Het is tijd we benadrukken het belang van de repetitie, evenals de optredens van de acteurs, in uw film- en videoprojecten.
We leven in een werkelijk geweldig tijdperk voor film- en videoprofessionals. We hebben niet alleen ongekende toegang tot camera's, apparatuur en apparatuur - dankzij een bloeiende markt - we hebben ook de enorme krachten van internet binnen handbereik om onze kennis en vaardigheden voor film- en videoproductie te onderzoeken, bestuderen en aanscherpen.
Toch is er voor elke camera-aankoopgids of Premiere Pro-tutorial één aspect van de filmproductie dat vaak genegeerd wordt op deze filmkanalen:de zeer belangrijke rol van de filmmaker bij het repeteren en regisseren van acteurs en hun uitvoeringen.
Als je ooit korte films van filmschoolstudenten hebt gezien, of gewoon aan je eigen doe-het-zelf-projecten hebt gewerkt, zul je houten uitvoeringen en ongemakkelijke gezichten en reactieshots opmerken die heel anders lijken dan hun tegenhangers met een groot budget en tv-scherm.
In sommige opzichten kan dit een weerspiegeling zijn van de acteurs en hun vaardigheidsniveau en professionaliteit. Het is echter echt een weerspiegeling van de filmmakers en regisseurs die de taak hebben om deze uitvoeringen over te brengen, te coachen en naar buiten te brengen.
Bekijk enkele van uw favoriete klassieke en moderne films als voorbeelden. Meer dan waarschijnlijk kijk je naar de eindproducten van maandenlange repetities, diepgaande karaktergesprekken en eindeloze takes op zoek naar die perfecte lijnleveringen en reacties. Dus, in het belang van je volgende project, luister alsjeblieft naar dit advies en geef je acteurs, hun uitvoeringen en de zeer belangrijke repetities de ijver die ze verdienen.
Tekenpakketten uitdelen
Laten we beginnen bij het allereerste begin van uw filmproces. Je hebt een idee voor een korte of speelfilm. Je hebt misschien niet eens een script geschreven, maar je hebt wel een idee van de personages, de gebeurtenissen en/of de conflicten. Houd er bij het ontwikkelen van je verhaal en het verfijnen van je script rekening mee dat je personages creëert die acteurs moeten begrijpen, hun eigen maken en die ze voor de camera moeten uitbeelden.
Veel filmproducties, vooral als het om auteur/regisseurs gaat, zullen personagepakketten of ander materiaal voor acteurs met perspectief geven om de acteur te helpen zijn of haar karakter en rol te begrijpen. Dit kan zijn wat u maar wilt:achtergrondverhaal, afbeeldingen uit een tijdschrift, clips uit andere films, enzovoort.
Het doel is niet alleen om een script te schrijven en dit aan een acteur te geven om de regels te lezen, maar ook om erover na te denken als het creëren van een personage dat kan bestaan in deze filmische wereld. Help je acteur deze visie te delen en hem of haar ook eigen te maken.
De tabel lezen
In veel producties is de eerste repetitie (van soorten) de allerbelangrijkste tafellezing. In het ideale geval heb je de volledige cast aanwezig (evenals de meerderheid van de mensen die bij de productie betrokken zijn) om echt te beginnen met het uitwerken van het script en wat er voor elke scène moet gebeuren. Helaas, hoewel tafellezingen nuttig zijn, zijn ze nogal belemmerd in hoeveel van een "repetitie" ze eigenlijk kunnen zijn. Je acteurs zitten vast aan een tafel, niet in kleerkast, haar, make-up of vaak karakter.
De gelezen tabel zou eigenlijk de meest ruwe schets moeten zijn, niet je eerste en enige repetitie. Het is gewoon om ervoor te zorgen dat iedereen het volledige verhaal kent en dat er geen duidelijke problemen zijn met het script. Het is ook erg belangrijk dat iedereen veel aantekeningen maakt! Ideeën zullen zich hier beginnen te vormen en ze moeten daadwerkelijk worden aangepakt zodra je met echte repetities begint.
Repetities en blokkeren
Op het grootste budget aan features en op projecten waar talent de tijd kan krijgen die het nodig heeft om te repeteren, kijk je naar enkele weken van intensieve repetities en blokkades. (En zelfs veel langer als je complexe actie- of stuntscènes hebt geschreven.)
Dat is echter niet altijd beschikbaar voor veel indie- of doe-het-zelfproducties. Toch zou je op zijn minst een of twee "repetitieweekenden" moeten besteden, waar je een hele dag of twee kunt besteden aan het werken met je acteurs aan hun uitvoeringen.
Blokkeren is een ander enorm aspect van het filmmaakproces dat net zo complex en belangrijk kan zijn als de lijnen en leveringen. Als je kunt beginnen met repeteren op dezelfde set waarop je aan het filmen bent, zal dat een enorme hulp zijn. Als dat niet het geval is, moet u een goed begrip hebben van hoe de sets eruit zullen zien, waar u wilt dat uw acteurs gaan en wat u wilt dat uw acteurs doen.
De Emotieschaal
Een leuke truc van communicatie die een filmmaker of regisseur met zijn of haar acteurs kan hebben, is de oefening 'emotionele schaal'. Op elk willekeurig moment in een scène zal het personage van een acteur een emotie(s) voelen en overbrengen. Of dat nu woede, angst, liefde, wanhoop of zelfs een combinatie van meerdere emoties is.
Als regisseur is het jouw taak om aan de acteur over te brengen welk niveau van deze emoties je wilt zien en vastleggen op camera. Het is een geweldige warming-up en ook erg handig bij repetities om je acteurs te laten oefenen met het doormaken van deze emoties op verschillende niveaus (één is het laagste zichtbare niveau en tien is het hoogste extreme niveau). In een scène kan het een snelle manier zijn om in te checken en duidelijk te maken op welk niveau het personage van je acteur zich zou moeten bevinden.
De camera behandelen als een personage
Ten slotte, terwijl je je absoluut moet concentreren op je acteurs en hun uitvoeringen, moet je als filmmaker of regisseur ook net zo gefocust zijn op je camera en hoe deze ook binnen een scène zal interageren. We zien zelden dat de statische camera uitvoeringen vastlegt alsof het een toneelstuk is.
In plaats daarvan maakt de camera vaak heel erg deel uit van de actie. Of het nu op dollies, cardanische ophangingen of zelfs gewoon uit de hand is, het is belangrijk om de bewegingen en blokkeringen van de camera te plannen, niet alleen voor het maken van dynamische opnamen, maar ook voor de veiligheid van uw camera en acteurs.
Ik zou zelfs zo ver gaan om te suggereren, in die vroegste dagen van repetities, om je camera (of een camera stand-in) in die sessies te hebben. Begin met repeteren waar de camera op een bepaald moment zal zijn en wat de kadrering zal zijn voor de verschillende scènes, sequenties en opnamen.