i. Voorbereiding en begrip:
* Bronafbeelding: Begin met een goed blootgesteld, relatief scherp portret. Afbeeldingen met interessant licht en schaduwen zijn ideaal. Vermijd overdreven geblazen hoogtepunten of volledig gemalen zwarten.
* filmische inspiratie: Bestudeer filmische stills van films die je bewondert. Let op:
* kleurenpaletten: Wat zijn de dominante kleuren? Zijn ze warm, koel, gedempt of verzadigd?
* Tonaal bereik: Hoe wordt contrast behandeld? Zijn schaduwen diep, of worden ze opgetild? Zijn hoogtepunten helder, of zijn ze ingetogen?
* sfeer: Welke stemming roept de kleurafstort op? (bijv. Gritty, romantisch, futuristisch)
* Niet-destructieve bewerking: Gebruik aanpassingslagen. Hiermee kunt u eenvoudig wijzigingen wijzigen of ongedaan maken zonder de oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen. Groepsaanpassingslagen samen om uw werkruimte georganiseerd te houden.
* RAW -indeling: Schiet indien mogelijk in rauw formaat. RAW-bestanden bevatten meer informatie en geven u meer flexibiliteit bij het naverwerking.
ii. Key Photoshop -technieken:
1. Basisaanpassingen (initiële belichting en contrast):
* Camera Raw Filter (Filter> Camera Raw Filter): (Ideaal als u een RAW -bestand hebt. Anders kunt u * afbeelding> Aanpassingen> Camera Raw Filter * gebruiken, zelfs op JPEG's).
* belichting: Corrigeer eventuele belangrijke blootstellingsproblemen.
* Contrast: Pas het algemene contrast aan met uw smaak aan. Ga nog niet overboord.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in hoogtepunten of hef schaduwen op.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in voor een vol tonaal bereik. (Alt/optie klik op de schuifregelaars tijdens het slepen om te visualiseren om te knippen).
* Duidelijkheid: Voeg of trek de duidelijkheid toe voor meer of minder mid-tone contrast. Wees voorzichtig; Te veel duidelijkheid kan er hard uitzien.
* textuur: Vergelijkbaar met de duidelijkheid, maar richt zich meer op fijne details.
* Dehaze: Handig voor het toevoegen of verwijderen van atmosferische waas, maar kan ook creatief worden gebruikt voor stilistische effecten.
* niveaus (aanpassingslaag): Een meer precieze manier om de witte en zwarte punten in te stellen en Midtones aan te passen.
* curven (aanpassingslaag): Krachtig voor het verfijnen van contrast en het creëren van S-curven voor verbeterde diepte of matte looks door de zwarten op te tillen en/of de hoogtepunten te verlagen.
2. Kleurafstandstechnieken:
* kleurbalans (aanpassingslaag):
* schaduwen, midtones, hoogtepunten: Pas de kleuren onafhankelijk aan in deze tonale reeksen. Dit is een fundamenteel hulpmiddel voor het creëren van filmische kleuren.
* Aanvullende kleuren: Overweeg het gebruik van complementaire kleuren (bijv. Blauw/oranje, groenblauw/geel) in de schaduw en hoogtepunten voor een visueel aantrekkelijk contrast. U kunt bijvoorbeeld een vleugje blauw aan de schaduwen en oranje toevoegen aan de hoogtepunten.
* Luminositeit behouden: Vaak helpt het inschakelen van "het behouden van helderheid" ongewenste verschuivingen in helderheid voorkomen bij het aanpassen van kleuren.
* selectieve kleur (aanpassingslaag):
* rood, geel, greens, cyans, blues, magentas, blanken, neutralen, zwarten: Pas de cyaan, magenta, gele en zwarte componenten binnen elk kleurbereik aan. Dit is uitstekend voor het richten van specifieke kleuren in de afbeelding.
* Voorbeeld: Om de warmte van huidtinten te stimuleren, richt u zich op de "rood" en "geel" en verhoogt u de gele en/of magenta enigszins.
* tint/verzadiging (aanpassingslaag):
* Master: Pas de algehele verzadiging en tint aan.
* Individuele kleuren: Wijzig de tint, verzadiging en lichtheid van specifieke kleuren (rood, geel, greens, enz.). Handig voor het corrigeren van kleurafdelingen of het benadrukken van bepaalde kleuren. Subtiel zijn; Oververzadiging ziet er onnatuurlijk uit.
* Kleuropzoek (aanpassingslaag):
* 3D LUTS: Hiermee kunt u vooraf gemaakte kleurstijlen (LUT's) toepassen. Photoshop wordt geleverd met enkele ingebouwde LUT's en u kunt uw eigen downloaden of maken.
* dekking: Pas de dekking van de kleuropzoeklaag aan om de sterkte van het effect te regelen.
* gradiëntkaart (aanpassingslaag):
* Breng een gradiënt toe aan het tonale bereik van de afbeelding. Dit kan interessante en ongebruikelijke kleureffecten creëren. Experimenteer met verschillende gradiënten en mengmodi.
* kanaalmixer (aanpassingslaag):
* Geavanceerde kleurmanipulatie. Hiermee kunt u de rode, groene en blauwe kanalen samen mixen. Handig voor het maken van zwart -witte conversies met specifieke tonale kenmerken of voor subtiele kleuraanpassingen.
3. Atmosferische effecten:
* vignet:
* Camera Raw Filter (lenscorrectie): Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* elliptisch tentgereedschap + bevedering + branden/ontwijken: Maak een handmatig vignet voor meer controle.
* graan:
* Camera Raw Filter (effecten): Voeg een subtiele filmkorrel toe om de filmische look te verbeteren. Overdrijf het niet.
* Glow/Soft Focus:
* Duplicaatlaag + Gaussiaanse vervaging + mengmodus: Dupliceer de portretlaag, breng een Gaussiaanse vervaging aan (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging) en stel de mengmodus in op scherm, licht of zacht licht. Pas de dekking aan om de intensiteit van de gloed te regelen.
* Orton -effect: Vergelijkbaar met de gloed, maar meer uitgesproken. Blur twee dubbele lagen anders en meng ze.
4. Geavanceerde technieken:
* frequentescheiding: Scheidt het beeld in hoogfrequente (details) en laagfrequente (tonen en kleuren) lagen. Hiermee kunt u de huidtextuur en kleur onafhankelijk aanpassen.
* Dodge and Burn: Subtiel verlicht (ontwijken) hoogtepunten en donkerder (verbrand) schaduwen om het gezicht te beeldhouwen en diepte toe te voegen. Doe dit niet-destructief met behulp van lagen gevuld met 50% grijs en ingesteld op overlay of zacht licht blending modi.
iii. Workflow -stappen (voorbeeld):
1. Open de afbeelding in Photoshop.
2. Camera Raw -filter (eerste aanpassingen): Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, duidelijkheid aan en voeg mogelijk wat ontheiliging toe voor effect.
3. Curves Appoctment Layer: Pas het algemene contrast aan met een S-curve of een complexere aangepaste curve. Experimenteer met het optillen van de zwarten voor een matte look of het licht donkerder maken van de hoogtepunten voor meer drama.
4. kleurbalansaanpassing laag: Introduceer complementaire kleuren in de schaduwen en hoogtepunten. Voorbeeld:enigszins blauwachtige schaduwen, oranje hoogtepunten.
5. Selectieve kleuraanpassingslaag: Beknap specifieke kleuren, vooral huidtinten.
6. Tint/verzadigingsaanpassingslaag: Pas subtiel de totale verzadiging of doelspecifieke kleurenbereiken aan. Wees voorzichtig niet oververzadigd.
7. Kleuropzoekaanpassingslaag (optioneel): Breng een filmische LUT aan voor een snel startpunt en pas vervolgens de dekking aan.
8. vignet (camera rauw filter of handmatig): Voeg een subtiel vignet toe.
9. graan (camera rauw filter): Voeg een vleugje filmkorrel toe.
10. Dodge and Burn: Verfijn de hoogtepunten en schaduwen voor een meer gebeeldhouwde look.
11. Slijpen (laatste stap): Breng een subtiele slijpen aan (Filter> Slijten> Onscherpmasker of Smart Sharping). Pas op om niet te overschrijden, die artefacten kunnen creëren.
iv. Algemene tips:
* subtiliteit is de sleutel: Het overdrijven van kleurverlies kan de afbeelding er kunstmatig uitzien. Begin met kleine aanpassingen en verhoog ze geleidelijk.
* Huidtint behoud: Wees voorzichtig bij het maken van kleuraanpassingen om te voorkomen dat huidtinten er onnatuurlijk uitzien. Gebruik selectieve kleur en tint/verzadiging om ze te verfijnen.
* Consistentie: Als u een reeks foto's bewerkt, sla dan uw aanpassingslaags -instellingen op als een vooraf ingestelde, zodat u dezelfde kleurverlies op allemaal kunt toepassen.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en kleurencombinaties. Er is geen enkele "juiste" manier om een filmische look te bereiken. Zoek wat het beste werkt voor uw stijl en de specifieke afbeelding.
* Referentiebeelden: Houd uw inspirerende filmische stills open in Photoshop voor referentie terwijl u bewerkt.
* Kijk naar histogrammen: Houd uw histogram in de gaten om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen overdreven knipt.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd voor nauwkeurige kleurrepresentatie.
Voorbeeld filmische stijlen en technieken:
* blauw/oranje (Hollywood -look): Blauwe schaduwen, oranje hoogtepunten. Vaak gebruikt in actie- en blockbuster -films.
* groenblauw/oranje: Groenblauw (blauwachtig groen) schaduwen, oranje/gele hoogtepunten. Een populaire hedendaagse filmstijl.
* gedempt/onverzadigd: Lagere verzadiging, licht gedempte kleuren. Kan een zanderige, realistische uitstraling creëren.
* Hoog contrast, Deep Shadows: Klassieke dramatische look, vaak gebruikt in noir -films.
Door deze technieken te begrijpen en te experimenteren met verschillende benaderingen, kunt u dramatische en visueel verbluffende filmische portretten in Photoshop maken. Vergeet niet om te oefenen, filmische visuals te bestuderen en je eigen unieke stijl te ontwikkelen.