Met behulp van Photoshop Blending -modi voor portretten voor beeldende kunst:een uitgebreide gids
Blend -modi zijn een krachtig hulpmiddel in Photoshop voor het toevoegen van diepte, textuur en artistieke flair aan uw portretten voor kunst. Hiermee kunt u lagen op verschillende manieren combineren, waardoor unieke effecten worden gecreëerd die verder gaan dan eenvoudige opaciteitsaanpassingen. Hier is een uitsplitsing van hoe u blendmodi effectief kunt gebruiken voor portretretouching en artistieke verbetering:
i. Begrijpende mengmodi:
* wat ze doen: Blending modi bepalen hoe een laag interageert met de laag (en) eronder. Ze berekenen wiskundig de kleurwaarden van de twee lagen om een nieuwe composiet te maken.
* sleutelgroepen: Blend -modi zijn georganiseerd in logische groepen, die elk op een andere manier beïnvloeden. Het begrijpen van deze groeperingen is cruciaal voor het voorspellen en beheersen van de uitkomst:
* Normale groep: (Normaal, oplossen) - De meest basale modi. Normaal overlapt eenvoudig de laag. Oplossen creëert een willekeurig, pixelateerd effect op basis van dekking. Minder vaak gebruikt bij het retoucheren van beeldende kunst.
* Duistere groep: (Donkerder, vermenigvuldigen, kleurverbranding, lineaire brandwond, donkerdere kleur) - Deze modi maken het beeld donkerder door de kleurwaarden van de twee lagen te vergelijken. De donkere kleur wordt behouden.
* verlichtingsgroep: (Licht, scherm, kleurontdekking, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur) - Deze modi maken de afbeelding verlichten door de kleurwaarden van de twee lagen te vergelijken. De lichtere kleur wordt behouden.
* Contrastgroep: (Overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix) - Deze modi maken zowel donkerder als verlichten het beeld op basis van de onderliggende kleuren. Ze vergroten het contrast.
* inversiegroep: (Verschil, uitsluiting, aftrekken, delen) - Deze modi omkeren kleuren en creëren interessante kleurverschuivingen en -effecten.
* Componentgroep: (Tint, verzadiging, kleur, helderheid) - Deze modi beïnvloeden specifieke kleurcomponenten, waardoor u de tint, verzadiging, kleurbalans of helderheid afzonderlijk kunt veranderen.
ii. Blending modi voor portret met beeldende kunst:
* Subtiele huid gladmaken:
* frequentescheiding: Dit is een veel voorkomende techniek. Na het scheiden van hoge en lage frequenties, gebruik Multipy Op de hoogfrequente laag (met textuurdetails) met een * zeer * lage dekking (bijvoorbeeld 5-10%) om textuur subtiel terug te brengen na afvlakking. Als alternatief, gebruik overlay of zacht licht met een lage dekking om de textuur subtiel te slijpen.
* Dodge and Burn: Gebruik overlay of zacht licht Op Dodge en Burn -lagen (geschilderd met grijs) om subtiele hoogtepunten en schaduwen te creëren. Zacht licht is minder hard dan overlay.
* Een basisretoucherende laag maken: Dupliceer de originele laag. Gebruik scherm Blende modus en breng vervolgens een Gaussiaanse vervaging aan om de huid op te helderen en te verzachten. Verlaag de dekking om een subtiel, vleiend effect te creëren.
* Kleurcorrectie en beoordeling:
* kleur: Maak een nieuwe laag gevuld met een kleur die u wilt introduceren (bijv. Een warme gouden toon). Stel de mengmodus in op kleur . Pas de dekking aan om de sterkte van de kleurverschuiving te regelen. Dit kan een stemming en sfeer creëren.
* tint: Vergelijkbaar met "kleur" maar beïnvloedt alleen de tint van de afbeelding. Minder vaak gebruikt voor subtiele retouchering, maar kan effectief zijn voor creatieve kleurenmanipulaties.
* Verzadiging: Verhoog of verminder de verzadiging selectief. Maak een nieuwe laag en verf met kleur om te verzadigen. Gebruik verzadiging Blending modus. Omgekeerd, verf met grijs om te desatureren.
* Luminositeit: Dit is handig om de helderheid van specifieke kleuren aan te passen zonder hun tint of verzadiging te beïnvloeden. U kunt bijvoorbeeld de blues in de lucht opfleuren zonder de kleur van de huid van het model te beïnvloeden.
* Blend als: (Gevonden onder laagstijlen) Dit is geen mengmodus zelf, maar het werkt in combinatie met hen. Hiermee kunt u * waar * een mengmodus wordt toegepast op basis van de helderheid van de onderliggende of huidige laag. Extreem krachtig voor gerichte aanpassingen.
* Textuur en lichteffecten toevoegen:
* overlay/zacht licht voor textuur: Plaats een textuurlaag (bijv. Een grunge -textuur, een subtiele papieren textuur) boven uw portret en gebruik overlay of zacht licht . Pas de opaciteit aan en experimenteer met verschillende texturen om een visueel aantrekkelijk resultaat te vinden. Overweeg een laagmasker te gebruiken om de textuur selectief toe te passen.
* scherm/toevoegen voor lichteffecten: Gebruik deze om gloeiende hoogtepunten, zonnestralen of andere lichteffecten toe te voegen. Maak een nieuwe laag en verf met witte of lichte kleuren. Gebruik scherm of lineaire Dodge (toevoegen) . Pas opaciteit aan en gebruik een laagmasker om het effect te verfijnen.
* Vermenigvuldig voor schaduwen: Gebruik dit om schaduwen te verdiepen en een gevoel van diepte te creëren. Maak een nieuwe laag en verf met donkere kleuren. Gebruik Multipy en een laagmasker.
iii. Blending modi voor artistieke verbetering:
* DROMY EFFECTEN CREKEN:
* Soft Light + Gaussiaanse vervaging: Dupliceer uw portretlaag, breng een Gaussiaanse vervaging aan en stel de mengmodus in op zacht licht . Dit creëert een zacht, dromerig effect. Experimenteer met verschillende vervagingsstralen en dekkingspiegels.
* Overlay + High Pass -filter: Breng een high -pass filter aan op een gedupliceerde laag en stel vervolgens de mengmodus in op overlay . Dit scherpt de randen en verbetert details terwijl een enigszins surrealistische kwaliteit wordt toegevoegd.
* Samenvatting elementen toevoegen:
* Experimenteren is de sleutel: Importeer abstracte afbeeldingen, texturen, gradiënten of zelfs foto's van natuurlijke elementen (zoals water of vuur). Experimenteer met verschillende mengmodi zoals verschil, uitsluiting, levendig licht, lineair licht , en kleurverbranding Om onverwachte en visueel opvallende resultaten te creëren. Laagmaskers zijn cruciaal voor het beheersen van de toepassing van deze effecten.
* duotone -effecten: Maak een gradiëntkaartlaag met twee contrasterende kleuren en stel de mengmodus in op kleur . Dit creëert een gestileerd duotone -effect.
* Unieke kleurenpaletten maken:
* gradiënten en kleurvullingen: Gebruik gradiëntvullingen of massieve kleurvullingen met verschillende blendmodi zoals kleur, tint, verzadiging , en helderheid Om het kleurenpalet van uw portret volledig te transformeren. Experimenteer met verschillende kleurencombinaties en dekkingspiegels.
iv. Tips en best practices:
* Niet-destructieve bewerking:
* Gebruik aanpassingslagen: Gebruik indien mogelijk aanpassingslagen (bijv. Curven, niveaus, tint/verzadiging) met blendmodi in plaats van de pixels direct aan uw basisafbeelding aan te passen. Hiermee kunt u de effecten eenvoudig wijzigen of verwijderen.
* slimme objecten: Converteer uw basisafbeelding naar een slim object voordat u filters of effecten toepast. Hiermee kunt u de filterinstellingen niet-vernietigingen wijzigen.
* Laagmaskers zijn je beste vriend: Met laagmaskers kunt u selectief mengmoduseffecten toepassen op specifieke gebieden van uw afbeelding. Ze zijn essentieel voor het verfijnen en beheersen van de uitkomst.
* Dekking is cruciaal: Begin met lage opaciteit en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. Subtiliteit is vaak cruciaal in portretten in beeldende kunst.
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende mengmodi en combinaties. De beste manier om te leren is door dingen uit te proberen en te zien wat werkt.
* Beschouw het onderwerp: De keuze van de mengmodus hangt af van het onderwerp van uw portret en de algehele esthetiek die u probeert te bereiken. Een dromerig portret kan profiteren van zacht licht en Gaussiaanse vervaging, terwijl een meer dramatisch portret zou kunnen vragen om overlay en textuur.
* kleurbeheer: Zorg ervoor dat uw kleurinstellingen in Photoshop correct zijn geconfigureerd om onverwachte kleurverschuivingen te voorkomen. Werk in een gekalibreerde en geprofileerde omgeving.
* Documenteer uw proces: Merk op welke mengmodi en instellingen u gebruikt om succesvolle technieken te repliceren in toekomstige projecten.
v. Voorbeelden:
* Voorbeeld 1:een vintage look toevoegen
1. Open je portret.
2. Maak een nieuwe laag gevuld met een warme sepia -toon (bijv. #815A3D).
3. Stel de mengmodus in op kleur .
4. Verminder de dekking tot ongeveer 20-30%.
5. Voeg een textuurlaag toe (bijv. Een subtiele papieren textuur) en stel de mengmodus in op zacht licht of overlay .
* Voorbeeld 2:Een dromerige, etherische look maken
1. Open je portret.
2. Dupliceer de achtergrondlaag.
3. Breng een Gaussiaanse vervaging aan op de gedupliceerde laag (pas de straal aan op uw smaak).
4. Stel de mengmodus in op zacht licht of scherm .
5. Pas de dekking aan om de gewenste zachtheid te bereiken.
6. Voeg een lichte krommen toe aanpassing om de zwarten indien nodig op te tillen.
Conclusie, mengmodi bieden een enorm scala aan mogelijkheden voor het verbeteren en transformeren van uw portretten in de beeldende kunst. Door de verschillende modi te begrijpen en hoe ze met elkaar omgaan, kunt u een nieuw niveau van creativiteit en kunstenaarschap in uw werk ontgrendelen. Vergeet niet om uw eigen unieke stijl te experimenteren, te oefenen en te ontwikkelen.