het creëren van een donkere en humeurige portret in Rembrandt-stijl in Lightroom
Deze gids zal je door de stappen leiden om een portret in Rembrandt-stijl in Lightroom te bereiken, waarbij de karakteristieke donkere tonen, dramatische verlichting en subtiele hoogtepunten worden benadrukt.
Key-kenmerken van een portret in Rembrandt-stijl:
* Low key: Overwegend donkere tonen met minimale heldere gebieden.
* chiaroscuro: Sterk contrast tussen licht en schaduw.
* Rembrandt -verlichting: Een afzonderlijke driehoek van het licht op de wang verst van de primaire lichtbron.
* warme tonen: Vaak met rijke, warme kleuren.
* ondiepe scherptediepte: Focus vooral op het gezicht van het onderwerp.
Hier is een stapsgewijze workflow in Lightroom:
1. Importeren en initiële beoordeling:
* Importeer uw afbeelding: Importeer het RAW- of JPEG -bestand in Lightroom. Een RAW -bestand geeft u meer flexibiliteit.
* Evalueer het bestaande licht: Beoordeel de bestaande licht- en schaduwpatronen. In het ideale geval zou je een portret moeten hebben dat al wat directioneel licht en schaduwen heeft. Overweeg als u helemaal opnieuw begint, overweeg om een enkele lichtbron te gebruiken die in ongeveer een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp is geplaatst, iets boven hun oogniveau.
2. Basispaneelaanpassingen:
* belichting: Verminder de blootstelling om het algehele beeld donkerder te maken. Je wilt een gevoel van diepte en mysterie creëren. Streef naar -0,5 tot -1,5 stops, afhankelijk van de startblootstelling.
* Contrast: Verhoog het contrast om het verschil tussen licht en schaduw te verbeteren. Experiment; Een matige toename (bijvoorbeeld +20 tot +40) is een goed uitgangspunt.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om details in de helderdere gebieden te herstellen en de humeurigheid verder te verbeteren. Probeer -30 tot -60.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins om wat detail in de donkerste gebieden te onthullen. Een subtiele aanpassing (bijvoorbeeld +10 tot +30) is meestal voldoende. Vermijd ze niet te veel op te tillen, omdat dit de afbeelding plat zal maken.
* wit: Verminder de blanken om de helderdere gebieden verder donkerder te maken en het totale tonale bereik te regelen. Probeer -20 tot -40.
* zwarten: Maak de zwarten verder om diepe, rijke schaduwen te creëren. Probeer -10 tot -30.
* Duidelijkheid: Voeg een kleine hoeveelheid duidelijkheid toe (bijvoorbeeld +5 tot +15) om de textuur en scherpte subtiel te verbeteren. Vermijd het overdrijven, omdat het een kunstmatige look kan creëren.
* Dehaze: Gebruik Dehaze zorgvuldig. Een lichte toename (bijvoorbeeld +5 tot +15) kan een beetje diepte en atmosfeer toevoegen. Te veel kan de afbeelding oververwerkt laten lijken.
3. Tooncurve -aanpassingen:
De tooncurve is cruciaal voor het verfijnen van het contrast en het tonale bereik.
* puntcurve: Gebruik de puntcurve voor meer precieze controle.
* Subtiele S-curve: Maak een subtiele S-curve. Trek de hoogtepunten enigszins naar beneden en til de schaduwen een kleine hoeveelheid op. Dit zal het contrast vergroten zonder dat de afbeelding er hard uitziet. Focus op het vormgeven van de hoogtepunten en schaduwen om een soepele overgang te bereiken. U wilt geen abrupte wijzigingen in de curve.
4. HSL/kleurpaneelaanpassingen:
Hier kun je subtiel warmte introduceren en huidtinten verfijnen.
* tint:
* oranje: Stel de oranje tint enigszins aan om de huidtinten te verfijnen. Experimenteer om te zien wat er het beste uitziet.
* Verzadiging:
* oranje: Verminder de verzadiging van de oranje tonen enigszins om te voorkomen dat de huid te levendig lijkt.
* geel: Verminder de verzadiging van geel om te voorkomen dat ze te dominant worden.
* (optioneel) Blauw: Als u blauw op de achtergrond of kleding heeft, kunt u de verzadiging ervan verminderen om de focus op het onderwerp te houden.
* Luminance:
* oranje: Verhoog de luminantie van de oranje tonen enigszins om de huid op te helderen. Pas op dat u niet overbelicht bent.
* (optioneel) Andere kleuren: Pas de luminantie van andere kleuren indien nodig aan om hun helderheid te beheersen ten opzichte van de algehele stemming.
5. Detailpaneelaanpassingen:
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid slijpen aan om de details van het gezicht, vooral de ogen, te verbeteren. Gebruik maskering om het slijpen van ongewenste gebieden te voorkomen. Een goed uitgangspunt is:
* Bedrag:40-60
* Straal:1.0
* Detail:25
* Maskeren:gebruik het maskeergereedschap (houd ALT/optie ingedrukt terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen) om de slijpen tot het gezicht en de ogen van het onderwerp te beperken.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (vooral als u de blootstelling in de schaduwgebieden aanzienlijk verhoogt), breng dan een matige hoeveelheid geluidsreductie toe.
* Luminantie:10-25 (aanpassen op basis van de hoeveelheid ruis)
* Kleur:25-50 (aanpassen op basis van de hoeveelheid kleurgeluid)
6. Kalibratiepaneelaanpassingen (optioneel):
* Het kalibratiepaneel zorgt voor subtiele kleurengrading en kan de warmte van de afbeelding verbeteren.
* Rode primaire: Pas de tint en verzadiging aan om de rode tonen te introduceren of te verminderen. Vaak verschuiven de tint iets naar sinaasappel en het verhogen van de verzadiging met een kleine hoeveelheid kan warmte toevoegen.
* Groene primaire: Pas de tint en verzadiging aan om de groene tonen te beïnvloeden.
* Blauwe primaire: Pas de tint en verzadiging aan om de blauwe tonen te beïnvloeden.
7. Lokale aanpassingen (het belangrijkste):
Lokale aanpassingen zijn cruciaal voor het creëren van het Rembrandt -verlichtingseffect en het richten van het oog van de kijker.
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om verschillende delen van de afbeelding selectief aan te passen.
* donkerder schaduwen: Gebruik een borstel met een negatieve blootstelling om de schaduwen op het gezicht en het lichaam donkerder te maken, vooral aan de zijkant van het gezicht tegenover de lichtbron.
* Hoogtepunten opfleuren: Gebruik een borstel met een positieve blootstelling om de hoogtepunten op het gezicht op te helderen, vooral de jukbeen, de neusbrug, en mogelijk een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de hoofdlichtbron (de Rembrandt -driehoek).
* verzacht de huid: Gebruik een borstel met negatieve helderheid en scherpte om de huid te verzachten. Pas dit spaarzaam toe, gericht op gebieden met vlekken of onvolkomenheden. Verminder de stroom om het effect geleidelijk toe te passen en op te bouwen als dat nodig is.
* Dodge and Burn: Gebruik afzonderlijke borstels met kleine, subtiele aanpassingen om te ontwijken (fleuren) en verbrand (donkerder) specifieke gebieden om de vorm en vorm van het gezicht te verbeteren. Focus op gebieden zoals de ogen, lippen en jukbeenderen.
* vignetting (indien nodig): Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding verder donkerder te maken en de aandacht op het onderwerp te vestigen. Gebruik het radiale filter of de vigneting na de crop in het effectenpaneel. Subtiel zijn; Een zwaar vignet kan er kunstmatig uitzien.
Tips voor succes:
* Begin met een goede afbeelding: Hoe beter de verlichting en samenstelling van uw oorspronkelijke afbeelding, hoe gemakkelijker het is om een overtuigende Rembrandt -look te bereiken.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het overdrijven van een van de aanpassingen. Het doel is om een natuurlijk ogend, humeurig portret te creëren, niet een zwaar gemanipuleerde.
* Let op de huidtinten: Houd de huidtinten nauwlettend om ervoor te zorgen dat ze er natuurlijk en gezond uitzien.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Referentie Rembrandt: Bestudeer echte Rembrandt -schilderijen om de verlichtingspatronen en het tonale bereik dat hij gebruikte te begrijpen.
* Niet-destructieve bewerking: Met de niet-destructieve bewerking van Lightroom kunt u vrijuit experimenteren zonder uw oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen. Aarzel niet om aanpassingen te resetten en begin opnieuw.
* Gebruik een grafische tablet (optioneel): Een grafische tablet kan een preciezere controle bieden bij het gebruik van de aanpassingsborstel.
Voorbeeld Workflow Samenvatting (Instellingen zijn benaderd en zijn afhankelijk van de afbeelding):
* basispaneel:
* Blootstelling:-0.8
* Contrast:+30
* Hoogtepunten:-50
* Schaduwen:+20
* Blanken:-30
* Zwarten:-20
* Duidelijkheid:+10
* Dehaze:+5
* tooncurve: Subtiele S-curve
* hsl/kleur: Pas oranje verzadiging en luminantie aan.
* detail: Slijpen met maskeren.
* Lokale aanpassingen:
* Donkerder schaduwen aan een kant van het gezicht.
* Hoogtepunten aan de andere kant fleuren, inclusief de Rembrandt -driehoek.
* Verzacht huidimperfecties.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met de verschillende tools in Lightroom, kunt u verbluffende, donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten creëren die de essentie van deze tijdloze artistieke stijl vastleggen. Vergeet niet om te beginnen met een goed beeld en concentreer je op subtiele aanpassingen om een natuurlijk en dwingend resultaat te bereiken. Succes!