Benjamin Franklin zei ooit:"Als je faalt om te plannen, ben je van plan om te falen!" In de wereld van videoproductie is geen ander gezegde nauwkeuriger. Pre-productie, of Pre-Pro, wordt door velen gevreesd; sommigen beschouwen het als vervelend, niet-creatief werk. Het bespaart u echter niet alleen geld en tijd, maar verbetert ook het creatieve proces. Laten we eens kijken hoe je pre-productie kunt gebruiken om stress te verminderen en je video's geweldig te maken.
In de pre-productie schrijf of review je het script en breng je de gewenste wijzigingen aan. Vervolgens selecteer je je cast, vind je locaties en maak je plannen voor productie en postproductie. Pre-productie is net zo belangrijk voor werk zonder script.
Zelfs als je geen script hebt, moet je erachter komen wat de boodschap of het verhaal is dat je aan je publiek wilt overbrengen. Dit zal je helpen om alles te beslissen, van de camera-opnames die je wilt, tot wat het publiek zal horen. Pre-productie voor een shoot in documentaire-stijl omvat het ontwikkelen van de vragen die je je onderwerpen stelt tijdens het filmen en het bepalen van je geplande aanpak en visuele stijl.
Pre-productie is uw tijd om uw hele project te plannen. Hoewel de focus van producties sterk kan verschillen, van het vastleggen van een live-evenement tot het vertellen van een sprookje, verschilt het pre-productieproces niet zo veel. Je zult altijd willen beginnen met jezelf dezelfde drie vragen te stellen:
- Welk verhaal of welke boodschap wil ik het publiek vertellen?
- Welke stijl en technieken wil ik gebruiken om het verhaal te vertellen?
- Hoe zal het publiek de productie bekijken?
Verhaal
Elk goed verhaal begint met een idee. Als je voor een klant werkt, komt het idee vaak van hen. Dit is het punt van het proces waar veel videoproducenten in de problemen komen. Laten we bijvoorbeeld zeggen dat uw klant u inhuurt om een video over honden te maken. Jij en je klant hebben geweldige discussies over de inhoud en de berichtgeving. Dan zeg je:"Ok, ik ga dit ding produceren." Je komt terug om je klant je meesterwerk over Duitse Doggen te laten zien en ze zeggen:"Nee, het is helemaal verkeerd. We wilden een video over chihuahua's.'
Dit is waar je moet onthouden dat het een stuk goedkoper is om het verhaal of de boodschap van je productie op papier uit te werken dan voor de lens. Als je een sterk idee hebt van wat je wilt dat je voltooide stuk is, voordat je gaat fotograferen, kun je dat idee aan alle betrokkenen vertellen. Het helpt hen en je blijft gefocust op je doel. Er zijn verschillende efficiënte en bewezen manieren om uw productie te plannen voordat u gaat fotograferen. Laten we eens kijken.
Overzichten
In onze videobusiness zijn onze klanten meestal niet-technische mensen die geen achtergrond hebben in videoproductie. Als zodanig hebben deze klanten het moeilijk om ons te helpen bij het maken van contouren voorafgaand aan de productie, maar dat is oké. Deze klanten hebben altijd één technische vaardigheid waarmee u een overzicht voor hen kunt maken. Dat is hun beheersing van PowerPoint.
We hebben letterlijk duizenden video's geproduceerd die begonnen als PowerPoint-presentaties. Dat betekent niet dat u de presentatie als video-inhoud moet gebruiken; het betekent dat alle belangrijke gegevens er voor je zijn om een echt geweldige video voor je klant te maken.
Zodra u de onbewerkte gegevens hebt, kunt u deze relatief gemakkelijk in een overzicht veranderen. Veel schrijvers gebruiken contouren om het begin, het midden en het einde van hun verhaal te definiëren. Ze kunnen ook plotpunten of verhaalbeats bevatten van belangrijke gebeurtenissen die tijdens hun productie met hun personages zullen gebeuren. Voor een opname in documentaire stijl kan uw opzet zo simpel zijn als een lijst met vragen die u aan uw documentaire onderwerp wilt stellen. Voor een improvisatiestuk kan je schets een eenvoudige lijst met scenario's voor je acteurs zijn.
Behandelingen
We gebruiken elke dag behandelingen in onze videobusiness om onze klanten te laten zien hoe hun voltooide video's er uiteindelijk uit zullen zien. Het is belangrijk om voorzichtig te zijn bij het gebruik van behandelingen met klanten. Zoals het voorbeeld van de hond eerder, kan een cliënt uw behandeling lezen en het ene denken, terwijl u iets heel anders gaat produceren.
Behandelingen zijn een krachtig hulpmiddel om uw gedachten aan een cliënt over te brengen, maar daar blijft het niet bij. Ontwikkel je behandelingen in scripts voordat je gaat filmen, zodat er geen verwarring ontstaat als je op de set bent. Behandelingen kunnen in lengte variëren van enkele alinea's tot enkele honderden pagina's. Ze hebben de neiging om de belangrijke plotpunten van je verhaal te dekken, evenals de personages en locaties. Geschreven in een verhalende stijl, leest een behandeling als een kort verhaal van je film.
Voor een fotoshoot in documentaire stijl kan een behandeling je helpen te beslissen welk type beeldmateriaal je nodig hebt om je verhaal te vertellen voordat je de opname maakt. Voor een improvisatiestuk kan je behandeling karakterschetsen bevatten die elke acteur zal uitbeelden.
Scripts en scenarioschrijven
Als je van plan bent om iets op te nemen, of het nu een indie-functie of een trainingsvideo is, heb je een script nodig. Zelfs de meeste commercials van 30 seconden hebben scripts. Laten we duidelijk zijn over iets dat heel belangrijk is:maak geen seconde aan beeldmateriaal voordat je een definitief, door de klant ondertekend script in je hand hebt.
Scenarioschrijven gaat niet alleen over dialoog. Een goed uitgewerkt script is zowel een roadmap naar je verhaal als een roadmap voor je hele productie. Het belang van een voltooid of bijna voltooid script kan niet worden overschat. Nieuwe videoproducenten zeggen vaak dat ze gewoon zullen schieten wat ze kunnen en het ter plekke repareren. Er is echter geen slechter gevoel dan in de bewerkingsruimte te zijn en te beseffen dat die ene opname die je bent vergeten te maken, degene is die je nodig hebt om de hele productie aan elkaar te knopen.
Scripts worden meestal geschreven in een specifiek formaat dat bekend is bij cast en crew. Er is software beschikbaar zoals Final Draft of gratis software zoals Celtx die je kunt gebruiken om je script te schrijven. U kunt ook een eenvoudig scriptformaat met twee kolommen instellen in MS Word. Het doel hier is niet om iets ingewikkelds te hebben, maar om een gids te hebben die u kunt gebruiken om door uw productie te navigeren.
Naast het schrijven en reviseren van uw script in pre-productie, kunt u overwegen om een tabel van uw script te laten voorlezen. In een voorgelezen tabel heb je meestal verschillende mensen die de dialogen van de personages lezen, evenals een verteller die de actie- en locatiebeschrijvingen leest. Het hardop voorlezen van uw script is een goede manier om te meten of de dialoog werkt of niet. Als je je lezing voor een publiek doet, kun je waardevolle feedback krijgen.
Hoe vertel je het verhaal
Videoproducenten moeten verhalenvertellers zijn. Wanneer je deze mentale mentaliteit krijgt, verandert je perspectief ten goede. Door je gedachten op papier te schrijven, moet je een goed verhaal maken voordat je videobeelden opneemt.
Er zijn veel verschillende tools om je te helpen de stijl en technieken te ontwikkelen die je gaat gebruiken om het verhaal in je productie te vertellen. Van storyboards en opnamelijsten tot lookbooks en afspeellijsten, er zijn verschillende manieren om uw ideeën over te brengen aan uw crew over hoe uw productie eruit moet zien, klinken en aanvoelen. Zelfs als je een team van één bent, kunnen deze technieken je helpen je materialen te ontwikkelen en je georganiseerd te houden.
Storyboards
Als het verhaal dat je vertelt sterk afhankelijk is van visuele elementen of als je complexe opnamen met visuele effecten hebt, kunnen storyboards een grote hulp zijn. Storyboards zijn geïllustreerde uitsplitsingen van de opnamen van uw film. Ze kunnen zo simpel zijn als lijntekeningen die in stripboekachtige kaders worden geplaatst. Sommige storyboards kunnen behoorlijk gedetailleerd zijn, zoals de olieverfschilderijen die regisseur Akira Kurosawa ("Seven Samurai") voor veel van zijn films heeft gemaakt. Een storyboard is niet voor alle producties nodig, maar het is vooral handig bij de ontwikkeling van motion graphics, animaties en dramatische video's waarbij scènewisselingen en camerahoeken belangrijke hulpmiddelen zijn voor het vertellen van verhalen.
Shotlijst
Je moet een shotlist maken voor elke productie die je aanpakt. Een uitgebreide shotlist kan eenvoudig worden gegenereerd vanuit een goed geschreven script. Een grondige opnamelijst zorgt ervoor dat je geen van de belangrijke foto's mist die je nodig hebt om je video van topkwaliteit te maken. Een opnamelijst is een overzicht van elke opname die je nodig hebt voor je project. Het kan in uw script worden geïntegreerd of het kan een eigen document zijn. Een opnamelijst kan handig zijn om ervoor te zorgen dat je alle foto's krijgt die je nodig hebt voor het voltooide stuk en om je te helpen beslissen in welke volgorde je ze wilt schieten.
Lookbook
Voor traditionele filmproductie ontwikkelt de production designer na het lezen van het script een lookbook. Het boek is een verzameling afbeeldingen, vaak een mengelmoes van foto's, schilderijen, illustraties en stoffen, die de gewenste stijl of uitstraling van de productie weergeven. Dit boek wordt gebruikt als een gids voor alle beslissingen over kostuums, rekwisieten en decors. De regisseur in pre-productie bekijkt vaak het lookbook en vraagt om eventuele wijzigingen. Ook als je geen production designer hebt, kun je toch een lookbook samenstellen.
Afspeellijsten
Afspeellijsten zijn niet alleen een groep muziektracks die als partituur kunnen worden gebruikt, maar een gids voor hoe u wilt dat de audio van uw productie aanvoelt. Sommige regisseurs gebruiken afspeellijsten om ook visuele en thematische elementen te inspireren. Regisseur David Lynch ("Blue Velvet") staat bekend om het samenstellen van muzikale afspeellijsten voor zijn films en het luisteren naar nummers van deze films tussendoor terwijl hij aan het filmen is.
Budget
Als je eenmaal je verhaal hebt en je weet hoe je het gaat vertellen, kun je aan je budget werken. Zelfs als u een klein project maakt dat u zelf betaalt, is het belangrijk om een budget te bepalen. Het is niet alleen een goede gewoonte wanneer u aan grotere projecten gaat werken, maar het zal u ook helpen bij het bepalen en bijhouden van alle middelen die u nodig hebt. Het zorgt er ook voor dat u genoeg geld heeft om uw project af te ronden.
Er zijn voorbeeldbudgetten voor alle soorten producties online beschikbaar, evenals boeken die aan het onderwerp zijn gewijd. Voor speelfilms is Movie Magic Budgeting een populaire softwaretool, hoewel je online sjablonen kunt vinden die werken met Microsoft Excel.
Uw budget moet alle uitgaven bevatten die u denkt te maken voor uw project, van pre-productie tot post. Budgetten omvatten doorgaans een onvoorziene vergoeding van 10 procent, geld dat wordt toegewezen aan onvoorziene rampen. Nogmaals, dit is belangrijk om ervoor te zorgen dat een gebrek aan geld je er niet van weerhoudt om je film af te maken.
Een belangrijk punt om te onthouden is dat als uw klant betaalt voor de productie, hij mogelijk zijn eigen budgetbeperkingen heeft. Vaak moet u uw ideale budget aanpassen aan het budget van de klant. Zelfs grote Hollywood-films hebben budgetbeperkingen; dus wees niet ontmoedigd als uw klant terugkomt met een lager budget. Vind een manier om hun productie mogelijk te maken binnen de grenzen van wat ze kunnen uitgeven. Zo krijg je niet alleen een tevreden klant voor de lange termijn, maar oefen je ook je creatieve vaardigheden.
Als u producten of diensten heeft die aan uw productie worden gedoneerd, is het een goed idee om ook hun waarde te achterhalen. Dit kan je helpen om toekomstige producties te budgetteren waar je misschien voor alles moet betalen.
Planning- en productielogistiek
Planning en productielogistiek zijn twee van de belangrijkste aspecten van pre-productie. Hoe meer je plant, hoe minder je aan het toeval overlaat. Zelfs als het papierwerk is dat je gaat doen, plan het dan. Dit zal u helpen veelgemaakte fouten te voorkomen, zoals u verplichten om meer te doen dan mogelijk is op één dag. Vergeet ook niet om alledaagse taken op te nemen, zoals:het beveiligen van voertuigen om cast, uitrusting en bemanning tussen locaties te verplaatsen en eten voor iedereen op de set, samen met hun dieetbeperkingen. Onthoud altijd dat een volledige bemanning een gelukkige bemanning is.
Als u al uw taken voor uw project plant en de daadwerkelijk gewerkte uren bijhoudt, kunt u in de toekomst betere planningen en budgetten maken. Het kan helpen om productieschema's in een aangepaste Google-agenda bij te houden en het personeel toegang te geven om evenementen toe te voegen, als dat nodig is. De productiecoördinator zou de enige moeten zijn die de bevoegdheid heeft om productiegebeurtenissen te verwijderen. Op deze manier zit iedereen op dezelfde planningspagina wanneer het tijd is om een video te maken.
Producties schieten gemiddeld drie tot vijf pagina's script per dag, maar dit kan sterk variëren, afhankelijk van de ervaring van je crew, de complexiteit van je shots, het aantal opstellingen, enz. Hoe meer je fotografeert, hoe gemakkelijker het zal zijn om te bepalen hoeveel u op één dag kunt doen.
Als je meerdere locaties gebruikt, heb je een opnameschema nodig. Een opnameschema kan worden gemaakt met branchesoftware of u kunt een schema maken met behulp van een spreadsheet. Hiervoor groepeert u uw opnamen eerst op locatie en vervolgens op de betrokken cast. Het is het meest kosteneffectief om alles op de ene locatie op te nemen voordat je naar de volgende gaat. Daarom worden de meeste producties buiten de scriptvolgorde of niet-lineair opgenomen.
Casting
In ons bedrijf van bedrijfsproductie zijn onze acteurs vaak medewerkers van onze klanten. Zelfs in deze situaties moet je misschien bepaalde mensen casten voor bepaalde rollen. Kies bijvoorbeeld niet iemand die niet kan lassen voor een lasscène. Een van de andere overwegingen is het kiezen van actoren die de diversiteit van het personeelsbestand van de klant laten zien. Naarmate bedrijven diverser worden, is het belangrijk om dit te benadrukken om het bedrijf in het beste licht te laten zien.
Als uw productie een creatief stuk is met een dialoog met scripts, moet u waarschijnlijk een castingoproep opzetten om verschillende mensen hun tekst aan u en uw klanten te horen voorlezen. Deze castinggesprekken kunnen persoonlijk of via video online of opgenomen worden gedaan. Het doel hier is om te zien hoe een persoon eruitziet en zich "voelt" op de camera bij het leveren van uw lijnen. Het is beter om acteurs niet op basis van hun headshot te kiezen om erachter te komen dat ze hun tekst niet voor de camera kunnen leveren. Dit bespaart u tijd op de set.
Locatiescouting
Locatiescouting, of wat we site-enquêtes noemen, is een geweldige manier om de juiste plek te vinden om een bepaalde scène op te nemen. Het proces om van tevoren naar een locatie te reizen om de site te bekijken, is van onschatbare waarde om producties glad te strijken.
Stel dat u bijvoorbeeld deze geweldige oude schuur uitkiest voor een opname in uw video. Je houdt echt van de plek van de foto's die een vriend je stuurde, dus je besluit erheen te rijden en een kijkje te nemen. De plek ziet er perfect uit, maar er klopt iets niet. Je kijkt omhoog en ziet een stroomtransformator op een paal die een heel hard zoemend geluid maakt, veel te hard om zuivere audio op te nemen. Dit is al erg genoeg, maar op dat moment komt er een trein voorbij die de hele plaats schudt. U zou van geen van deze problemen op de hoogte zijn geweest zonder eerst de locatie te verkennen.
Vergaderingen
Iedereen in uw productie moet geloven dat ze aan iets belangrijks werken. Een van de gemakkelijkste manieren om dit te doen, is door ze te ontmoeten voordat je gaat fotograferen. Laat hen weten waar uw productie zich op richt en hoe zij kunnen helpen. Noteer ook hun ideeën en gedachten. Je moet misschien veel afzonderlijke vergaderingen plannen, maar de productie zal veel gerichter zijn.
Bied ook de mogelijkheid voor uw bemanningsleden om hun ideeën op locatie aan u op te borrelen. U moet echter een persoon aanwijzen voor de bemanningsleden om deze ideeën in het veld te geven. Als producer/regisseur ben je tijdens een shoot erg bezig met het jongleren van veel taken tegelijk. Als u een toegewijd persoon heeft, kunt u uw werk doen en de ideeën later bekijken. Sommige van de beste ideeën kunnen tijdens een shoot van bemanningsleden komen.
Plan voor het ergste
De opnamedag is aangebroken en je hebt al je pre-productieplanning gedaan. Je hebt je crew en acteurs verzameld en zij kennen hun rollen. Je praat met je klant en maakt je klaar om de eerste scène op te nemen wanneer je een luide knal hoort. U kijkt om en ziet dat een van uw lampen is omgevallen en op de grond ligt tussen uw verlichtingspersoon en een van de experts van uw klant. In dit scenario raakte niemand gewond en heb je echt geluk gehad. De beste werkwijze voor elk videobedrijf vereist een algemene ongevallen-, aansprakelijkheids- en werknemersverzekering. Dit geldt met name voor de videograaf die zich waagt aan volledige producties, of het nu gaat om het fotograferen van bruiloften, bedrijfsvideo's of een webserie.
Een productieverzekering kan u beschermen tegen rechtszaken die kunnen voortvloeien uit ongevallen op de set. Als u een bedrijf heeft, kan uw zakelijke polis ook uw creatieve werk dekken onder de clausule Fouten en weglatingen. Bovendien kun je op veel locaties niet zonder verzekering fotograferen. Grotere industriële bedrijven zullen u niet eens op hun eigendom laten zonder dekking van ten minste $ 1 miljoen en sommige zullen ook aandringen op Worker's Comp en autoaansprakelijkheid. Het is ook belangrijk om te onthouden dat een productieverzekering al dan niet verlies van uitrusting dekt. De meeste huurhuizen zullen je geen uitrusting leasen als je geen verzekering hebt of ze kunnen grotere borgsommen vragen. Voorbereid zijn is belangrijk voor pre-productie, maar het is ook een noodzaak om uzelf en uw bedrijf te beschermen tegen onvoorziene ongelukken die zich kunnen voordoen.
De publiekservaring
Als je een danswedstrijd opneemt voor een website, kan je publiek je video bekijken vanaf de tv in de woonkamer of vanaf hun telefoon. Als je een korte film opneemt om naar filmfestivals te sturen, dan zal je publiek je film bekijken op een bioscoopscherm. Door vooruit te plannen hoe uw publiek uw productie zal zien, kunt u bij alles terecht, van hoe u uw foto's inkadert tot hoe u uw audio mixt tot de grootte van uw afbeeldingen. Hoe een video wordt gedistribueerd, bepaalt welke formaten je moet beheersen. U hebt bijvoorbeeld mogelijk een digitaal bestand, Blu-ray of zelfs een dvd nodig. Door deze deliverables in preproductie te plannen, zorgt u ervoor dat uw postproductie volgens planning en binnen het budget verloopt.
Conclusie
De beste set is een rustige en vrolijke set. Of je nu leiding geeft aan een bemanning van één of 100, je instelling en vooruitzichten zullen iedereen in de productie beïnvloeden. De gemakkelijkste manier om voor een kalme, koele regisseur te zorgen, is door een soepele productie. De beste manier om te zorgen voor een vlotte productie is met een goede voorbereiding en grondige preproductie. Onthoud dat pre-productie de beste keuze is als je deeg wilt maken.