1. Inzicht in de basisprincipes van gekleurde gels:
* Wat zijn ze? Gekleurde gels zijn transparante platen van plastic (meestal gemaakt van polycarbonaat of polyester) die u voor uw lichten plaatst om de kleur van het licht te veranderen.
* Waarom ze gebruiken? Hiermee kunt u de kleurtemperatuur en stemming van uw scène regelen, dramatische lichteffecten creëren en uw onderwerp van de achtergrond scheiden.
* Waar moet u op letten:
* Kwaliteit: Gels van hogere kwaliteit zijn meer kleur-nauwkeurig en duurzaam.
* Grootte: Kies gels die groot genoeg zijn om uw lichtbron te bedekken.
* variëteit: Begin met een basisset en breid vervolgens uit als dat nodig is.
* Gemeenschappelijke gelkleuren en hun effecten:
* rood: Passie, woede, drama, intensiteit.
* blauw: Koud, kalm, mysterieus, verdriet.
* groen: Natuur, ongemak, buitenaards.
* geel: Warmte, geluk, optimisme.
* oranje: Warmte, energie, zonsondergang/zonsopgangseffect.
* magenta/roze: Speels, romantisch, levendig.
* cto (kleurtemperatuur oranje): Verwarmt het licht op, simuleert zonlicht of kaarslicht.
* CTB (kleurtemperatuur blauw): Koelt het licht af, simuleert maanlicht of bewolkte luchten.
2. Uitrusting die je nodig hebt:
* Lichten: Strabees (studioslitsen) zijn ideaal omdat ze krachtig en consistent zijn. Speedlights (flitsen op de camera) kunnen ook werken, maar ze zijn minder krachtig en hebben mogelijk frequentere batterijwisselingen nodig. Constante lichten (LED's) kunnen werken, maar controleer hun compatibiliteit met gels, omdat sommigen te veel warmte uitzenden.
* Gekleurde gels: Koop een set of individuele gels op basis van uw gewenste effecten.
* gel houders/grip: Nodig om de gels veilig aan uw lichten te bevestigen. Er bestaan veel opties, waaronder eenvoudige clips, magnetische houders en raster/gelhouders. Speedlights gebruiken vaak klittenband of speciale speedlight -gelhouders.
* Licht staat: Om uw lichten effectief te positioneren.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, reflectoren, snoots, roosters - deze vormen het licht nog verder en helpen u het lekkage te regelen.
* camera: Blijkbaar! Een camera die handmatige regeling van de witbalans en blootstelling mogelijk maakt, is essentieel.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) heeft vaak de voorkeur, maar elke lens kan werken, afhankelijk van de stijl waarvoor je gaat.
* Optioneel:kleurenmeter: Een kleurenmeter kan u helpen de kleurtemperatuur van uw lichten te meten en de witbalans van uw camera aan te passen voor nauwkeurige kleuren.
* Optioneel:diffusiemateriaal: Voegt een zachtere, subtielere was van kleur toe.
3. Basisverlichtingsopstellingen met gekleurde gels:
Hier zijn een paar veel voorkomende en effectieve opstellingen om u op weg te helpen:
* enkel licht met gel op achtergrond: Plaats een licht met een gekleurde gel gericht op de achtergrond. Dit creëert een gekleurde achtergrond en benadrukt uw onderwerp tegen de kleur. Een witte of neutrale achtergrond werkt hier het beste voor. Gebruik een apart, wit licht om uw onderwerp te verlichten voor een schoon, goed verlicht portret.
* enkel licht met gel op onderwerp: Dit is een eenvoudige manier om een vleugje kleur toe te voegen aan uw onderwerp. Gebruik een softbox of paraplu met de gel om het licht te verspreiden voor een zachtere look. De achtergrond moet idealiter neutraal zijn om te voorkomen dat kleuren botsing.
* twee lichten - een gekleurde, één wit:
* * Key Light (Wit):* De hoofdlichtbron, meestal enigszins geplaatst naar de zijkant en boven het onderwerp. Dit biedt de primaire verlichting.
* * Rand licht (gekleurd):* geplaatst achter en aan de zijkant van het onderwerp, met een gekleurde gel. Dit creëert een gekleurde omtrek (randlicht) rond het onderwerp, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden en een dramatisch effect toevoegen. Dit werkt het beste op donker haar.
* twee lichten - complementaire of contrasterende kleuren: Gebruik twee lichten, elk met een andere gekleurde gel. Plaats ze aan weerszijden van het onderwerp.
* * Aanvullende kleuren (bijv. Blauw en oranje):* Maak een visueel aantrekkelijke balans en harmonie.
* * Contrasterende kleuren (bijv. Rood en groen):* Maak een gewaagde, dynamische en edgy look. Gebruik met voorzichtigheid, omdat ze overweldigend kunnen zijn.
* drie lichten - sleutellicht (wit) + twee gekleurde achtergrondverlichting: Deze opstelling biedt maximale controle en drama. Een standaard sleutellicht verlicht het gezicht van het onderwerp. Twee lichten met gekleurde gels worden achter het onderwerp geplaatst, gericht op de achtergrond om een levendige en dynamische kleurengradiënt te creëren.
4. Uw camera opzetten:
* schiet in de handmatige modus (m): Biedt volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* Witbalans:
* * Aangepaste witbalans:* De meest nauwkeurige aanpak. Maak een foto van een grijze kaart onder de gemengde verlichtingsomstandigheden en stel de aangepaste witbalans van uw camera in op basis van die afbeelding.
* * Handmatige Kelvin -aanpassing:* Gebruik de Kelvin -instelling om de witbalans aan te passen op basis van de kleurtemperatuur van uw lichten en gels. Experimenteer om de beste balans te vinden.
* * Voorinstellingen:* Probeer White Balance Presets (daglicht, wolfraam, fluorescerend, enz.) Als startpunt te gebruiken, maar wees voorbereid om ze aan te passen.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Kleinere openingen (bijv. F/8, f/11) creëren een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal 1/200s of 1/200s). Dit zorgt ervoor dat de flits de scène goed verlicht.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer afbeeldingsgegevens, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het werken om de witbalans, belichting en kleur aan te passen.
* testopnamen: Maak tal van testopnames om de verlichting te evalueren en aanpassingen te maken vóór uw uiteindelijke opnamen.
5. Belangrijkste overwegingen en tips:
* Lichtverhoudingen: De verhouding tussen het belangrijkste licht en de andere lichten beïnvloedt de algehele stemming en het drama van het beeld. Experimenteer met verschillende verhoudingen om de gewenste look te bereiken. Een hogere verhouding (bijvoorbeeld 4:1) creëert bijvoorbeeld meer contrast en drama.
* Kleurharmonie: Let op de kleurtheorie. Aanvullende kleuren (tegenover elkaar op het kleurenwiel) creëren een evenwichtige en visueel aantrekkelijke look. Analoge kleuren (naast elkaar op het kleurenwiel) creëren een meer harmonieus en subtiel effect.
* kleurintensiteit: Sommige kleuren zijn intenser dan andere. Gebruik minder intense kleuren op de achtergrond of als vullichten om te voorkomen dat het onderwerp overweldigt.
* Achtergrondkeuze: Kies een achtergrond die aanvult of contrasteert met uw gekleurde gels. Een neutrale achtergrond (wit, grijs, zwart) is vaak een goed uitgangspunt, waardoor het gekleurde licht het effect kan creëren.
* Kleding van het onderwerp: Overweeg de kleur van de kleding van uw onderwerp. Vermijd kleuren die botsen met de gekozen gelkleuren. Neutrale kleding is vaak de veiligste gok.
* meting: Bij het gebruik van gekleurde gels kan de lichtmeter van uw camera onnauwkeurig zijn. Gebruik een draagbare lichtmeter of vertrouw op uw histogram en ervaring om de juiste blootstelling te bepalen.
* Natuurverwerking: Stel uw kleuren, contrast en helderheid bij na verwerking af. U kunt ook selectieve kleuraanpassingen gebruiken om de effecten van uw gekleurde gels te verbeteren.
* Veiligheid: Zorg ervoor dat uw gels warmtebestendig zijn, vooral bij het gebruik van straben. Houd de lichten een veilige afstand van het onderwerp en kijk niet rechtstreeks in het licht.
* diffusie: Het gebruik van diffusiemateriaal tussen de gel en het onderwerp (bijvoorbeeld traceerpapier, perkament) kan een zachtere, subtielere wassing van kleur creëren.
* Experiment! Wees niet bang om verschillende combinaties van kleuren, verlichtingshoeken en modificatoren te proberen. De beste manier om te leren is door te experimenteren en te zien wat het beste werkt voor uw stijl.
* Modelcommunicatie: Leg uw visie uit aan uw model. Als je weet wat je probeert te bereiken, zal ze helpen om de juiste emoties uit te drukken.
6. Creatieve ideeën en inspiraties:
* Film noir: Gebruik donkere blues, greens en rood om een humeurige en dramatische film noir -look te creëren.
* Cyberpunk: Combineer heldere neonkleuren (roze, cyaan, geel) voor een futuristisch, edgy gevoel.
* fantasie/droomachtig: Gebruik pastelkleuren, zachte verlichting en etherische poses om een grillige en dromerige sfeer te creëren.
* Dubbele belichtingseffect (in-camera): Stel de achtergrond bloot met een kleurengel en stel het onderwerp vervolgens bloot met een andere kleur of wit licht.
* silhouet: Gebruik een sterk gekleurd licht achter het onderwerp om een silhoueteffect te creëren.
* Kleurblokkering: Gebruik meerdere lichten met verschillende gekleurde gels om kleurblokken op de achtergrond en over het onderwerp te maken.
Door de principes van gekleurde gels te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u unieke en creatieve portretten maken die zich onderscheiden van de menigte. Succes!