Elk schot begint met één, maar wat weet je echt over het iconische filmklapper? Laten we eens kijken naar de geschiedenis en het heden.
In veel opzichten is de kunst van het filmmaken nu ingebakken in hoe het publiek het medium bekijkt en begrijpt. In dit geval is het filmklapper een direct herkenbaar symbool voor het maken van films - meer specifiek voor de actie van het starten van een scène. We zien het de hele tijd in populaire media over het maken van films die teruggaan tot de vroegste dagen van het ambacht.
Hoewel de clapperboard misschien herkenbaar is, wordt het gebruik ervan door de meesten misschien niet precies begrepen. Wat doet het filmklapper eigenlijk? Welk doel dient het voor de filmmakers? En als je naar een willekeurige filmset zou afdwalen - of het nu een digitale functie, een commercial of een bedrijfsvideoproductie is - krijg je dan echt een filmklapper te zien?
Laten we eens kijken naar de uitgebreide (en verrassend fascinerende) geschiedenis van het filmklapper en hoe het gebruik ervan voor film- en videoproductie zich in de loop der jaren heeft ontwikkeld.
Wat is een Clapperboard?
Om te antwoorden "wat is een filmklapper" moet je echt de functie ervan definiëren. Wikipedia zegt dat een filmklapper het "apparaat is dat wordt gebruikt bij het maken van films en videoproductie om te helpen bij het synchroniseren van beeld en geluid." Dat is vrij open, want er zijn eigenlijk tal van manieren waarop filmmakers zichzelf kunnen helpen bij het synchroniseren van beeld en geluid.
Het letterlijke filmklapper dat we gewend zijn te zien, is echter een rechthoekig wit bord met een scharnierend bovenstuk dat opent en sluit. Deze "clapper"-functie is luid, scherp en direct herkenbaar op dit punt.
Het clapperboard wordt ook niet altijd een clapperboard genoemd en heeft in de loop der jaren veel verschillende namen gehad:
- Geluidsmarkering
- Leisteen
- Synchronisatie lei
- Domme lei
- Tijdschema
- Digbord
- clapperboard
- Keubord
- Filmsticks
- Soundsticks
En nog veel, veel meer...
Eerste gebruik en geschiedenis
Het clapperboard was echt een uitvinding van de noodzaak, en variaties van het bord dateren uit de vroegste dagen van zelfs de stille cinema. Op stille filmsets was een 'leienbord' te vinden als een manier om het type filmmateriaal dat voor de opnames werd gebruikt vast te leggen en te identificeren.
Het scharnierende, klapperende deel van de clapperboard was de innovatie van het Australische studiohoofd F.W. Thring. Toen de baanbrekende geluidstechnicus Leon M. Leon bedacht om de scharnierende stokken van Thring te combineren met het leistenen bord, werd het filmklapper dat we nu kennen geboren.
Een clapperboard gebruiken
Zoals je in de video hierboven kunt zien, zijn de basisprincipes voor het gebruik van een filmklapper vrij, goed, eenvoudig en duidelijk. De persoon die verantwoordelijk is voor het bedienen van het filmklapper voor elke productie is meestal een "clapper loader" of een camera-assistent zoals de 2e AC. Deze klepellader werkt samen met de scriptsupervisor en werkt de informatie die wordt gepresenteerd tussen elk schot en elke scène correct bij.
In het ideale geval wordt aan het begin van elke opname het filmklapper gedurende een seconde of twee duidelijk in beeld en gefocust gepresenteerd. Wanneer de bediener van het klepelbord dan toestemming krijgt, zullen ze op de stokken slaan om het scherpe en herkenbare geluid te creëren.
Wat betreft welke informatie op een clapperboard is opgenomen, is er weinig ruimte voor variaties, aangezien het clapperboard in de loop der jaren zeer systematisch is geworden. Omwille van de continuïteit van shot tot shot en zelfs van productie tot productie, bevatten clapperboards meestal het volgende in deze volgorde:
- Datum
- Productietitel
- Naam van de regisseur
- Naam van de director of photography (DP)
- Informatie ter plaatse
De scène-informatie kan enigszins verschillen tussen Amerikaanse en Europese producties, maar zal het volgende bevatten:
- Scènenummer
- Camerahoek
- Neem nummer
Hier is een inzichtelijke (en best grappige) video van de set van Quentin Tarantino's Inglourious Basterds met alle leien gepresenteerd door Tarantino's beruchte klepellader Geraldine Brezca.
Variaties en alternatief gebruik
Dat zijn de basisprincipes, maar zoals met alles in film- en videoproductie, zijn er tal van voorbeelden van situaties die variaties of nieuwe alternatieven vereisen.
Naast het geven van een stemgeluid zodra het geluid op snelheid is gekomen, voeren klepladers soms een 'Motor Only Sync (MOS) Take' uit. Dit zijn opnamen waarbij audio-opname niet nodig is - dus hoewel de klapfunctie misschien niet nodig is, moet de klepellader nog steeds de visuele informatie verstrekken. Dus in plaats van een standaard klap uit te voeren, zullen ze hun hand tussen de stokjes steken om de editor verder aan te geven dat het geluid niet nodig is.
Er is ook een "tail slate" -techniek waarbij de slate aan het einde van een take wordt gedaan. Deze komen veel minder vaak voor en zijn over het algemeen gereserveerd voor momenten waarop de regisseur het nodig acht om acteurs te helpen zich te concentreren op hun uitvoeringen, of wanneer een of ander mechanisme van de camerabeweging of focus eenvoudigweg niet kan worden aangepast om de lei aan het begin vast te leggen.
Digitaal filmmaken en moderne clapperboards
Nu we zijn overgestapt op het moderne filmmaken, zijn de standaard schoolbord- en droog-uitwisbare clapperboards natuurlijk ook overgegaan. Moderne digilaten kunnen worden gebruikt om alle relevante informatie digitaal te wijzigen en weer te geven, evenals om SMPTE-tijdcode weer te geven om verder te helpen bij het ophalen van metadata. Er zijn ook enkele andere coole doorbraken met digitale leien en apps die het bekijken waard zijn.
Natuurlijk zijn er genoeg voorbeelden van film- en videoprofessionals die zonder leien of clapperboards aan hun producties werken, en dat werkt prima. Dit is vooral het geval bij digitale opnamen, dankzij ingebouwde bestandsnamen en metadata en de vele bewerkingsplug-ins en functies die automatisch audio- en videobestanden synchroniseren.
Uiteindelijk komt het neer op uw filmstijl en de specifieke behoeften van uw productie. Een filmklapper is altijd een handig hulpmiddel, een handige herinnering en een betrouwbare bron van informatie (mocht een van de digitale alternatieven u op een bepaald moment in de steek laten).
Ik zou ook willen beweren dat, alleen al vanwege het iconische karakter van het filmklapper, het hebben van een op de set kan helpen bij het legitimeren van elke productie, en ook kan zorgen voor die klassieke scherpe *CLACK* die de cast en crew herinnert aan het belang van elk schot.