i. Schieten voor Rembrandt -verlichting (idealiter):
* De lichtbron: Dit is de belangrijkste factor. Je hebt een enkele, sterke lichtbron nodig die in ongeveer een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp is geplaatst en iets boven ooghoogte. Zie het als een "kort" licht, waarbij het licht valt aan de "korte" kant van het gezicht (het dichtst bij de camera).
* Achtergrond: Gebruik een donkere, neutrale achtergrond. Dit helpt het contrast te benadrukken. Een zwarte of diepe grijze achtergrond werkt goed.
* poseren: Draai het onderwerp iets van de lichtbron af.
* meter voor de hoogtepunten: Stel uw camera bloot voor de hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp en zorgt ervoor dat ze niet worden opgeblazen. Laat de schaduwen vallen waar ze kunnen - dat is de sleutel tot het dramatische effect. Mogelijk moet u zich in het algemeen enigszins onderscheiden.
ii. Lightroom -aanpassingen:
a. Basispaneel:
1. Profielcorrectie (lenscorrectie): Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen" om lensvervorming en vignetting te corrigeren.
2. Witbalans: Pas de witbalans aan om overeen te komen met de lichtbron. Gebruik het gereedschap "Eyedropper" en klik op een neutraal grijs gebied van de afbeelding, of pas de temperatuur- en tintschuifjes handmatig aan om een aangename huidtint te krijgen. Meestal werkt een ietwat warmere toon goed.
3. belichting: De belichting afdoen. U wilt waarschijnlijk de blootstelling * verminderen * de blootstelling om het donkere en humeurige gevoel te verbeteren. Overdrijf het niet; Je moet nog steeds details in het onderwerp zien.
4. Contrast: Verhoog het contrast. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten opfleuren, waardoor het dramatische effect verder wordt verbeterd. Begin met een matige toename (bijv. +20 tot +40) en pas aan aan smaak.
5. Hoogtepunten: Verlaag de schuifregelaar voor hoogtepunten aanzienlijk. Dit herstelt details in de helderdere gebieden van het gezicht die kunnen worden overbelicht en draagt bij aan de algehele stemming. Probeer waarden tussen -30 en -70 om te starten.
6. schaduwen: Hef enigszins de schaduwschuif op, maar wees voorzichtig. Als u het te veel opheft, wordt het beeld platgedoe en verliest u het Rembrandt -effect. Een kleine toename (+10 tot +30) kan wat detail naar voren brengen in de diepere schaduwen zonder de stemming op te offeren.
7. blanken: Pas de blanken schuifregelaar zorgvuldig aan. Kleine aanpassingen zijn belangrijk. Als je de hoogtepunten hebt verlaagd, moet je misschien de blanken een beetje omhoog brengen om wat schittering terug te voegen.
8. zwarten: Verlaag de schuifregelaar van de zwarten om de donkerste gebieden te verdiepen en het algemene contrast te vergroten. Probeer waarden tussen -20 en -50.
9. Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheidsschuifregelaar om een vleugje scherpte en definitie toe te voegen. Een gematigde toename (+10 tot +30) werkt meestal goed. Let op dat het niet overdrijft, omdat het een harde, overdreven verwerkte look kan creëren.
10. Dehaze: Een kleine hoeveelheid dehaze kan diepte en drama toevoegen, maar gebruik het spaarzaam. Ga langzaam en voeg het toe totdat je de look leuk vindt. Het overdrijven kan het beeld er onrealistisch uitzien.
b. Tone Curve Panel:
1. Puntcurve: De tooncurve is waar je het contrast en de stemming echt kunt verfijnen. Creëer een zachte S-curve om het contrast verder te verbeteren.
* Sleep het bovenste gedeelte van de curve enigszins omhoog om de hoogtepunten op te helderen.
* Sleep het onderste gedeelte van de curve enigszins naar beneden om de schaduwen donkerder te maken.
* Vermijd extreme curven, omdat ze kunnen leiden tot posterisatie (banding).
c. HSL / kleurenpaneel:
1. Luminance: Pas de luminantie van individuele kleuren, met name oranje en geel, aan om huidtinten te verfijnen. Het verlagen van de luminantie van deze kleuren kan een meer ingetogen, humeurige effect creëren.
2. Verzadiging: Pas de verzadiging van individuele kleuren subtiel aan om het algehele kleurenpalet te verfijnen. De kleuren de kleuren enigszins kunnen het gedempte, klassieke gevoel verbeteren.
3. tint: Het aanpassen van de tint is meestal minder noodzakelijk voor deze stijl, maar u kunt overwegen subtiel de oranje/gele tinten te schakelen voor een aangenamere huidskleur.
d. Detailpaneel:
1. Slijpen: Breng het slijpen aan om details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen. Let op de maskerende schuifregelaar - het vergroten ervan beperkt de slijpen naar gebieden met meer detail, waardoor geluid in gladde gebieden wordt voorkomen.
2. Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft, breng dan enige ruisvermindering, met name luminantieruisreductie aan. Dit is vooral belangrijk als je op een hogere ISO hebt geschoten.
e. Effectenpaneel:
1. Vignetting: Voeg een subtiele negatieve vigneting toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Gebruik de schuifregelaar "hoeveelheid" om de sterkte van het vignet te regelen. Pas het middelpunt en de rondheid aan om zijn vorm te verfijnen.
2. graan: Een zeer subtiele hoeveelheid graan kan een filmachtige textuur toevoegen en het vintage gevoel verbeteren. Spaarzaam gebruiken; Te veel graan kan afleiden.
f. Kalibratiepaneel:
1. Met dit paneel kunt u de kleurweergave van uw cameraprofiel verfijnen. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om de gewenste look te bereiken. Kleine aanpassingen kunnen een aanzienlijk verschil maken. Dit is vaak een kwestie van persoonlijke smaak.
iii. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: De beste Rembrandt -bewerkingen zijn vaak de meest subtiele. Vermijd overdreven agressieve aanpassingen, wat kan leiden tot een verwerkte en onnatuurlijke look.
* Begin met goede verlichting: De kwaliteit van uw oorspronkelijke afbeelding is cruciaal. Als u in het begin geen rembrandt-stijlverlichting hebt, is het moeilijk om het effect overtuigend te creëren in de nabewerking.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om een nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en te vinden wat het beste werkt voor uw specifieke afbeelding.
* Lokale aanpassingen: Gebruik de aanpassingsborstel of radiale filters om specifieke gebieden van de afbeelding selectief aan te passen. Misschien wilt u bijvoorbeeld de "Rembrandt Triangle" van het licht opvrolijken onder het oog of de achtergrond donkerder maken.
Voorbeeldworkflow:
1. schiet in rauw formaat.
2. Lenscorrecties: Pas lenscorrecties toe.
3. Witbalans: Aanpassen.
4. Blootstelling: -0.3 tot -0.7 (aanpassen op basis van uw afbeelding)
5. Contrast: +25
6. Hoogtepunten: -60
7. schaduwen: +20
8. blanken: +5
9. zwarten: -30
10. Duidelijkheid: +15
11. tooncurve: Zachte S-curve
12. HSL/kleur: Pas de luminantie van oranje/geel enigszins naar beneden aan. Pas de verzadiging aan voor gedempte tonen.
13. Slijpen: Breng aan met zorgvuldig maskeren.
14. Ruisreductie: Indien nodig.
15. Vignetting: -10 tot -20
16. Graan: 5-10 (optioneel)
belangrijke opmerkingen:
* Dit zijn slechts algemene richtlijnen. De specifieke instellingen die u gebruikt, zijn afhankelijk van de oorspronkelijke afbeelding.
* Oefening maakt perfect. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl en uw onderwerp.
* Let goed op de details. De subtiele nuances van licht en schaduw maken een portret in Rembrandt-stijl echt speciaal.
Door deze stappen te volgen, kunt u prachtige, donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Succes!