Inleiding
Dit artikel is overgenomen van de Lightroom 4 Workflow System-dvd, ontworpen om Lightroom-gebruikers het hele workflowsysteem te leren dat we gebruiken om met een snelheid van 1500 afbeeldingen per uur te ruimen/bewerken. We zullen over een aantal van deze tips/technieken schrijven in deze 10-delige serie die over een aantal weken wordt uitgebracht.
Inhoudsopgave
Onze 10-delige artikelreeks ziet er als volgt uit:
2. Meting + handmatig fotograferen
3. Handmatige flits
4. Pre-Shoot-Culling + In-Camera-Culling
5. Lightroom-instellingen
6. Instellingen importeren
7. De Lightroom-modules hacken
8. Bibliotheekmodule ruimsysteem
9. Ruimingsmethodologie
10. Batchverwerking
Laten we zonder verder uitstel doorgaan naar deel één van deze serie.
Goede postproductieworkflow begint met pre-productie en productie
Ik weet dat het voor de hand liggend en flauw van me klinkt om te vermelden, maar een efficiënte postproductieworkflow zal sterk afhankelijk zijn van een efficiënte preproductie- en productieworkflow. Het doel van preproductieplanning is om de niet-essentiële opnamen uit uw workflow te verwijderen door ze simpelweg niet te maken. Ik denk dat jullie allemaal precies weten over welke shots ik het heb. Het zijn de duizenden opnamen op de harde schijf die nooit worden verwerkt of afgedrukt.
Dus om deze vorm van wat ik graag "digitaal afval" noem te verminderen, moet je nadenken over je uiteindelijke eindproduct voordat je zelfs maar gaat fotograferen. Denk na voordat je gaat fotograferen? Ja, ik weet het, het klinkt misschien vreemd; laten we er even over praten.
Ken je die ongelooflijke foto's in Vogue, Vanity Fair, W Magazine, enz.? Je weet wel, degenen die je gewoon laten gaan "hmmmm, hoe hebben ze dat gedaan!?" Nou, het zou geen verrassing moeten zijn als ik je vertel dat ergens ongeveer 70 - 90% van de tijd die in die foto's gaat zitten in het plannings- en pre-productieproces. Het is niet gebruikelijk dat deze teams dagenlang bij elkaar komen om de scène en verlichting op te zetten, het talent vervolgens 10 minuten te laten verschijnen, een paar foto's te maken en te vertrekken. Hoewel elk van deze shoots anders is, kun je garanderen dat ze met een plan in elke shoot komen. Je moet absoluut een plan hebben als je met teams en budgetten van die omvang werkt.
Nu zullen de meesten van ons nooit de kans krijgen om betrokken te zijn bij deze grote producties, maar dat betekent niet dat dezelfde regels niet van toepassing zijn op onze eigen opnames, ongeacht wat je fotografeert.
Of je nu een landschaps-, straat-, bruilofts-, portret-, familie-, baby-, paard- of ander type fotograaf bent, je moet elk van je shoots benaderen met een plan en visie voor je eindproduct. Dat betekent niet dat je bij elke shoot een schriftelijk plan nodig hebt, maar je moet wel een idee en doel hebben van wat je met elke shoot wilt doen. Dit geldt voor hobbyisten en professionals hetzelfde.
Als je me niet gelooft, neem dan deze uitdaging aan. Ik garandeer je dat door een beetje pre-productieplanning te doen, je niet alleen wegloopt van elke shoot met beelden van hogere kwaliteit, maar ook minder "digitale rommel", wat op zijn beurt je algehele workflow zal verbeteren.
Hier zijn een paar praktische voorbeelden van pre-shoot planning:
Voorbeeld van preproductieplanning van landschapsfotograaf
Stel voor een landschapsfotograaf een doel als je uitgaat. Misschien wil je een geweldige zonsondergangfoto maken. Maar laten we een stap verder gaan. Wat wil je doen met die zonsondergangfoto? Ben je van plan om de afbeelding te printen of in te lijsten? Wat voor soort zonsondergangfoto zou je willen maken? Een zonsondergangopname vanuit de drukke omgeving van een metropool in het centrum zal er heel anders uitzien dan een opname vanaf rotsachtige oceaankliffen.
Laten we dus een stap vooruit zetten en onze visie verfijnen. Ik wil terugkomen met 3 foto's voor een 3-delige ingelijste collage. Ik wil graag foto's laten zien die pronken met de rotsachtige kliffen van Palos Verdes, CA zoals ze verschijnen tijdens zonsondergang.
Nu hebben we een idee van de algemene opname en visie. We weten waar we heen moeten om de shoot te volbrengen, en ook met hoeveel shots we weg willen lopen. In plaats van me te concentreren op het maken van honderden opnamen, ben ik gefocust op het zo sterk mogelijk maken van de 3 opnamen voor mijn ingelijste collage. Laten we naar een ander scenario kijken.
Voorbeeld van preproductieplanning van portretfotografen
Laten we dit nu benaderen vanuit het standpunt van een portretfotograaf die een reeks verlovingsfoto's maakt voor een klant. In deze situatie wordt pre-planning des te belangrijker aangezien u betalende klanten heeft die een dienst verwachten. Maar de vraag blijft, wat voor soort foto's willen deze klanten?
Dit is waar we de klanten in de pre-planningsfase willen brengen om te creëren wat in modefotografie het 'moodboard' wordt genoemd. We willen weten wat voor soort fotografie onze klanten houden, naar welke stemming en welk gevoel ze streven; willen ze hun shoot plannen rond een uitje of evenement? We willen weten welke opname- en postproductiestijlen bij de klant passen.
Zodra we hebben besloten voor welke stijl en gevoel ze gaan, kunnen we beginnen met het bespreken van locaties en activiteiten om de shoot rond te plannen. Ik heb beide portretsessies hieronder gemaakt; maar kijk eens hoe verschillend de algehele look en feel is van elke sessie:
Paar 1 - "Lichte en luchtige strandlevensstijl"
Paar 2 - "Hoog contrast in de binnenstad / grootstedelijke sfeer"
Begrijp nogmaals het doel van de shoot en het eindproduct. Over het algemeen is het eindproduct van onze portretsessie een album. Voor een album willen we een verhaal van het paar vertellen, en dat zal van invloed zijn op de foto's die ik tijdens de shoot moet maken, omdat er een mix van portretten en detailfoto's nodig is om het verhaal van de dag te vertellen.
Wat voor soort fotograaf je ook bent, en of je nu foto's maakt om persoonlijke redenen of als professional, als je elke shoot binnenloopt met een plan, kun je de algehele resultaten en kwaliteit van je foto's bepalen.
Een goede productie betekent dat je over de juiste tools beschikt
We gaan in op tips en technieken voor het maken van foto's, en toegegeven, dat is een onderdeel van de productie, maar goede productie verwijst niet alleen naar het fotograferen van de juiste belichting. Een goede productie betekent dat we de nodige apparatuur en het nodige team hebben gebracht (indien nodig) om te bereiken wat we in de pre-productiefase hadden gepland. Een van onze stellen werkt bijvoorbeeld in de kleding-/mode-industrie en wilde die look en feel voor hun shoot.
Om deze look te bereiken, moesten we volledige sets verlichtingsapparatuur uitbrengen met extra grote softboxen om die zeer zachte verlichtingslook te creëren die je misschien in modetijdschriften ziet. Dit betekende dat ik ook twee grepen (verlichtingsassistenten) nodig had om te helpen bij het plaatsen en instellen van de verlichting in elke scène.
Als landschapsfotograaf heb je een andere set geschikte productieapparatuur. Uw productieapparatuur zal een statief, groothoeklens, gegradueerde en variabele filters, draadontspanner, enz. omvatten. Elke fotograaf zal een geschikte set productieapparatuur hebben, afhankelijk van het type en de stijl van fotografie. Leer het, ken het en neem het mee naar elke shoot!
Conclusie
De andere kant van de productie die een grote invloed zal hebben op de workflow, is de technische kant van efficiënt fotograferen, maar we zullen hier in het volgende deel van deze serie artikelen uitgebreider op ingaan.