REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

Photoshop Blending -modi zijn een krachtig hulpmiddel voor het creëren van verbluffende en unieke effecten in portretten met fijne kunst. Hiermee kunt u lagen op verschillende manieren combineren, wat beïnvloedt hoe de kleuren en tonen op elkaar inwerken. Hier is een gids om ze effectief te gebruiken:

i. Inzicht in mengmodi

* wat ze doen: Blending modi bepalen hoe een geselecteerde laag interageert met de lagen eronder. Ze beïnvloeden de kleur, helderheid en contrast van de gecombineerde lagen.

* Locatie: Vind het vervolgkeuzemenu Blending -modus in het lagenpaneel, meestal ingesteld op "normaal" standaard.

* sleutelcategorieën (en enkele veelgebruikte modi binnen elk):

* normaal: Basismenging, geen speciale effecten. Inclusief:

* * Normaal:* Origineel blending.

* * Oplossen:* creëert een gespikkeld effect op basis van dekking.

* donkerder: Maakt de afbeelding donkerder door de kleuren van de blendlaag en de basislaag te vergelijken. Inclusief:

* * Donkerder:* vervangt pixels die lichter zijn dan de blendkleur.

* * Vermenigvuldig:* Vermenigvuldigt de kleuren van de basislaag met de kleuren van de blendlaag. (Vaak gebruikt voor het toevoegen van texturen en schaduwen)

* * Kleurverbranding:* maakt de basiskleuren donkerder en verhoogt het contrast, waardoor een meer verzadigde en donkerdere look ontstaat.

* lichten: Maakt de afbeelding lichter door de kleuren van de blendlaag en de basislaag te vergelijken. Inclusief:

* * Lichten:* vervangt pixels die donkerder zijn dan de blendkleur.

* * Scherm:* vermenigvuldigt het inverse van de blend en basiskleuren. (Vaak gebruikt voor het toevoegen van hoogtepunten en lichtlekken)

* * Color Dodge:* Verlicht de basiskleuren en vermindert het contrast, waardoor een meer verzadigde en helderdere uitstraling ontstaat.

* Contrast: Verhoogt het contrast tussen de mix en basislagen. Inclusief:

* * Overlay:* Een van de meest veelzijdige. Lichte gebieden worden lichter, donkere gebieden worden donkerder. Midtonen zijn grotendeels onaangetast. (Geweldig voor het toevoegen van subtiele texturen of ontwijken/branden)

* * Soft Light:* Maakt een subtiele versie van overlay.

* * Hard Light:* Creëert een meer intense versie van overlay.

* * Levendig licht:* verbrandt of ontwijkt kleuren door het contrast te vergroten of te verminderen, afhankelijk van de blendkleur.

* * Lineair licht:* verbrandt of ontwijkt kleuren door de helderheid te verminderen of te vergroten, afhankelijk van de blendkleur.

* * Pin Light:* vervangt kleuren op basis van of de blendkleur lichter of donkerder is.

* * Harde mix:* Vermindert kleuren tot alleen rood, groen en blauw (of hun mengsels), wat resulteert in een gepostereerde look.

* inversie: Kindt de kleuren van de blendlaag om. Inclusief:

* * Verschil:* trekt de mengkleur af van de basiskleur, of vice versa, afhankelijk van welke de grotere helderheidswaarde heeft.

* * Uitsluiting:* Vergelijkbaar met verschil, maar met een lager contrast.

* * Aftrek:* trekt de blendkleur af van de basiskleur.

* * Deel:* Verdeelt de basiskleur door de blendkleur.

* Component: Beïnvloedt de tint, verzadiging, kleur of helderheid. Inclusief:

* * Tint:* vervangt de tint van de basislaag door de tint van de mengsellaag.

* * Verzadiging:* vervangt de verzadiging van de basislaag door de verzadiging van de mengsellaag.

* * Kleur:* vervangt de tint en verzadiging van de basislaag door de tint en verzadiging van de menglaag, waardoor de helderheid behoudt.

* * Luminositeit:* vervangt de helderheid van de basislaag door de helderheid van de menglaag, die de tint en verzadiging behouden.

ii. Praktische toepassingen voor portretten voor beeldende kunst

1. Textures toevoegen:

* techniek: Plaats een textuurlaag (bijv. Papier, stof, grunge) boven uw portretlaag.

* Blending modi: Experimenteer met *Vermenigvuldig *(voor het donkerder maken van de textuur), *scherm *(voor het verlichten van de textuur), *overlay *of *zacht licht *om de textuur op natuurlijke wijze te integreren.

* verfijning: Pas de dekking van de laag aan om de intensiteit van de textuur te regelen. Gebruik laagmaskers om de textuur selectief toe te passen op specifieke gebieden (bijvoorbeeld het vermijden van de ogen of mond).

2. Lichteffecten toevoegen (lichtlekken, fakkels, bokeh):

* techniek: Plaats een laag met het lichte effect (zelf gedownload of gemaakt) boven uw portretlaag.

* Blending modi: Gebruik *scherm *, *licht *, *kleur ontwijk *, of *overlay *om het lichte effect in de afbeelding te mengen.

* verfijning: Gebruik een laagmasker om de positie en intensiteit van het licht te regelen. Pas de dekking van de laag aan voor een subtiel effect. Overweeg het gebruik van een kleurbalansaanpassingslaag geknipt aan de lichteffectlaag om de kleur aan te passen.

3. Kleurgrading en toning:

* techniek: Voeg een solide kleurlaag, gradiëntlaag of kleurvullaag toe boven uw portret.

* Blending modi:

* * Kleur:* Dit is * het * werkpaard voor kleurafname. Hiermee kunt u specifieke tinten en verzadigingen introduceren zonder de helderheid van uw beeld te beïnvloeden, waardoor onnatuurlijke donkerder of bliksem wordt voorkomen.

* * Overlay * of * zacht licht * kan subtiele kleurtonen en contrastaanpassingen toevoegen.

* * Tint * of * verzadiging * om die eigenschappen selectief aan te passen in de basisafbeelding.

* verfijning: Gebruik laagmaskers om zich te richten op specifieke gebieden van de afbeelding. Pas de dekking van de laag en kleur van de vullaag aan om het effect te verfijnen.

4. Diepte en dimensie toevoegen (ontwijken en branden):

* techniek: Maak een nieuwe laag gevuld met 50% grijs.

* Blending -modus: Stel de mengmodus in op *overlay *of *zacht licht *. (Omdat 50% grijs neutraal is, zal deze laag in eerste instantie de afbeelding niet veranderen).

* ontwijken en branden: Gebruik de Dodge (Lighten) en verbrand (donkerder) gereedschap op deze laag. Omdat het is ingesteld op overlay/soft light, zullen de tools de onderliggende pixels selectief verlichten/donkerder maken zonder de originele beeldgegevens te wijzigen.

* verfijning: Pas de dekking van de Dodge/Burn -laag aan om de intensiteit te regelen.

5. Verbetering van de huidtinten:

* techniek: Gebruik frequentiescheidingstechnieken om afzonderlijke lagen te maken voor textuur en kleur. (Er zijn veel tutorials online die deze techniek demonstreren). Focus op de kleurlaag voor aanpassingen van de huidskleur.

* Blending modi: Gebruik * kleur * modus op aanpassingslagen (bijv. Tint/verzadiging of kleurbalans) toegepast op de kleurlaag van uw frequentiescheiding om subtiele correcties aan huidtinten te maken.

* verfijning: Wees subtiel! Overbewerking huidtinten kunnen er onnatuurlijk uitzien. Focus op avondjes uit kleuren en het corrigeren van onvolkomenheden.

6. Simuleren van filmkorrel of ruis:

* techniek: Maak een nieuwe laag en vul deze met een middengrijze kleur (ongeveer 50% grijs).

* ruis toevoegen: Ga naar filter> ruis> ruis toevoegen. Experimenteer met verschillende hoeveelheden en distributieopties (Gaussiaans of uniform, en monochromatisch of met kleur).

* Blending -modus: Stel de mengmodus van de laag in op *overlay *of *zacht licht *. * Vermenigvuldig* en* scherm* kunnen ook werken, afhankelijk van de ruisinstellingen. * Overlay* is een goed uitgangspunt.

* verfijning: Pas de dekking van de ruislaag aan. Overweeg het toevoegen van een lichte vervaging (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging) om het geluid te verzachten.

7. Dromy/surrealistische effecten creëren:

* techniek: Combineer meerdere lagen met verschillende mengmodi. Gebruik texturen, gradiënten en kleuraanpassingen.

* Blending modi: Experimenteer met *scherm *, *overlay *, *Soft Light *, *Color Dodge *, en zelfs *verschil *om ongebruikelijke en etherische effecten te creëren.

* verfijning: Wees niet bang om verschillende combinaties te proberen. Laagmaskers en opaciteitsaanpassingen zijn cruciaal voor het beheersen van de algehele look. Overweeg het toevoegen van een lichte vervaging (Gaussiaanse of bewegingsonscherpte) om de randen te verzachten en een dromerige sfeer te creëren.

iii. Tips voor effectief gebruik

* Experimenteren is de sleutel: Er is geen "one-size-fits-all" mengmodus. Experimenteer met verschillende modi om te zien hoe ze omgaan met uw specifieke afbeelding.

* Start subtiel: Vaak is het meest effectieve gebruik van mengmodi subtiel. Begin met lage dekking en neem geleidelijk toe totdat u het gewenste effect bereikt.

* Gebruik laagmaskers: Laagmaskers zijn je beste vriend. Hiermee kunt u selectief het blend -moduseffect toepassen op specifieke gebieden van de afbeelding, ongewenste artefacten voorkomen en een meer natuurlijke look creëren.

* Niet-destructieve bewerking: Werk waar mogelijk met aanpassingslagen en slimme objecten. Hiermee kunt u wijzigingen aanbrengen zonder uw oorspronkelijke afbeeldingsgegevens permanent te wijzigen.

* knipmaskers: Gebruik knipmaskers (alt/optieklik tussen lagen) om het effect van een aanpassingslaag of een mengmoduslaag tot de laag direct eronder te beperken. Dit is handig voor het richten van specifieke gebieden zonder het hele beeld te beïnvloeden.

* Begrijp de onderliggende wiskunde: Hoewel u geen wiskundige hoeft te zijn, zal het begrijpen van de algemene principes achter elke mengmodus (bijv. Vermenigvuldigend, het scherm lichter) u helpen de resultaten te voorspellen en beter geïnformeerde keuzes te maken.

* Dekking Controle: De dekkingschuif is van cruciaal belang. Gebruik het om de algehele intensiteit van de gemengde laag te verfijnen.

* groepering lagen: Groepsgerelateerde lagen samen om uw werkruimte georganiseerd te houden. U kunt vervolgens een enkel laag masker op de hele groep aanbrengen.

* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het voorspellen van de uitkomst van verschillende mengmodi en het creëren van de effecten die je voorstelt.

* Observeer andere kunstenaars: Bestudeer het werk van andere beeldende kunstfotografen en digitale kunstenaars. Let op hoe ze kleur, licht en textuur gebruiken en probeer hun technieken te repliceren met behulp van blending -modi.

Workflow -voorbeeld (een textuur toevoegen):

1. Open uw portret in Photoshop.

2. Plaats uw textuurafbeelding boven de portretlaag.

3. Wijzig de mengmodus van de textuurlaag in "vermenigvuldigen".

4. Verminder de dekking van de textuurlaag tot ongeveer 30%.

5. Voeg een laagmasker toe aan de textuurlaag.

6. Gebruik een zachte borstel met zwarte verf om de textuur te maskeren van het gezicht van het onderwerp, vooral de ogen en mond.

7. Pas de opaciteit en mengmodus verder aan als nodig om het gewenste effect te bereiken.

Door de blendingmodi van Photoshop te beheersen, kunt u een nieuw niveau van creatieve controle ontgrendelen en uw portretten omzetten in boeiende kunstwerken. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en plezier te hebben met het proces!

  1. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  2. Aan de slag met het maken van digitale kunst voor beginners

  3. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  4. 4 eenvoudige Photoshop-technieken om uw foto's te laten knallen!

  5. Slecht belichte foto's redden met Photoshop Levels

Adobe Photoshop
  1. 10 beste vignet-apps in 2022 [iOS en Android]

  2. Hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor presets voor portretten

  3. Winnaars Macphun-wedstrijd bekend

  4. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  5. Overzicht van het Lensbaby-systeem – is het iets voor jou?

  6. Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

  7. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten