ingesteld om te screenen voor hoogtepunten en een laag ingesteld op kleur voor kleurenafname.
* Start subtiel: Het is gemakkelijk om het te overdrijven met mengmodi. Begin met subtiele aanpassingen en verhoog geleidelijk de intensiteit totdat u de gewenste look bereikt.
* Beschouw het onderwerp en de stemming: De keuze voor het mengen van modi moet het onderwerp en de gewenste stemming van het portret aanvullen.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je experimenteert met mengmodi, hoe beter je zult begrijpen hoe ze werken en hoe ze ze effectief kunnen gebruiken.
* Bekijk tutorials: Er zijn talloze Photoshop -tutorials online die verschillende blending -modustechnieken demonstreren. Zoek naar tutorials specifiek gerelateerd aan portret retoucheren of beeldende kunstmanipulatie.
* Bewustzijn van kleurenpalet: Overweeg bij het toevoegen van kleuren met blendmodi zoals kleur, tint of verzadiging uw algehele kleurenpalet. Gebruik kleurenwielen of online tools om kleuren te kiezen die elkaar aanvullen.
* Herinner de lagenvolgorde: De volgorde van uw lagen is belangrijk. Het wijzigen van de laagvolgorde zal het resultaat van de mengmodi wijzigen.
* groepslagen: Groepsgerelateerde lagen samen voor een betere organisatie en gemakkelijkere aanpassingen. U kunt vervolgens een mengmodus toepassen op de hele groep.
* afvlakking (spaarzaam gebruik): Hoewel afvlakkingslagen de bestandsgrootte kunnen verminderen, is het onmogelijk om de mengmodi later aan te passen. Alleen plat worden als u er absoluut zeker van bent dat u geen wijzigingen hoeft aan te brengen. Het is de beste praktijk om een gelaagde versie van uw afbeelding op te slaan.
iv. Voorbeelden van portrettechnieken voor beeldende kunst met behulp van mengmodi
* Een dromerige gloed toevoegen:
1. Dupliceer uw basisbeeldlaag.
2. Breng een lichte Gaussiaanse vervaging aan op de dubbele laag.
3. Stel de mengmodus van de wazige laag in op scherm of zacht licht.
4. Pas de dekking aan om het gewenste gloedeffect te bereiken. Gebruik een masker om te voorkomen dat de gloed scherpe details beïnvloedt.
* Een vintage look maken:
1. Voeg een textuurafbeelding toe (bijvoorbeeld papier, grunge) bovenop uw portretlaag.
2. Stel de mengmodus van de textuurlaag in om te vermenigvuldigen, overlay of zacht licht.
3. Pas de dekking aan en gebruik een laagmasker om de textuur naadloos te mengen.
4. Voeg een kleuraanwijzingslaag toe met een vintage geïnspireerde LUT (opzoektabel) voor verdere kleurstoning.
* Verbetering van de huidtextuur:
1. Maak een nieuwe laag en vul deze met 50% grijs (bewerken> vul> 50% grijs).
2. Stel de mengmodus van de grijze laag in op overlay of zacht licht.
3. Gebruik de Dodge and Burn -gereedschap (ingesteld op midtonen) op de grijze laag om de huidtextuur subtiel te verbeteren.
* Kleurtoning toevoegen:
1. Voeg een solide kleuraanpassingslaag toe. Kies een kleur die het portret aanvult.
2. Stel de mengmodus in op kleur, tint of zacht licht.
3. Pas de dekking aan om het gewenste kleurvertoningseffect te bereiken.
4. Gebruik een laagmasker om de kleurstoning selectief toe te passen.
* Simuleren van filmkorrel:
1. Maak een nieuwe laag en vul deze met 50% grijs.
2. Voeg ruis toe aan de grijze laag (filter> ruis> ruis toevoegen).
3. Stel de mengmodus in op overlay of zacht licht.
4. Pas de dekking aan om de intensiteit van het graan te regelen.
v. Conclusie
Het beheersen van Photoshop Blending -modi kost tijd en oefening, maar de creatieve mogelijkheden zijn eindeloos. Door te begrijpen hoe elke modus werkt en te experimenteren met verschillende combinaties, kunt u verbluffende en unieke portretten voor kunstjes maken die uw artistieke visie uitdrukken. Wees niet bang om grenzen te verleggen en het volledige potentieel van deze krachtige tools te verkennen. Succes!